蒙娜丽莎绘画技巧鉴赏,蒙娜丽莎绘画技巧分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蒙娜丽莎绘画技巧鉴赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍蒙娜丽莎绘画技巧鉴赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 世人对于达芬奇所创作的《蒙娜丽莎》是否过度解读了？
2. 蒙娜丽莎表现形式是什么？
3. 蒙娜丽莎表现形式是什么？
4. 达芬奇名画“蒙娜丽莎”25个鲜为人知秘密？

世人对于达芬奇所创作的《蒙娜丽莎》是否过度解读了？

谢邀，我认为这个问题应该一分为二。首先大家给他的高度评价确实值得肯定，同时可以学习到好多东西；第二就是，有学习那就要有结果，俗话说师傅领进门修行在个人，那么问题来了，现在我们为什么达不到那个高度，甚至是超过呢？现在社会确实太浮躁，希望个人素质都会有一定的提高以及建立正确的人生观，价值观，消费观。

其实，一副成功艺术作品分为两部分，一部分画家把它用自己的感觉成功的表现出来，这就算完成任务了，至于观者的感受，就像一千个读者眼里有一千个哈姆雷特一样，每个人都会以自己的经验来感受作者的意图，不用百分之百，百分之十也好。就拿这幅《蒙娜丽莎》来说，大家都知道达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家，和拉斐尔，米开朗基罗并称为“艺术三杰”，那时期文艺复兴在欧洲如火如荼的进行着，各项领域尤其是文学绘画方面的理念发生了很大的改变，达芬奇除了是个画家还是个在科学，医学等方面都取得很大成就的人，这幅《蒙娜丽莎》就是他在绘画艺术取得突破的一副作品，它描绘的是当时新型资产阶级妇女，模特是一位商人的妻子，他以高超的技法表现了那时期妇女内心情感，至于那个微笑是自得？是舒心？还是什么？每个人有每个人的看法，画家已经把她的本性特质表现出来了，怎样的理解都不算错，如果过多的解读，就会让人有先入为主的错觉，会被别人的思路带着走，从而丧失了自己的判断，这样真的好吗？！

谢谢邀请。

我，作为普通人来做答吧！站在我个人的角度，世人解读达芬奇的《蒙娜丽莎》，了解达芬奇的个人，以及这部***与世的作品是值得我们去赞扬的，好的艺术品就应该被更多人认可。我们知道作者是如何去将自己的思想与作品很好的结合，然后我们后人去学习更多，让艺术更渗透。所以，对我个人而言我不认为世人过度解读达芬奇的***作品《蒙娜丽莎》。

谢谢邀请。我不是搞艺术的，所以对艺术类的价值不甚了解，也没有啥交集。谈一下个人的一些想法吧，我一直相信一句名言“存在即是合理的”，一件艺术品

有没有价值该如何去欣赏决不能从我们这种非专业人士的角度去看待，更何况一万个人就有一万种哈姆雷特，如果我们觉得像蒙娜丽莎这样艺术品不该受到万众瞩目过度解读那只有可能是贫穷限制了我们的想象，所以无论她们是否与你存在交集，请保持一颗敬畏之心。

蒙娜丽莎表现形式是什么？

著名艺术史家贡布里希在《艺术的故事》中指出：蒙娜丽莎的微妙表情，满足然、忧伤然、嘲讽然，常看常新。我有幸在巴黎卢浮宫看过原作，深有领教。贡布里希在解释蒙娜丽莎之微笑的生动（alive）、神秘（mysterious）、怪异（uncanny）时，以艺术史家的专业眼光指出，在列奥纳多之前，无论是凡.埃克（Van Eyck 《阿尔诺芬妮夫妇像》）、曼特尼亚（Mantegna《婚礼堂》）还是波提切利（Botticelli《维纳斯的诞生》），皆陷入画笔逾精微人物逾呆板的怪圈。至芬奇独创“sfumato”技法：the blurred outline and mellowed colours that allow one from to merge with another and always le***e something to our imagination. 此法在《蒙娜丽莎》中发挥到了极致：在侪辈致力于刻画人物的眼神与嘴形，以求再现的逼真效果之时，列奥纳多反其道而行之：Now it is precisely these parts which Leonardo has left deliberately indistinct,by letting them merge into a soft shadow. 取法朦胧不定，避实就虚，反而赋肖像以生命。芬奇创造的这种“sfumato”技法，类似于国画中的“渲染”。傅雷先生在《世界美术名作二十讲》第四讲《莱沃那.特.文西（上）“瑶公特”与“最后之晚餐”》中，指出：“‘瑶公特’（即《蒙娜丽莎》）底谜样的微笑，其实即因为它能给予我们以最飘渺，最恍惚，最捉摸不定的境界之故。在这一点上，特.文西底艺术可说和东方艺术底精神相契了。例如中国的诗与画，都具有无穷（infini）与不定（indéfini）两原素，让读者底心神获得一自由体会与自由领略底天地。”说到底，外师造化，中得心源，是一切绘画艺术达到美的境界的奥秘。

