画画用墨及绘画技巧,画画用墨及绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画画用墨及绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画画用墨及绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 磨墨和墨汁哪个好？如何正确使用墨汁及如何磨墨？
2. 书法也可以像画画一样，同时用几个墨盒来调墨色的浓淡明暗吗？
3. 为什么“用墨的多少会直接影响到书法作品的神采”？

磨墨和墨汁哪个好？如何正确使用墨汁及如何磨墨？

磨墨和墨汁当然是磨墨好了。因为书画家用墨和用笔一样，会根据个人绘画写字的风格、手法和习惯的不同有多种不同选择，有喜欢浓厚的、有喜欢较稀释的、有喜欢胶重的、也有喜欢胶轻的，所以自己磨墨更能满足不同书画家的书写和绘画习惯和要求。

至于如何磨墨，据我上学时老师教授的磨墨方法，就是手拿稳墨块，在砚台上成8字形画圈，这样磨墨墨块底部始终平整。磨好墨后不能将墨块放在墨池里，要拿出侧放在墨池边上。

现成的墨汁胶质重，粒子及层不均匀，写出的字着墨均匀度没有研磨好。研墨较轻，因此研墨更流畅顺手，粒子及层次更丰富。尤其是三十年以上的老墨，非常好用。尤其是书写重要作品或小楷，效果跟墨汁差很多。

书法也可以像画画一样，同时用几个墨盒来调墨色的浓淡明暗吗？

谢谢您的邀请和提问。那得是写大字写或写大幅书法作品，毛笔所含墨汁儿消耗快，或者墨汁过于浓有滞笔问题，是可以调制一些浓淡不一样的墨汁儿写字的。

因为大幅作品，尤其是行书草书的墨色变化比较多，如果用一种固定浓淡的墨汁儿容易干燥，墨汁不太流畅。

一般是这样配制的：把墨分为主墨和***墨两种就可以了。

主墨的浓淡调制为需要的浓度，写字的时候先饱蘸主墨书写，如果感觉主墨滞笔，可以适当蘸一些***墨汁儿，这样，写起来就会行笔流畅一些。

***墨的浓淡要比主墨淡一些，到底要淡多少，这要看创作书法作品的艺术效果和书法家自己的用墨而定了。

有的书法家喜欢浓墨，有的书法家喜欢淡墨，也有的书法家喜欢有浓淡笔画的用墨。

刘洪彪把宿墨浓墨掺一些水，这样就会出现主笔周围渗出一些淡墨的“涨墨”效果来。也是一种用墨技法。

为什么要调一些***墨而不是直接用清水呢？

这里涉及书法是否需要考虑墨法的问题。

1.历史上（不是我喜欢讲历史，而是不从历史的角度去看问题，说不清）中国书法所用原料为黑漆和墨水，承托材料有甲骨、竹木简、绢帛和纸张，这些承托材料不太吸水、洇墨。在生宣纸上写大字是清代的事了，半生熟纸是写字的主要材料，它吸水不洇。这是背景介绍。

2.受材料影响，历代书法的用墨都是在浓、淡、干、湿、枯里着眼，到清代在生纸上写字时，才对书法用墨有新的认识。

3.现代“草圣”林散之是黄宾虹的***，继承了黄氏“五笔七墨”的衣钵，在书法创作中非常注重墨法，其不少作品犹如国画山水的用笔用墨，一笔之中都有浓淡之分。但整体效果自然散淡，格调极高。

4.现在亦有所谓前沿书法创作者，借助水墨画技法创作非书非画的书法作品。

5.书法是书写的结果，历来都反对“做”和刻意“描画”，连国画都以写为荣。为了表现浓淡而像画画那样调墨色，这是不可取的。书法作品要求一气贯通，若中间分散精神去调墨，对幅面墨色进行调整，那是本末倒置。

6.如果希望在作品中出现明显的浓淡效果，可以先把毛笔在清水中蘸湿，保持一定的水分，然后再用笔尖蘸墨，不要蘸太饱。或者 毛笔蘸墨后，用手指蘸几滴清水滴在笔根处。这样做可以写出浓淡相映的效果，缺点是枯笔不明朗。

（上午刊出的两张从网上下载的林散之书法图片，有同道指出为赝品，经细审属实。现重拍其作品集中作品附上。一时匆忙疏忽造成错误，深感汗颜。感谢指出问题的朋友，谢谢啦！）

