艺术创作色彩,艺术创作色彩分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作色彩的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作色彩的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为，美学基础中的“色彩搭配”，可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？
2. 画家最偏爱什么颜色？
3. 画色彩画时如何调成立体色？

你认为，美学基础中的“色彩搭配”，可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？

色彩搭配在艺术领域中的运用非常广泛，尤其被广泛应用在服装领域，早期大多数中国人的服饰以黑白灰和蓝色为主，20世纪末“色彩搭配”的理念传入中国，使人们的穿衣打扮有了多元素的色彩搭配，除此以外，也被广泛应用于城市建设领域、美妆领域等。

生活中的种种都离不开色彩，它充盈这我们的世界，绝不仅仅局限于艺术，上天赐予我们明亮眼睛的同时也赐予了我们多彩的世界。色彩让万物更加有张力，有感染力，有表现力，让万物变得生机勃勃。各行各业可以说都离不开色彩，因为它是万物的表情，万物情感的表现。

你认为，美学基础中的“色彩搭配”，可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？

美学基础中的“色彩搭配”是可以应用到很多领域的，比如服装、餐饮、电影等等，也可以应用在摄影当中。我通过例图，为大家分享一下，“色彩搭配”在人像摄影中的应用。

黑色给人高雅、低调、有威望的感觉，白色给人纯洁、善良、神圣的感觉。

黑色做背景，用黑色或者白色做背景，不抢前景的风头，而且配色百搭。

在摄影时，如果实在想不出来该怎么配色，用白加黑，容易出彩，而且多数情况不会出错。

2、白色和绿色。给人轻松、自由、清爽、有活力的感觉。而墨绿色，给人知性、沉稳的印象。

3、棕色或者咖啡色，和深绿色搭配。给人平和、安定、亲切的感觉。

但要注意搭配，如果搭配同色系的深褐色等颜色，容易给人单调、沉闷、老气，没有活力的感觉。

4、嫩粉色和***搭配，让人感觉娇嫩，浅***给人信心、聪明和希望的感觉。浅***衣服上的格子，让人感觉不轻浮。

注意，粉色，如果不是特意追求，则不应过艳。过艳的粉色，如把控不好，会给人随意的感觉。

5、百搭的黑色，和木质颜色搭配，可以给人居家的感觉。

视觉艺术领域的创作离不开色彩搭配。色彩对人的心理和情绪有很大的影响，一幅作品给观众留下的第一感受就是色彩。无论是架上绘画，还是环境设计，服装设计，平面设计，对色彩的要求都很专业。可以说，色彩是艺术创作的灵魂。

绘画、摄影、设计、园林、印刷、印染、装修等，凡此种种都离不开色彩。色彩是大自然的表现，更是艺术中的灵魂。人类生活离开色彩就发乏味。故色彩是每一位从事艺术爱好者的必修课。

画家最偏爱什么颜色？

对颜色的偏爱和颜料的性能关系不大，主要还是与画家自身的个性情志有关，还有画家的社会背景，教育背景，生活背景等外部环境对其心态的影响，最终对颜色的喜好也会有所变化，没有绝对的最偏爱。

画家画画，最偏爱什么颜色，我是爱画油画的，我无法告诉你准确的颜色。

画家创作是工作的需要，也是展现用色技法生或熟的直接表述，—个好画家，绝不是简单的色彩表述。天有四季之分，每个季节颜色都不同，地有南北之貌，各地风光不同，色彩能—样吗。天晴，下雨，下雪，早景，晚霞，狂风，黄沙，在画家眼中都是色彩变化。

各种天象，需要不同色彩表达。

既使在同种天气条件下，也因画面组合不同，各物互相之间色彩互相引响，反射，也会产生不同的效果，画家就需用心思考，细心分淅用色。

所有的颜色画家都喜欢，那是画画用色的需要，不同场景用不同色，用不同表现手法。如，舞台美术中画布景，画家需考虑强光照射，色彩反差距大，就需用比较纯净，明亮，类似如国画重彩的工笔画的装饰画。

雨后天睛，天空清亮，用色就要先较纯净的色相配比，灰调较少。黄沙漫天，几乎无处不用灰，这时的灰为主调，要调生各种不同色相的灰色。

所以画家用色变化无穷，画家自己也不知道喜欢什么颜色。

网友们有什么不同意见请点评，关注我看其它美术答题。

这是一个比较宽泛的问题，和每个人的性格一样，每个人都有自己的喜好和品行，我们不能说某某某一定喜欢某个人，或者某某某一定爱吃这种食物，艺术更是没有一定的界限，我们所表达的画面其实最终都是归根到所表达事物，而事物如何表达就得根据事物的本质去思考，比如蓝色的天空，大家一般去画都会选择表现它的宁静和蓝色，当然你画成红色也没关系，因为画面最后还是画家自身去创造的。

