梵高艺术创作特点,梵高艺术创作特点是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高艺术创作特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍梵高艺术创作特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 早期梵高作品的技法特点？
2. 请问凡高,高更,塞尚的作品风格分别是什么？
3. 凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么？

早期梵高作品的技法特点？

梵高的创作初期包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。

当梵高画它们时已经是***0岁的人了。这些作品大约完成于1881年—1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

请问凡高,高更,塞尚的作品风格分别是什么？

荷兰天才画家文森特·梵高的绘画作品，风格狂野奔放、色彩鲜艳浓烈，奠定了他在印象派画史的地位。他的创作心理、感悟一直是研究印象派画风的谜题。将在美国纽约首次公开的梵高书信或许能帮助人们揭开这层神秘面纱。

高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。

高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。

塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力。他放弃了印象派只用色彩来表现大气、光的氛围气的目的，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。为了建立起一种稳固的关系，他不像印象派画家那样一味无穷地分解色彩，被动地沦为感觉的奴隶，而是非常注重色彩的概括与提炼，在表现感觉上是十分主动的。一方面是塞尚想从更深刻、更本质的层面来理解自然的必然要求，另一方面，也是塞尚创作中一个极为重要的中间环节——由客观到主观，由感性到理性的过渡和结合。要寻找出“代表自然”的本质特征，画家必须通过视觉和大脑来整顿感觉，以期从自然中领悟出其内在的关系——固有的形式与秩序，进而生成既有理性结构又有直观意味的创造性意象。在这一环节里，塞尚完成了从物质感觉到精神结构的内在转化；进行了从混乱、相对、碎片、到秩序、绝对、坚实的视觉领悟。

凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么？

谢邀：

凡高关注现实，重视挖掘底层大众的精神价值。凡高具有强烈的社会同情心，他笔下的人物形象，质朴，真诚，厚重，感人。足以打动读者內心世界。中国的油画家，国画人物画家，几乎无一人能把人物表现得如此深刻，如此感人，如此令人心灵颤抖，感同身受。中国艺术家缺失的就是这种酒神精神，疯子般的全身心植入艺术意境之中！

另外，凡高的风景画的艺术追求境界更高，也更加放得开，笔触坚定，色块翻卷，斑驳陆离，读来如置身其中，也恍若隔世！

应该说高更在艺术道路上，比凡高走的更远，人文关怀的天地也更加广阔博大。他一超直入直击人性的源头，劈头盖脸的审判人的价值被社会发展扭曲的灵魂！高更的作品具有强烈的宗教情怀，以及推己及人的先知先觉的普世导师风度。这一点，他既不同于塞尚对审美价值重估，也不同于以艺术纯粹性叙事的凡高，这恰恰是高更美学的价值所在！

到此，以上就是小编对于梵高艺术创作特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于梵高艺术创作特点的3点解答对大家有用。