中国画技法向来有“墨分五色”之说，用水来调节墨色，形成浓淡干湿的多层次效果。

书画同源。中国书法同样讲究用墨。

苏东坡说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”五者之中，血生于水，肉生于墨，也就是说，书法要写出神***，墨的用法非常关键。

那么，如何用墨呢？

欧阳询云：“墨淡即伤神***，绝浓必滞锋毫。”孙过庭的《书谱》上说：“带燥方润，将浓遂枯。”董其昌也认为：“字之巧处，在用笔，尤在用墨。”

书法墨水一般加一点水会是书写更加流畅，但是加多会使颜色变淡，在古代和现代有些人也会追求书法的变化，会在宣纸上不规则的撒几滴水，以追求不同的艺术效果，本人以为，真正的书法不用这些乱七八糟的东西，真正的传统才是最好的，中规中矩，过了几千年，还是要保持这样的书写规则

传统的书法是没有刻意书法用墨的浓浓浓淡干湿枯的，比如专门的书法家。而画家兼书法家则不同，就比较注重墨色的。至于题主所说几个墨盒调墨，不是书法家的作法，而是画家的做法，然后借鉴到了书法中。

实际上，古人书法墨色变化主要原因是用墨锭墨出的墨，由于调水不同，自然就会出现墨色变化。对于书法来说，讲究的仍然墨浓如漆。特别是楷书书法的作品创作。行书和草书的墨色是有变化的，但不至于就像大写意绘画那样丰富的墨色变化。所以古代有墨淡伤神的说法。

书法的墨色的变化和题主所说的明暗变化是不同的。

也就是说书法中出现的是浓淡而不是明暗。书法中的浓淡一般情况下都不是刻意而为之的。而绘画中用墨的浓淡干湿枯则是有意而为之，之所以如此，是为了表现形体的故有特征的需要。

书法中的浓淡是因为墨的水分不同或与自然环境有关的自然挥发造成。书法中的浓淡表现的不是形体而是形质。质和体不同，形和形也不同。绘画中形体的形是有着具体事物或物像的所指的，而书法中点画的形，要单一一些，比如楷书，隶书，小篆，简椟书法的形有其独自的基本规律。书法的字形之形，笔点画要丰富一些。但从本质上来说绘画艺术同样是有本质的区别。

所以书法用墨有浓淡，没有明暗。绘画则有浓淡和明暗。现代流派书法中确是有创作书法比较注重墨色变化的，但所表现的不是明暗，而是浓淡。这是有清晰的区别的。

为什么“用墨的多少会直接影响到书法作品的神***”？

用墨的多少去体现神***？可笑！

这是现代书法的误区，神***不是用墨色的多少体现的，使用枯墨写飞白是那些笔法不过关的人还欲写出飞白笔迹的取巧方法。

因为笔力不够，使用正常的墨水写出飞白的效果几乎是不可能完成的事，所以一些人就联想到了国画的枯笔，焦墨，是的！使用枯笔与焦墨，笔力不够也能写出飞白的效果来，可是笔力弱就是弱，即使你能写出飞白来也不能代表你的笔力足够强了！

传说怀素蘸一次墨可以写七八个字，而王铎似乎更多，这代表什么？就是说书法大家使用的事普通浓度的墨，不是所谓的墨少的枯笔与焦墨，使用枯笔可以写几个字？焦墨也是？墨蘸的少，写的字就少，一个字，二个字就蘸墨，气韵能畅通吗？

书法不是取巧的艺术，笔力到了，神***自然出来，使用正常的墨写出神***，写出飞白才是真正的功力！用枯笔与焦墨是欺世！也是自欺欺人！

谢邀。一幅书法作品不仅要看字的结构、线条、章法，而且还要看墨色的合理布局。墨色分浓墨淡墨，湿笔枯笔。如写一幅行草书法作品的话沾墨也是有讲究的，不一定写一个字沾一次墨的，有的写四个字左右一组字沾一次墨，这也看个人的审美习惯来进行创作。书法作品的章法如将浓墨淡墨，湿笔枯笔，还有字的大小，宽窄，粗细，长短等布局的好这也是很关键。古人有惜墨如金的说法，我认为是很有道理的。古人将章法比喻成园林里的各种个体建筑，如亭台楼阁，小桥流水，曲径画廊等，建筑再好，如随意放在一堆就不好看，如布局得好便锦上添花。最后在自己的书法作品里盖上印章能起到画龙点睛之效果。

到此，以上就是小编对于画画用墨及绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于画画用墨及绘画技巧的3点解答对大家有用。