呼吸速度绘画技巧***,呼吸速率图像

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于呼吸速度绘画技巧视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍呼吸速度绘画技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是绘画里的节奏感？
2. 如何快速画好一幅画？
3. 画的线条歪歪扭扭，应该怎么练？

什么是绘画里的节奏感？

绘画的节奏感分为几个层次。首先是构图，其次是线条，再后是上色。上色时还要考量颜色的韵律，比如是施用邻近色还是互补色，光源与阴影的冷暖性等。

这里我们先要弄清构图与构图的节奏是两回事。构图是指绘画对象被放置到二维平面上合理的位置，至于哪里是合理的位置有很多种构图的方式，这需要另外一篇文章来回答。构图的节奏是指绘画者所确定构图后构图的紧张程度，即你的构图对于视觉冲击大小的力度。构图的节奏是由绘画对象在构图位置上疏密的程度来达成的。

比如，我们来看看拉斐尔的作品《雅典学院》。

构图节奏最紧张之处就是画面的中部，在那里我们也看到最多的人物。拉斐尔实际是有意这样来安排的。最近的近景处节奏疏朗（人物较疏松），把人的目光导引到节奏最紧张之处 - 中部，也是中心人物的位置。尽管如此布置使得中心人物不如近景人物大，但拉斐尔节奏的安排却促使了中心人物必然获得视觉的焦点，这就是其构图节奏的使然。

我来写写

这个和音乐很像

音乐节奏分两种：强节奏和弱节奏

举例子

五条人《曹***别怕》强节奏

赵雷《少年锦时》弱节奏

听一听就一耳了然了，绘画节奏感和这个很像，我用图片说明吧！

克里姆特作品，很像古典音乐

如何形成这种节奏的呢？舒缓的线条 秩序井然的色彩 跳跃但有秩序的色点

五龙图

绘画节奏感，就像看电影，如果一部电影，里面全部都是******的部分，这样会让人一直亢奋，最后感动麻木。到如果过于平静，让人觉得无聊乏味。当电影中，有***和平静的部分，这样让整部电影让人感到舒适愉悦。

画面中的节奏感，比如颜色的对比搭配，线条的疏密关系，画面的大小对比关系等，做到有主有次，这样的画面容易让人影响深刻，舒适。

感谢邀请答题：绘画里的节奏感，主要是指针对于欣赏角度的审美感觉。这种感觉直观上讲，就是在欣赏绘画的过程中能找到创作者的思路和灵感有步骤、有层次地欣赏绘画作品。

节奏感一般情况下分以下三种：

一、韵律之美，绘画作品呈现出富有音乐元素的节奏感。主要是指布局巧妙，回味悠长的一些作品。

二、叙事之美，当我们在欣赏一幅作品事就像是在阅读一个故事或者一部小说。随着情节的深入，渐行渐远、回味无穷。

三、迂回之美，一幅绘画作品像是进去一个迷宫，经过九曲回转，最终找到出入之门。其中的波澜曲折便是不尽的节奏之美。

‘绘画里的节奏感’，因为你懂，所以才会问这么个很专业的问题。经过较长时间的修练，有一定的审美和专业素养的人，比较能领会到这种‘节奏感’，谢谢！[玫瑰][赞][赞]

如何快速画好一幅画？

导读：美不好定义，但我从来不怀疑美的存在，我每时每刻都提醒自己去发现更多的美。

如何画好一幅画

——灵遁者

有人问我如何画好一幅画，我一时间不知道怎么回答。如何画好一幅画，首先面临的问题就是什么样的画才是好画？

如果你要画写实油画，那么你自然要有高超的技法，没有个几年怕是不行；如果你要画写意或者抽象画，那么你需要有深刻的思维，用并不高超的技法也能画好它。艺术创作发展到今天，好与坏不再是最重要的事情了，最重要的是如何传达你要传达的声音，如何展示你要展示的思维。杜尚把马桶挂上墙，来彰显个性，来告诉大家：“我说它是艺术，它就是艺术。”艺术不能以好和坏来形容。那么以什么来形容呢？最好以“格局”或者“感觉”来说吧。

灵遁者油画

所谓“格局”是画的“格”，就像太宰治的《人间失格》。失去人格的人生，称之为“人间失格”。失去“画格”的画，也像失去人格的人，注定是悲哀的。所以以“格”为先，即使这种“格”并不明亮，并不愉悦，但有鲜明的“格”，鲜明的“旗帜”是很重要的。就像毕加索的画你看了会愉悦吗？会觉得惊艳吗？就像席勒的画，人物是扭曲怪异，并不赏心悦目，但不影响他作品对我们的影响。

再来说“感觉”吧，其实你认为的好和坏，美和丑，就是说的感觉。感觉好，感觉坏，这是一种心理体验。既然是心理体验，自然就有主观的部分在里面。所以问一幅画好和坏不好回答原因，就在于这里。同一幅作品，有人说好，有人说不好；同一份面，有人说好吃，有人说不好吃；同一个女人，有人说她好，有人说她不好。

灵遁者油画

我画画和教学好多年，想快，要做到胸有成竹。自己画不出来还要想快，那就临摹，模仿好作品。功夫其实还是平时，平时画画速写，练习一下书法，手有准了，临摹起来也不会那么困难。初学者，画画也不能硬画，心情糟糕，状态不好的时候不要画，会越画越糟糕。一定慢慢培养自己对画画的热爱和长期保鲜度。

画的线条歪歪扭扭，应该怎么练？

练习前调整呼吸，深呼吸几次，从短线练习，如先画20公分，，画的直了，在画50公分的，然后继续加长，，还可以穿插竖线、斜线、反方向以及曲线等，逐步把线加长，难度加大，要有量的的积累。。。😎

任何画种都需要一定的功力。先讲素描要先用铅笔画长线，而且力求挺拔劲健，把线条画满整个画纸。平行线，交叉线，垂直线都要画的有力度在素描有句宁方勿圆之说。直线是表现物体最能体现力度的。素描的线的问题解决了其它画种就不是问题了。说一下中国画的线描。在学术界一些老画家中有人提出素描不是中国画的基础。他们认为线描是真正的国画基础。当然不要忘了那副国宝《八十七神仙卷》还有那些名家画的连环画。刘继卣先生，顾炳鑫先生都是用线的大家圣手。给[_a***_]美术史上留下了瑰丽的篇章。

素描讲究的线条就是两头细中间出，但是这并不是每一个初学者都能够画出来的。一般要想把线条挂号唯一的方法就是多练习用空白的纸，在上面不停的练，要注意握笔的方式方法反复的练习。俗话说得好只要肯下功夫，画线条是很简单的事情，我们学美术的时候老师就要求我们在课余自己用笔在自己的速写本上面一直不停的画。

到此，以上就是小编对于呼吸速度绘画技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于呼吸速度绘画技巧***的3点解答对大家有用。