布格罗绘画技巧,布格罗的绘画方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于布格罗绘画技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍布格罗绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么说法国画家布格罗的作品是重现欧洲文艺复兴时期的绘画风格？

为什么说法国画家布格罗的作品是重现欧洲文艺复兴时期的绘画风格？

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法国画家布格罗是新古典主义的代表人物之一，是学院派掌门人安格尔的得意门生和忠实的衣钵继承者。新古典主义是十九世纪以来兴起的一个重要美术流派，它崇尚古希腊绘画庄重典雅，主张学习传承文艺复兴时代画风素雅、构图平整、造型严谨的艺术风格，尤其是拉斐尔优美高贵的审美倾向。它对扭转巴洛克繁复奢华、洛可可纤巧富丽的浮华之风起到积极作用。

但是，新古典主义形成的学院派过于强调复古的艺术倾向，将文艺复兴时代的审美作为金科玉律，在以籍里柯、德拉克洛瓦为代表的浪漫主义和库尔贝为代表现实主义的论战中，特别是印象派的冲击下，逐步退出油画统治地位。但布格罗至死坚持他的艺术主张，没有向新生代绘画力量妥协，他的创作始终带有浓厚的文艺复兴时代风格。这他的成功之处，但也作为守旧者成为后来者批评的耙子。

18世纪末到19世纪初期，法国乃至西欧的几个国家的画坛流行起了一股新古典主义的潮流。

引领这股潮流的主要领军人物就包括法国学院派画家布格罗。

年轻的布格罗学习的就是学院派风格的绘画。

在他21岁那年，进入了巴黎国家高等美术学院学习了四年，后来又因为学业成绩突出再到意大利的Villa Medici （美第奇别墅）留学进修了四年，学习的基本上是学院派所强调的古典主义画风。

特别是在意大利的四年，布格罗全面系统地学习研究了文艺复兴时代的绘画大师的原始名作，由此而确立了他对古典主义画风的坚持。

布格罗对意大利文艺复兴时期的***拉斐尔极其敬仰，***了拉斐尔不少的作品，可以说对拉斐尔的作品是推崇备至。

文艺复兴时期***的作品给布格罗留下了深刻的烙印，他的作品可以是向文艺复兴时期的***们的最好的致敬，他的作品运用的是古典绘画的构图，连形式和主题都是一模一样。

感谢诗夜城主邀请。

对于我这个喜欢唯美写实油画的画迷来说，每当看到布格罗的名字，就有一种钦敬而亲切的感觉，因为布***的画太美太招人喜欢了，不是一幅，不是几幅，而是全部。

走进布格罗的画廊，仿佛走进美的世界。一幅幅至真至美的人物(人体)油画丰姿绰约、温婉韵致、婀娜多姿、纤巧灵动、沉静典雅、形态各异，真心是美仑美奂，美不胜收，美到了极致。如果说西方数哪位画家的人物(人体)画又多又美，我以为非布格罗莫属。

阿道夫·威廉·布格罗(1825一1905)，十九世纪法国唯美主义写实绘画***，学院派代表人物。布格罗深受文艺复兴时期古典主义写实艺术的影响，拉斐尔是他最崇拜的偶像。年轻时的布格罗喜欢临摹文艺复兴时期***们的作品，特别是拉斐尔的画作，他几乎全部临摹了一遍。在临摹中，细心揣摩，得其要诣。为其后来的唯美写实艺术奠定了坚实基础。

十九世纪的法国，文艺空前活跃，各种流派绘画艺术竞相产生并发展，而古典唯美写实这时已显得不合潮流，落伍落寞，布格罗因此受到不少的诟病和冷嘲热讽，画作在当时也不大受欢迎。但布格罗不为所动，不赶时髦，不改画风，执着地固守自己的艺术信念，一直坚持着唯美写实。

而且布格罗更加注重画面整体与局部的统一，人物动态和静态的结合，更加注重细节的刻画和把握，把唯美写实油画提到了一个新的高度，被认为是一个在“忠实追随拉斐尔艺术中力求创新发展的画家”。直到布格罗去世以后，他作品的艺术价值才越来越为人们所看重，他在法国绘画史上的重要地位终于被认可。布格罗被誉为法国和欧洲十九世纪最重要的伟大画家之一。

为什么说法国画家布格罗的作品是重现欧洲文艺复兴时期的绘画风格？

我本人非常喜欢布罗格的绘画作品，很高兴回答这个问题。

布罗格是一个自十九世纪颇受争议的艺术家。在那时，新文化的思潮涌动，过分地夸大了先锋艺术家的影响力和社会地位，尤其更多地掺入了批评家的观念和价值观，对于顽固的学院派领袖人物布罗格自然是贬低的一无是处。

那个时代是一个强调怀疑和否定的时代，过分强调个人主义和质疑普遍世界观成为流行和标榜，这深深的影响到了那一时期的艺术史，也影响了对布罗格进行客观的评价。

就布罗格本身来讲，他在当时所获得的荣誉是寻常画家奋斗一生都难以企及的。他曾经在法国世界博览会上荣获二等奖，沙龙一等奖和古罗马军团骑士奖，尤其是成为法国艺术协会的成员，这是被官方所认可的至高荣誉。后来布罗格还成为拿破仑三世的御用画师，而且当选为朱利安美术学校院长。

再说他的作品，布罗格从绘画风格上讲，他的绘画除了绘制历史神话和宗教等古典题材之外，后期更关注世俗题材，描绘当下生活。他在作品中沿袭了自文艺复兴以来的“美化模特与环境”的习惯，使得画面中的寻常生活场景依然具有古典的美感和叙事诗一样的抒情风格。

在布罗格的画作里在人物造型处理上，为了追求高度的优美，他舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，处处彰显着文艺复兴时期的古典主义特色，每一幅画都被他提炼成赏心悦目而且色彩瑰丽的诗歌般的作品。

当时的布罗格代表了19世纪最典型的学院派画家，无论在技法的使用上还是对古典理想的的追求上，几乎可以和文艺复兴时期的***们比肩，所以说，布罗格的作品的确是重现了欧洲文艺复兴时期的绘画风格。

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

欧洲文艺复兴（14——17世纪）期间，经过达芬奇、拉斐尔、提香、乔尔乔内、丁托列托等一批油画大家，从形式、内容到思想上对油画进行了一系列的变革和改进，到文艺复兴末期，可以说，“古典主义”油画风格被发展得近乎完美。

布格罗《姐妹》

而在这时，一些有想法的油画家，试图从其它方面改进油画。首先是德国油画***鲁本斯（1577——1640），他变静为动，试图通过动态的人物造型来体现隐藏在人物内心的思想情感，同时，鲁本斯色彩和笔触进行了变法，给画面色彩中加强了视觉感受力，以及比较鲜明的笔触运行痕迹。鲁本斯的变法，成就了“巴洛克”风格。

布格罗《塞姬的狂喜》

接着是荷兰绘画***伦勃朗（1606——1669），他发明了“伦勃朗式用光”，用光影[_a***_]的强弱，有效改变了画面的视觉感受，又突出了人物的内心世界。

下来就是18世纪以布歇和华托为代表的“洛可可”风格，在画中强调展现精巧、纤细、华丽的造型，旨在发扬油画的装饰意味和表现人物的内心欲望。

布格罗《心之苏醒》

到此，以上就是小编对于布格罗绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于布格罗绘画技巧的1点解答对大家有用。