《蒙娜丽莎》的作者达芬奇属于意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨派代表性画家。佛罗伦萨派:意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣;十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。希望可以帮到您!

蒙娜丽莎表现形式是什么？

著名艺术史家贡布里希在《艺术的故事》中指出：蒙娜丽莎的微妙表情，满足然、忧伤然、嘲讽然，常看常新。我有幸在巴黎卢浮宫看过原作，深有领教。贡布里希在解释蒙娜丽莎之微笑的生动（alive）、神秘（mysterious）、怪异（uncanny）时，以艺术史家的专业眼光指出，在列奥纳多之前，无论是凡.埃克（Van Eyck 《阿尔诺芬妮夫妇像》）、曼特尼亚（Mantegna《婚礼堂》）还是波提切利（Botticelli《维纳斯的诞生》），皆陷入画笔逾精微人物逾呆板的怪圈。至芬奇独创“sfumato”技法：the blurred outline and mellowed colours that allow one from to merge with another and always le***e something to our imagination. 此法在《蒙娜丽莎》中发挥到了极致：在侪辈致力于刻画人物的眼神与嘴形，以求再现的逼真效果之时，列奥纳多反其道而行之：Now it is precisely these parts which Leonardo has left deliberately indistinct,by letting them merge into a soft shadow. 取法朦胧不定，避实就虚，反而赋肖像以生命。芬奇创造的这种“sfumato”技法，类似于国画中的“渲染”。傅雷先生在《世界美术名作二十讲》第四讲《莱沃那.特.文西（上）“瑶公特”与“最后之晚餐”》中，指出：“‘瑶公特’（即《蒙娜丽莎》）底谜样的微笑，其实即因为它能给予我们以最飘渺，最恍惚，最捉摸不定的境界之故。在这一点上，特.文西底艺术可说和东方艺术底精神相契了。例如中国的诗与画，都具有无穷（infini）与不定（indéfini）两原素，让读者底心神获得一自由体会与自由领略底天地。”说到底，外师造化，中得心源，是一切绘画艺术达到美的境界的奥秘。

《蒙娜丽莎》的作者达芬奇属于意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨派代表性画家。佛罗伦萨派:意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中***，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣;十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。希望可以帮到您!

达芬奇名画“蒙娜丽莎”25个鲜为人知秘密？

　　蒙娜丽莎之谜

　　一张蒙娜丽莎左眼的放大图像揭示，眉毛处有一个笔触，柯特说。“我是一位工程师和科学家，因此，对我来说，一切都需符合逻辑。而蒙娜丽莎没有任何眉毛和睫毛，这是不合逻辑的。事实上，我发现了她的眉毛。”

　　其它的谜位于蒙娜丽莎放在肚子的右手臂上。柯特说这是画家首次画出这种姿势的手臂和手腕。其它画家从来没有理解达芬奇的理由，只是一味地[_a***_]。

　　柯特发现其右手腕后面的颜料与画中长及蒙娜丽莎膝盖的毯子的颜色相当匹配。因此，这就明白了：前臂和手腕握在毯子的一边。“右手手腕放在胃部的上方。但如果你在红外线下观看的话，你会明白她为何用手腕握住毯子，”柯特说。

　　画像背后

到此，以上就是小编对于蒙娜丽莎绘画技巧鉴赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于蒙娜丽莎绘画技巧鉴赏的4点解答对大家有用。