艺术创作有待加强,艺术创作有待加强的原因

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作有待加强的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作有待加强的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为一个美术生，没有创意怎么办？
2. 我写的这字怎么样？请指点一下？
3. 农村基层文化产业发展存在哪些困难应如何解决？
4. 农村基层文化产业发展存在哪些困难应如何解决？
5. "诗人"这个职业现在是不是不行了？

作为一个美术生，没有创意怎么办？

创意对美术工作者来说，所谓的有无创意也只是局限在自己擅长的领域里来做判断，因为同为美术行业，里面的专业面太广，油画和国画，书法和视觉传达......这些都是美术行业，但同时都精通或者说拥有的人，那真的很少，同时拥有不同方向的高深创意，那是奇才。

创意来源就是从不停的创作中来，训练最好的方法是在自己擅长的方向里进行，模仿是最好的开始，大量的阅读和练习，临摹大家之做，吸收百家精华，在大量的模仿以后，借鉴优秀的作品，融入自己的想法后再创作，随着练习的次数越来越多，作品越来越成熟，被大众承认，期间自己可以单独创作，抛开他人之作的影响，这就是我们所说的创意作品，但至于创意是否成熟，有待市场检验，需勤加练习。

备考美术生或者在校美术专业学生，多动笔，多画，数量达到后，质量会自然发生变化，勤能补拙。

纵观中外美术名家和美术大师，都不是一步登天，在自身的艺术长河中，都经历过痛苦的历练，大家众所周知的工艺美术***韩美林，今天的登峰造极的艺术高度，也是痛苦，磨难的结晶，年轻时为了画画，下放淮南陶瓷厂，为了坚持不懈的画画，备受摧残，对于***来说，生活的磨炼就是动力。韩美林先生的创意现今是无时不在，随手一笔的小动物，灵气十足，从精美绝伦的千手观音到寥寥数笔的卡通小猪，这都是绝美的创意佳作，这都来源于韩***年轻时候的刻苦临摹和大量的创作。

精诚所至，金石为开，不断深耕，不停止手中的画笔，创意自然来。

我写的这字怎么样？请指点一下？

看了你的作品，觉得你的字还是有基础的。拿到市面上也许能卖几个钱。但是，这样的书法作品参加省级以上的书法比赛，有点难度。因为法度不行。什么叫法度？就是你学习古人的书法，用古人的用笔，结字来规范自己。

任何一个人刚学书法，都是什么法度都没有的。当你学习了古人的法帖，把古人的东西变成自己的，当你写出作品以后，法度越髙古，越严谨，真正懂书法的人，会大加赞赏的。

你的作品属于行书类，但是，你学习的是哪位古人的法帖，还真看不出来，如果你喜欢行书，我的建议是你可以学习王羲之的集字聖教序，或者是苏东坡，赵孟頫，米蒂的帖子都是可以的。无论如何，现代人的不能学。看你的字，好象有启功字的味道。如果你学书法，标准不髙，随便你怎么写都行。如果你要走专业书法的道路，我建议你看看我今天发的一篇悟空答题，那是一篇近2000字的如何学好书法，写好字的论文。供你参考。

谭云协2020.3.18.晚上8点18分

谢谢题主。我来试着回答。

得声明一下，你写得比我好多了，向你学习。我周围有许多书法家，对书法了解一些，就来谈谈我的看法。

首先，从个体的字来说，您的字还未修炼到火候

从结构上来说，“德”字左右结构就出现问题，二者之间没有呼应和联系，而且右边上下结构就更成问题，“心”字底过于突出，与上部极不协调，收不住。再看“载”字，既然是书法，一般要写繁体的，而您是简体；这个字写得头重脚轻，尤其是“载”的斜钩，出笔戛然顿住，显得粗疏匆忙，缺少想象和韵味。

您的字显然是临摹启功的，但是，整体上来说，笔画、结构的功夫还需要继续锤炼，细节做得不到位，火候不到。首先得把基本功练好，这是前提，再去感悟和学习启功书法的“雅、清、简、静”特点。

其次，从用墨上来说，还有明显欠缺

古人讲究用墨，还贵在用浓墨，以乌黑发亮来增加书法作品的神***和韵味。一般用墨为“浓、淡、枯、渴、涨”，亦即浓墨、淡墨、枯笔、渴笔、涨墨，利用墨色的转换、浓淡的相间，使作品产生极强的节奏感和韵律感。但是，看您这四个字，除“厚”之外，多为枯笔，从笔画到字体显得过于干涩，没有浓淡和干湿对比，笔墨缺乏变化和转换，也就缺乏了生机、韵致，让人看得着急。

