艺术创作的虚实,艺术创作的虚实性是指

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的虚实的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作的虚实的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品的虚实和绘画作品的虚实，有哪些异同呢？你怎么看？
2. “虚实”的关系？

摄影作品的虚实和绘画作品的虚实，有哪些异同呢？你怎么看？

摄影和绘画，都是属于艺术范畴。在实际创作中，都会运用到虚实手法，去表达自己的创作意图。文中的钢笔画，是我的写生原创。个人观点，分享交流。

摄影创作是对机械设备的操作来完成。完成摄影作品在处理虚实关系上，作者在拍摄取景时，在构图方面会有一个整体的考虑，围绕拍摄主题，选择拍摄角度，釆用不同的光圈和曝光时间进行拍摄创作，也可以釆取多次曝光手法拍摄，以达到虚实效果。在完成拍摄后，还可以在暗室进行再次曝光创作，产生更丰富的虚实韵味。

绘画艺术作品釆用画笔颜料、纸和画布等材料进行手绘创作。绘画艺术在创作前，确定绘画主题，进行画面构图，确定画面近景、主题位置和远景等的构图，画面围绕主题，体现出严谨的透视关系。在***的作用下，用色彩或线条的梳密，形成一些虚实变化。

所以，在作品的构图、围绕主题、淡化远景和次要部分等，是两门艺术作品具有相同性，而在运用手法和工具方面，又存在诸多不同之处。总之，在艺术性方面的相通点，正是体现了姐妹艺术之间的共同性。

摄影与绘画貌似有很多相同之处，肉眼看起来好像一模一样，这是摄影作品与超写实绘画作比较，所以很难分辨出摄影作品的虚实与绘画作品的虚实有什么不一样，然而用手触摸绘画作品是可以感觉到纹理粗糙，摄影作品依旧滑腻没有线条感。

先有绘画后有摄影，所以仔细分辨绘画与摄影作品的虚实有存在不一样的地方，首先绘画作品的“实”体现在线条、轮廓、结构，就好比素描作为范本，而色调就是绘画作品的“虚”，所谓用色彩的“虚”来装饰线条轮廓结构的“实”，形象比喻，就如女人化妆一样，脸是实的，妆是虚的，妆是可以抹掉的；

然而摄影作品的“实”是指整体画面的光影，没有这些光影，摄影作品中的景象人物都变的虚无缥缈暗淡无光，确切的说摄影作品中的线条轮廓、结构都属于“虚”的，因为它不需要经过勾勒，直接选择角度捕捉画面，摄影作品依靠充足的光影让虚拟画面更显真实。

这就是摄影作品的虚实与绘画作品的虚实不同之处。

诚谢柳侍墨题主邀请。谈一下我对这个问题的看法。

大家知道，摄影和绘画都是图像视觉艺术，有很多相通的地方，比如说在选景选模特、构图、用光、用色等方面是有很多相似之处。但摄影作品和绘画作品有一个最大的区别就是创作过程和表现手法的不同，这也是摄影和绘画成为两个艺术门类的原因。

绘画作品

摄影虽然也有构图、用光、用色包括后期制作等摄影师主观上的行为，但主要还是借助摄影器材完成作品的创作。绘画则完全是靠画家手工一笔一笔地勾勒描绘来完成作品。正是因为摄影和绘画在表现手法和创作过程上的不同，其作品呈现的虚实也是明显不一样的。

摄影作品

一般地讲，摄影是真实记录客观物体的本真面貌，它给人的视觉感更直观更真切，也就是虚就是虚，实就是实，是容易分辩的。而绘画由于融入画家的主观成份更多，而且可以人为“掌控”，所以呈现的画面相对比较柔和、饱满，很多时候是虚虚实实，虚中有实，实中有虚，看上去更丰富而有韵味。

绘画作品

摄影作品，是把现实视觉效果，传达的淋漓尽致。最近，很多人把照相视觉效果，搞得不伦不类，明明是夏天，非要把小河里的水，拍成冰冻固态，而冬天里的小河，明明是冰冻固态，却有人说太一般，相机照片成型，只不过是你应用熟练，并不是你多会按快门，是照相机本身程序软件整理了一下。

绘画就不一样了，是实实在在的画样绘彩构图而成。没有个年头，是不能让人羡慕的。

“虚实”的关系？

我感觉:实看做，虚在想两者都存在于人为，并力于人生作为，实能创新创造社会，虚而虚伪编造世界，诈取坐等果实，达到统领地位，两者都有文化誓理，也相制约而斗争，领引世界。人生中，有实必有虚，实被虚用，虚牵制实力，轻重在力，制约在智，虚实生成阴阳。

虚实的关系是辨证关系，有虚才有实。虚虚实实循环往复，才构成大千世界。虚和实虽然没有褒贬，那么上升到做人的品质上就有了区别。做人不能虚，虚，代表虚情***义。做人要诚诚实实，不能油嘴滑舌，虚头巴脑。这才是虚和实的辩证关系。

“虚”与“实”是一反议词。这个问题的回答，可以涉及到多个领域，因为在不同的领域里都存在“虚实”关系。“虚实”可以是一种哲学，也可以是文学上的重点书写和一笔带过，也是国画书法作品中浓墨和留白，在人际关系的交往中的“虚实”又演绎成一种“艺术”等等。自己选择从绘画的角度，结合名画，谈谈个人看法，交流分享。

一、自己把“虚”理解成绘画作品中不需要重要刻画的部分，在作品构图里，不是重点，也不是主体等。比如，在一幅绘画作品中的背景处理，不会是重点，背景的色调需要从作品的主体去考虑。在中国传统艺术里，特别讲“虚”，在国画创作和[_a***_]作品里，经常有留白。这种“虚”的艺术，在许多大师的笔下，“虚”的处理有的用淡色，而伦勃朗人物的背景喜欢用深色处理，这样特别的深色“虚”的处理，更能展现突出人物主体形象。

二、“实”在绘画上体现出来更多的是细腻，明确，清晰，画面主体突出。精心打磨，刻画细节，反复表现，是画面的眼。比如，在创作绘画人像作品中，从色彩到造型，细节，表情等都是围绕人像来进行，特别是写实人物创作，更把精力、重点表现，集中到人像中心上来。还是以伦勃朗人像绘画为例，画家在深色背景上，对人像面部表情进行的精雕细刻，对光线的理解，运用，达到极致。

三、“虚”和“实”在绘画作品中形成的整体，是绘画完整性的表现，两者缺一不可，相互联系达到和谐美感，绘画作品才能打动人，达到审美和教益功能的传递。伦勃朗的人像油画，正是把两者高度的艺术运用，把深色这种特别的“虚”，进行人像精确的“实”刻画，才形成其特有的“伦勃朗光线”。没有“虚”，“实”失去依托，没有“实”，“虚”失去存在的意义。

所以，如此看来，绘画艺术从某种意义上来说，是“虚实”的艺术，无“虚实”不艺术。我们还可以从更多的***的作品里找到把“虚实”运用到极致的无数作品。

到此，以上就是小编对于艺术创作的虚实的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的虚实的2点解答对大家有用。