艺术创作不能雷同,艺术创作不能雷同的例子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作不能雷同的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作不能雷同的解答，让我们一起看看吧。

1. 书协、美协人对艺术的发展产生了哪些作用和影响？
2. 影视作品“如有雷同，纯属巧合”一句是否是版权意识的有意忽略？
3. 画家在选择模特用作艺术创作时，有什么标准吗？

书协、美协人对艺术的发展产生了哪些作用和影响？

谢谢头条家的文小姐邀请，

书协、美协都是一个很有“权威”的艺术机构，这样的权威性艺术机构应当是为那些有真才实学艺术家施展才华的良好空间；至于所谓的书协人，美协人对艺术的发展产生了哪些作用和影响呢？如果不能实话实说，那就洗洗睡觉吧，是这样子对吧。

书法协会人、美术协会人都属于一个艺术团体，艺术的意义就是为了让人们陶冶情操，学习文化知识，提高素质涵养，然而真正做事的书协人，美协人又有几个呢？滥竽充数的“艺术家”一大把，举着书法协会的名义，随手写几个字也叫书法，竟然“以丑为美”；顶着美术协会的光环，画几张西洋人一样的人体画，竟然也叫人体艺术，然而还掩耳盗铃的说艺术要创新要改革，实在想不出脸皮为什么那么厚？

部分书协人，美协人都已经要把中国优良的传统文化给忘掉了，还能对艺术的发展产生什么作用和影响呢？只能是痴人说梦了。历史文化悠久的中国画为何改良迟迟不成功？只有他们自己心里清楚，话说的太***裸了，我还担心观点审核不过，又要浪费口舌了。试问一下，中国的万里锦绣河山难道不入那些所谓“大画家”的眼吗？偏偏要在人体上折腾。

总而言之，书画界需要一方净土，艺术文化才可以健康有序传承，发扬光大。

谢文小姐邀。美协不熟，说说书协。总的来说四个字，差强人意。

书协在性质上属于人民团体，是文联下属的一级协会，并不是实体行政机关，***理亊等也并不是党政干部。因此，严格意义上，书协没有官员。主要职能是艺术创作、学术研究、书法教育、对外交流和组织管理。中书协机关设办公室、组联部、研究部、展览部、外联部。现有个人会员万余人。

30多年来，书协传承拓展书法事业，普及全民书法教育，开展名类书法活动，作出了不少贡献。但相较于成绩，似乎弊端更大一些。

一是存在的合理性有争议。究竟要不要设这个协会，很难说清楚。举个例子，几千年来，中国没设书法协会，书法艺术一样向前发展，照样名家辈出。

二是成绩乏善可陈。书协成立30多年，除了来钱的，比如吸纳新会员、大搞书法培训班、到处评授书法资格证，似乎并没啥大的建树，就连书法艺术的发展方向，也没有清晰的目标思路，思想认识都没有真正统一。

三是领导力难以让人信服。举个例子，就说二田的事吧，与书协宏观发展的思路是不一致的，可是好多年下来，解决不了这个问题。田楷对书协的冲击效应，就能暴露出书协的存在感有多么的脆弱。

四是累积太多的深远矛盾和弊端。百家争鸣没有错，离谱的丑书看不见吗？看看现在的书法大赛，有多少是让人看了觉得舒服的作品，基本清一色鬼画符。重视草书没有错，毕竟草书更加高***，但研究来探索去，有几个真正是把字当成字来写的，都在另辟蹊径搞一招鲜，推出来的大作神鬼不知。

太难了！艺术脱离了社会失去了活力，艺术服务于社会纯洁性受到置疑，艺术融于市场将为商品不为艺术，2050年以后再看国风能否给艺术自由的空间。足协、书协、美协区别不大，不置评。

美协的作用不了解。书协活动较大影响之一是推出丑书，使得丑书风行于书坛，整个书法界较为混乱。而最近二十多年整个社会的书法水平是呈直线下降，跟书协导向有一定关系，当今社会的书法水平降到自汉字成熟以来的最低点。丑书横行的时代就是书法艺术的混乱时代。

书协，美协征集创作作品大都在继承传统框架下求創新，大都釆用原創，所以大都经过艺术家精心设计，创意十足对审美艺术都有很大突破。並不是华丽一章全一个格式！尤其***表现充满东方色彩和含韵，得体大方，古韵文明十足！所以很受欢迎！

影视作品“如有雷同，纯属巧合”一句是否是版权意识的有意忽略？

我觉得或许有这方面的考虑但绝对不会是主要原因，最主要还是避免有人对号入座，一般会标注“本故事纯属虚构，如有雷同实属巧合”的都是一些什么电视剧或电影？

一般说来都是当代小说改编，或者是以当今社会基础为蓝本的剧本或者就是政治敏感性比较高的剧本。

不是有句话叫“艺术源于生活”嘛！不管作者或编剧怎么加工始终会有现实的影子，若是说人好的也就罢了，若是说人不好的东西，正好别人有类似的经历，他便有可能对号入座，甚至会引起别人的口诛笔伐。也因此，加上这么一句话，给彼此一个遮羞布，也就避免了因此造成的影响。

不过规避版权***也有些道理，但这只是撞上了，毕竟在最早出现这句标注的时候，国内的版权意识还没有一个共识，关键是现在如果涉及到侵权的问题，你有这句话也没用啊。

答题不易，求波关注。

画家在选择模特用作艺术创作时，有什么标准吗？

可以用作绘画创作的题材，满世界都是，天上飞的、地上走的、水里游的以及花草树木各路风景，整个大自然都可以“搬”到画中，然而，在诸多题材中，最吸引人的应该还是人物绘画作品，物别是有关女人的油画，问题来了：画家在选择***用作艺术创作时，有什么标准吗？

画家在选择***用作艺术创作时，对***的选择标准

可以很肯定的说，画家创作人物题材的油画作品，要比创作那些植物、动物及风景的作品，难度还要大，为什么这么说呢？很因很简单，人物的[_a***_]丰富，又体现了人物复杂的内心世界，而植物动物风景是没有表情的，只有将人物的表情刻画得淋漓尽致，作品才有意味，

所以，从某种意义上来讲，一幅人物油画作品，是画家和***两人共同完成，当然了，画家对作品的付出，要比***对作品的付出更多，画家对***的选择标准，是根据作品的创作意图而定，并不是一定要选择身材样貌出众的***，在古代西方油画作品中可以看到，

既然画家对***的身材样貌没有什么要求的话，那么就对***自身的表现能力与心理承受能力有一定的标准要求，我相信任何一个画家都不希望看到自己的***一点表现能力都没有，比如，在创作时，表情僵硬，涉及到一些***尺度的创作，而心里紧张放不开，

总而言之，一件优秀的、给人留下深刻印象的人物绘画作品，离不开艺术家精湛的技巧以及善于发现***身上长处的眼光，创作时做到“扬长避短”，也离不开***自身出众的表现能力和心理承受能力，人物表情会随着环境光线的变化而变化，心理素质也会影响人物的表情，从而影响最初的创作意图。

到此，以上就是小编对于艺术创作不能雷同的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作不能雷同的3点解答对大家有用。