ai 艺术创作双年展,ai 艺术创作双年展是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于ai 艺术创作双年展的问题，于是小编就整理了1个相关介绍ai 艺术创作双年展的解答，让我们一起看看吧。

1. 2019艺术行业会有什么发展？

2019艺术行业会有什么发展？

我从事字画行业有段时间了，这几年刚好是书画市场调整期，的确混乱，出现了大量的仿制品。现在大多数人和家庭需要书画，但是大多数人又不懂，好多江湖书法绘画迷失了人们的审美视觉，不知道啥是真正的中国文化，在2019年，国家提倡的弘扬中国文化是势在必行的发展之道，尤其是从90后的孩子们说起，他们就不知道该追寻的中国高雅艺术是什么，传统文化快丢干净了，所以我们要通过平台，大力发扬发展科技进步的同时不要忘记弘扬中国传统文化，代代相传。

中国的传统艺术，不像某些人学唱流行歌曲那么简单，听几遍盒带就学会了，凭借天生的好嗓子就能走红，传统艺术则不然，非下十几年甚至几十年苦功而难以打开艺术殿堂的大门，书画的一笔一划，戏曲的一招一式，无不凝聚着艺术家所付出的汗水，体现出艺术家的功底与造诣，然而，近几十年，这种艺术功底的传承似乎已断带了，这好像是一个很沉重的话题，但我们必须要有勇气面对现实，京剧再也出不来周信芳、梅兰芳了，大鼓再也出不来刘宝全、白云鹏了，书画再也出不来青藤、石涛、八大了。近几年，党和国家领导人对文化艺术事业非常重视，提出加强文化产业的扶持力度，将文化产业确定为国家支柱产业，书画界反腐，中美协中书协更换领导班子，2019年初，两会上又再次强调文化产业的重要性，尤其是教育部提出了加强中小学生的艺术教育，书画艺术纳入了教育大纲，传统的书画知识出现在高考试卷上，艺术从娃娃抓起，这对为国家培养艺术人才是大有益处的，在不久的将来，一定会有一批重视传统功力的少年艺术人才出现！

艺术行业是比较边缘化的产业，可以说是一个时代锦上添花的文化延伸。从敦煌莫高窟壁画的各个时期的绘画，可以看到一个时代的缩影。所以，发展肯定是有，但是首先要有传承加创造。创造就得有时代的特色和吸引力。个人觉得太商业化会掩盖本身所传达的内涵。但是过于体现内涵的艺术是比较孤独求败的艺术。可能在一段时间里是不被认可或者不产生经济效益的。就如梵高，塞上的画，在他那个时代是不被认可的。所以这个节奏感很难把握。前景是有的。只是需要睿智。

新当选的中国美术家协会***，和领导班子成员，把美术事业，教育培养美术人材，艺术作品走向世界，实行书法进学校课堂，培养真正的艺术大家，做着努力。艺术品收藏进入新的高峰，艺术品的价值将高过任何行业。

2019艺术行业将是一个“过度式”高爆发时期，这仅是5G时代来临的一个开始而已！

首先，整个工商业文明文明的建设已经进入到后现代阶段，也就是在当下信息技术架构已经十分完备，我们对地球村在时空位置的认知都发生根本的改变，特别是PC端到手机时代是分水岭，这个要命的速度让我随时随地都能知道乃至不自觉的也会参与艺术文化的“建设”。所谓“***都是艺术家”的镜像，或说景观。

其次，且看今天的盛世中国，互联网普及化也加快物质基础的夯实，东南沿海到内陆再到边埵各地，无不转入创业的浪潮，超级IP，新物种，各地网红异军突起，创新商业模式；同样作为艺术文化，作为“上层建筑”，国之强大，岂能无魂，眼下“两会”也清楚提出加强提升艺术文化整体构建。既然也是市场逻辑一部分，自然也就离不开要有“精神产品”的输出。这就必然生发各种相应的产业链，比如，我们看***游戏体育化，独立音乐也普世化，各类艺术学科教育的增设，还有艺术培训行业的扩张等等，逐渐它的受众群体是全民参与，且不分男女老少。

再者，重要的是这等“软实力”的需求和意识形态的孕育都是基于技术改变的环境。我们看到各地美术馆在前几年早已做足准备，流媒体漫天飞舞，全球的双年展，和国内各种高频次的地方性局部展览【这里最好有官方专业统计数据为证】，遍地开花，朝圣也好，仅是打卡这个行为，它所带动流量经济体也足够让这个产业变得“虚胖”；看懂展览和看不懂展览，甚至是创作者裹挟在浪潮中——时间上的编排使得彼此不宜过多的怀疑。“***都有十分钟出名”，安迪沃霍尔的明星谵言显然很符合中国的今天。无论相较过去，书斋里的，工作室里的，微博里的，还是微信里，再也没有比现在，可以抖音，可以今日头条，可以在线直播，让艺术行业可以更快碰得“网红”，或影响力。这里先不论艺术创造的品质，我们已经来到这个市场和世运都拖住你走的时代。

总结，以上的观点仅是从整个文化现象的生发做了最基础的观察，同样是适合艺术行业，其中必然有些粗糙，答题为宜，大家且听之，望批评。

（注：附书数本作为大家参考工具）

到此，以上就是小编对于ai 艺术创作双年展的问题就介绍到这了，希望介绍关于ai 艺术创作双年展的1点解答对大家有用。