其三，从结体上来说，单个字中点画的安排与形式布局也存在不足

结体，也叫结字，也就是单个字中点画安排与形式布局的方法。赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦需用工”。汉字里的各种字体，具有其各自特定的态势，比如篆书，呈纵势；隶书呢，呈横势；楷书，呈方势；草书，呈圆；而行书则为方与圆的结合。有灵魂的单字，靠的是点画之间的呼应，在形势上形成血脉相连的态势，笔画贯通一气，富有神***。您的书法为行书，在结体上自然变化不足，点画未能有机组合成态势，如“德”与“载”“物”，在聚与散、开与合上没有映衬，也就无法相得益彰了。

其四，从章法上来说，“厚德载物”四个字各自为战，没有呼应、没有联系

虽然只有4个字，但是依然要错落有致、疏密起伏，参差变化，形成一个整体，才有气韵。书法既要看单个字，又要看单个字构成的整体，看整体之间的联系和呼应，这就是章法，董其昌《画禅室随笔》说：“古人论书，以章法为一大事”。

以上仅个人见解，半通不通，不妥之处请批评。谢谢。

这字可以从二方面来认为：

其一，从字形而言。有过基础性的临贴学习，每个字之间的基础架构组合相对较稳，而架构恰恰是中国书法的基本功。但是仅有架构是不够的，这两个字当中的笔锋、运笔等字形体现相对是不足的。

其二，从艺术而言。书法是一门艺术，既然是一门艺术，它就必须强调艺术性，而不仅仅是会写字而已。从这两个字而言，它的艺术性显然是较为欠缺的。那么，一个缺乏艺术性的书法，它就必然失去了欣赏的魅力和艺术价值。

总体而言，这两个字还是有待进一步的提升，在加强基本功的练习和艺术性的内涵修养等方面，都有待于进一步的提升。

农村基层文化产业发展存在哪些困难应如何解决？

农村观念认识上不强重视力度不够认识不到位，很多乡镇领导只重视经济建设而忽略了精神文明建设，没有意识到文化是一个充满活力的朝阳产业是意识形态和宣传思想工作的大范畴。

农村文化建设和群众文化活动难以开展，农村文化队伍建设没有加强和提高，群众年龄结构失衡，青壮年大都外出务工，留守在家的太多是妇女，她们不仅要做家务、田地里的活还要照顾老人和孩子，居住还分散交通不便还落后，无时间无条件无能力来参加更多有益的文化活动。

农村基层文化产业发展存在哪些困难应如何解决？

农村观念认识上不强重视力度不够认识不到位，很多乡镇领导只重视经济建设而忽略了精神文明建设，没有意识到文化是一个充满活力的朝阳产业是意识形态和宣传思想工作的大范畴。

农村文化建设和群众文化活动难以开展，农村文化队伍建设没有加强和提高，群众年龄结构失衡，青壮年大都外出务工，留守在家的太多是妇女，她们不仅要做家务、田地里的活还要照顾老人和孩子，居住还分散交通不便还落后，无时间无条件无能力来参加更多有益的文化活动。

"诗人"这个职业现在是不是不行了？

诗词小道也，怡情即可！穷文富武，自古以来，有几个诗人、文人有钱的吗，有几个不是生活落魄？对了，清朝纳兰性德好像是官二代！百无一用是书生没有说错，除非像诸葛亮刘伯温之流有谋略遇到明主改善生活。再说文章憎命达，生活太顺好像写不出好文章、好诗句。杜甫的悲惨就不用说了，李白后期好像生活也不顺吧，还有苏东坡如果不被贬被流放，也许写不出那些豪放名篇，还有写聊斋的蒲松龄，红楼梦的曹雪芹好像也是因为家族没落才写出来的，现代平凡的[_a***_]作者路遥生活其实也很辛苦的！扯远了，诗人不要太当回事，闲暇之余***即可，认真你就输了！

据我所知，专门以写诗，来养家糊口的人现在几乎没有。即便是所谓诗词协会的人，也是以诗会友，其收入另有来源。而这些人又多半是公务员，或离退休老干部，总之这里没有穷人，我们在头条，看那些写诗词做对联的网友，不难发现他们，不是学校老师，就是私人超市，或旅店经营者，再不就是工厂管理，或银行职员。总之这些人，有工作，不差钱，工做不累，有闲时间。

因此想到，您提的现在诗人这个职业，是不是不行了。我体会，这有两重含义。一是说，职业诗人不赚钱了，二是说，不賺钱的原因，是因为沒更好的的诗词作品，被大众所喜欢，因此大众对职业诗人没了兴趣。