怎么样学习并画好颜色，下面我们就来探讨几点 1 养成好的习惯: 在生活中我们要学会如何去观察颜色，比如大海的颜色它未必一定是蓝色的，有时它会随着时间和天气的变化而变化，或许泛绿，或许泛红，这就会直接的给我们的绘画画面产生创造的影响。

2多看大师作品:很多时候我们绘画的色调及手法都是从我们的老师或者***中去借鉴而来的，相对于老师老师更多提供给你的是绘画的技法，教你如何拿笔如何铺色，而***呢则更多的可以给你色调上感受上的提升，比如莫奈的画你看多临摹多了，那我们的这种冷暖色调的运用就会更加的恰当。
3不断的提醒自我绘画的思路: 其实在创作时我们看到和想到的东西一定是最好最干净的，在创作后期可能会被很多因素影响，所以我们要尽量保持开始的感受，这样我们的绘画画面才能最好看。

画色彩画时如何调成立体色？

要使画面呈现立体感，首先画面的线条、比例应符合立体要求。

人眼睛的焦距约f=17mm，它首先看到物体，然后再反馈到人的大脑。大脑所接收到的画面相当于18mm F/2.2镜头所呈现的画面。简单来说，就是近大远小，当然还有近实远虚。

那么色彩画怎么调立体感呢？

也就是对勾勒好线条的区域进行上调子，也就是[_a***_]。

三大面、五调子这些东西就不能回避了。透视和空间感是一定要注重的。

“三大面”大家很容易理解，指的就是亮面、暗面和灰面。

亮面是物体受光线直接照射的一面，暗面是背光的一面，灰面则是介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分。其实，画面中将这三个面表现出来了，大致的立体感也就表现出来了。从某种程度上来说，光线越强，亮面和暗面的对比越强，画面的立体感自然也就越强烈。

相对于“三大面”，“无调子”则表现得更细，依次为高光、亮灰、暗灰、明暗交界线、反光和投影。

有点美术基础的人，听这些东西显得太过于基础了，但是真要把这些关系表现到位也还是需要一段时间训练的。如果把这些关系画准了，画面的立体感也就表现出来了。

绘画中可没有立体色这一说，如果需要，什么颜色都可以呈现立体效果。

用平面的载体，去表现立体的效果，这就是绘画艺术精彩的地方。

用黑白灰的立体关系，去分折物体在受光时，产生的立体效果。去分析研究物体的立体存在，研究物体颜色的深浅变化，画面的远近虚实关系，去展现画者眼晴所观察的物体，这就能抓住物体的立体感觉，利用熟悉掌握的绘画技巧，在画面上呈现的，就是物体的三维立体空间感觉，这里面也有你说的立体色的功劳。

绘画艺术也是观察物体的艺术，观察物体，分析物体，研究物体的立体关系，然后，通过使用绘画工具，去表现物体的客观存在，呈现物体的立体效果。

立体色这个名称很有意思，虽然画画的人几乎没有人这么说，但我大致明白你想表达的意思[灵光一闪]

如何让画有立体感特别强调的是色彩画，色彩画确实比素描多了几种手段去实现，但也因此要比素描更困难一些。

主要是利用色彩中的的几种特性，例如色彩也存在明暗色，利用明暗关系（如素描一样），但更多的是借助冷暖关系拉出空间感，借助纯度与灰度关系拉开距离，甚至借助补色关系强调分界拉开关系。

剩下就是观察了找到交界线，绘画的过程是个自我揣摩悟道修行心境的过程，技法是并不是高深莫测，主要是画者的心态，你静不下来就观察不到，观察不到就没机会体验尝试，没机会尝试犯错就没机会进步……

我只是个绘画爱好者，没有受过正规科班教导，主要是自己悟……

我也知道如果说自己不是什么师出名门，那说出来的建议也是个野路子不那么好使[捂脸]，但我不介意，艺术啥时候也不会全被学校垄断的，总会有各种小路让你走下去……[呲牙]

这些画，就是我的野路子[害羞]

到此，以上就是小编对于艺术创作色彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作色彩的3点解答对大家有用。