我在头条，几乎***道，网友感叹现在的诗词，为什么写不出古人的水平。这道叫我想起司马迁说的一句话。(……盖文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》，屈原放逐，乃赋《离骚》。左丘失明，厥有《国语》。孙子膑脚《兵法》修列。不韦迁蜀，世传《呂览》。韩非囚秦，《说难》，《孤愤》。《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。此人皆有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者。)由此可见，好诗词，好文章皆出于落魄，贫穷之士，所谓文章穷而后工也，象这些坚忍，绝拔之士，必有伟大高尚之人格，也正是，有了这样伟大高尚之人格，才能写出高尚伟大之文章。如李白，杜甫，苏东坡。岳飞，辛弃疾，***，朱老总，周总理，那个不是这样呢？

我想。由这样的人写出的诗词，诗人这个这个职业，或叫头衔，必定红火起来。

历史上能够将写诗词作为一个职业的，印象中只有一个，就是柳永，他的主要收入就是靠帮歌妓写词获得。其余的诗人要么是靠俸禄，要么靠教书，写诗填词都并非主要收入来源。

现在，比过往任何时代的商业化程度都要高，那写诗能否成为一个职业，或者说能否靠写诗作为主要收入来源呢？

体制内的我们就不说了，虽然他们身居诗协，但支薪的理由多是管理，而非写诗。那市场机制下，能否靠写诗谋生？我觉得有机会，但并不大。主要原因是市场太小，诗人太多。

诗词的商业化我是涉足过的，例如有时会帮广告公司写些文案。也曾接过广州一个游戏公司的订单，为一个以宋代为背景的游戏写诗词，他们要求在进入游戏时的画面，要配一阕词。然后在玩家过每一地图的时候，都配上一首七绝，一共十二首，收了差不多一万元。这是我通过写诗词获得的最大一笔收入了。

之所以举这个例子，我是想说明，写诗并不能说完全没有职业化的机会，现在很多与美相关的商业广告，文案都有“诗”化的趋势。

***如你有足够的水准，又有一定的知名度，创立一个专写诗的工作室。一方面进行诗的自媒体运营，另一方面接一些相关订单，包括各类商业需求的，也包括帮别人代笔的。说不准还真能走出一条职业化之路。

如果要把写诗当做一种职业，那你就大错特错了！诗只能做为一种爱好而存在，古代是现在也是。诗能怡情养性，诗能言志！但诗绝不能养家湖口，更不能当职业而从之。

你想想看，自古至今有那个专业的诗人发达辉煌过？常言道，穷诗人，富武者，不穷不富是木工。如杜甫，柳永等就是穷诗人的代言者。就连唐诗，宋词的辉煌时期。流芳千秋的美诗词的作者，无一例外的都是为官者，而不是诗人。如最早的屈原，曹家父子（建安七子）扬州八怪，唐宋八大家等都不是专业的诗人。

诗人的雅号会越来越淡的，在当今社会飞速发展的今天，人们的生活发生了质的变化。生活的节奏快的让你追敢的无力从之，谁还敢把写诗当份职业来为之。我认为没有人敢为之，谁如不信，可以试试看。本人对诗者的见解，谢谢阅读。

感谢邀请：首先我想说的是，诗人不是一个职业，只能看作是作文学才能的人的一种‘称谓’。靠写诗是养活不了自已的。如果把诗人当成一种职业，那不单单诗歌会很危险。就是写诗的人也会很危险，历史上有很多事例证明，纯粹的写诗人只会越写越穷。就是在当下，一首诗歌都抵不上一篇小说或随笔的稿费来得多。一篇诗歌的稿费三十或五十，，靠着这样的稿费想养活自已，那简直就是做梦。诗歌是一种纯文学的东西，诗人也是常人，都需要吃喝拉撒，都有脾气小心眼，都是一个俗人。没有经济来源，诗人也只能饿死。

写作是一个细水长流的过程，诗是人生和社会的记录，写诗人首先应该是生活在社会中的人，只有生活在社会中的人才可以写出现实处境及身世浮沉、喜怒哀乐的切实之感，才能写出反映现实引起读者共鸣的好诗。有句话说得好“诗为心声”、“穷而后工”。一般来讲所谓的“诗人”都是通过自己的诗歌创作来体现自己的 ‘能力和价值’的人，诗人或许可以成为一种文艺创作类型的身份。但诗人并不能称为一种职业。

在我看来，诗人不仅不是一个职业，也不是一种一种身份，它顶多只能是个人素养的一种体现。

希望我的回答能让你满意！

到此，以上就是小编对于艺术创作有待加强的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作有待加强的5点解答对大家有用。