菩萨绘画技巧分享稿,菩萨绘画技巧分享稿怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于菩萨绘画技巧分享稿的问题，于是小编就整理了3个相关介绍菩萨绘画技巧分享稿的解答，让我们一起看看吧。

1. 各位老师:有哪位知道黑底金线佛画是怎么绘制的？求教？
2. 灵隐寺书法家介绍？
3. 你最喜欢的艺术家的一幅画？

各位老师:有哪位知道黑底金线佛画是怎么绘制的？求教？

这个是用专门的金色笔画出来的呀。我不懂绘画，一点专业的知识也没有学过，但是知道如何用金笔去临摹。

第一步，得有会画画的朋友画出草稿来，那些线条，可以用铅笔或者浅灰色，也可以用电脑在黑色底纸上打印浅色线条。
左边是灰色线条佛像，右边是我描出来的释迦牟尼佛。

第二步，买金色笔芯，这个超市或者网上有，挺便宜的，是黄金颜色的笔芯，塑料笔身，我的不是真正黄金材质笔哈，不过这笔芯写出来是有发光效果，不仅仅只是黄颜色。

第三步，你用金笔照着描下来就是了。

黑色做底，佛像金光闪闪，庄严漂亮，心生欢喜。

描写佛像或者临摹书法，可以让人心静，安然自在。有时候也用彩铅笔描，颜色有点淡。我的这个版本是白纸金笔，但是我手机拍照不出来殊胜的金色，仅供朋友参考吧，真实的确实比照片好看。

看到这种笔芯了吗？不懂再问，大家互相交流，学习，一起进步。

灵隐寺书法家介绍？

灵隐寺大雄宝殿的匾额由书法泰斗沙孟海亲笔书写。沙孟海出生于浙江的书香世家，幼年时期便精通书法、篆刻。年轻时期就接触到康有为、吴昌硕等书画名家，有了大师的指点深受启发，早在二十世纪三、四十年代，就写得一手精严的小楷，在上海滩书坛一枝独秀。

五十年代沙孟海进入老年，他的大字榜书越发老辣，如黄钟大吕，气势磅礴，他的行书被称为“沙体”。由于他是书法家，又是学者，所以又有“海内榜书，沙翁第一”的美誉。

仁空法师

仁空法师，原名庞举才，作家、书法家、思想家、诗人、茶人、篆刻家、禅茶研究者。著有书法作品《枫桥夜泊》，散文集《茶中禅味》等。

基本介绍

仁空法师，原名庞举才 ，男，1***1年生于河南省永城市，字慧心，号慧衍、寒石，笔名泓济，斋号归庐。现居浙江省杭州市灵隐寺。一九九三年毕业于河南郑州大学中文本科。作家、书法家、思想家、诗人、茶人、篆刻家、禅茶研究者。 现为中国作家协会会员、浙江省作家协会会员、杭州市作家协会会员、中国名人书法家协会理事、中国书画家协会会员、杭州市北高峰书画院、上海虹桥画院篆刻委员会委员。

十二岁师从李登云老师学习书法，上学时多次获奖。后拜河北廊坊画院院长、中国著名国画家、中国美术家协会会员、国家一级美术师胡嘉梁先生为师学习书法及绘画。篆刻得到了中国书法家协会会员、西冷印社社员董宏芝的指点。二零零一年书法作品“菩萨精神”纪念雷***诞辰六十周年，被编入《永远的雷锋》书画集，原作收藏于湖南长沙市文联。二零零六年书法作品被河南东坡书画艺术研究院永久收藏，荣获优秀奖，并被授予“中国书画作品市场最县潜力的艺术家”荣誉称号。二零零六年书法作品《枫桥夜泊》被北京中国艺术家《典库》录入并收藏。二零零六年科冬历时三个月篆刻了一部《般若波罗密多心经》，二零零七年七月篆刻获得“纪念齐白石逝世六十周年全国书画大赛”金奖。二零零七年九月篆刻作品获得“纪念草圣怀素诞辰1270周年海内外书画大赛”金奖，“中国名人艺术家”荣誉称号，“倍受尊重的艺术家”荣誉称号。

　　二00九年九月由陕西人民出版社出版了散文集《茶中禅味》、二00九年九月由河南文艺出版社出版了散文集《生命的延续》、二0一二年十二月由北京时代华文出版书局出版了文集《幸福就是美丽的活着》等，近年来出版论文数篇、在各种杂志上发表文章多达20多万字。擅长篆刻，古诗、古词的写作等。

灵隐书法家介绍，提法有待商榷。杭州灵隐寺确有很多书法，但说那一个是灵隐寺书法家确实不好说，若说大雄宝殿四字是谁写的，还是有出处的。

灵隐寺大雄宝殿四个字是书法大家沙孟海所写，他被公认是近百年来我国四大书法家沈沙舒启之一。（沈尹默，沙孟海，舒同，启功）。

你最喜欢的艺术家的一幅画？

我最喜欢的是张泽端的《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大致分为三个段落：开首为郊区农村风光；中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车.，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，车水马龙的繁华热闹景象。此画再现了宋代城市社会生活的各个方面，具有高度的历史文献价值。

画家在创作绘画中，***用的是散点透视，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。整幅画有铺垫，有起伏，有***。船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央部分，形成有艺术效果的最精彩部分。

很高兴回答你。…我最喜欢梵高作品，不止一副！下面就展示三副我最喜欢的作品给大家也说说我喜欢的理由，听了我的理由，我想，大家也会喜欢上它们。

向日葵一直是我最喜欢的花，因为向日葵像太阳，充满希望，让人像看到了希望和阳光，向日葵都是暖色调，让人心里温暖。特别是去到向日葵的地里，仿佛看到一张张笑脸看着自己。感觉被热恋欢迎，被接纳的幸福。所以特别喜欢向日葵。

而梵高先生的向日葵像一个个含苞待放的花姑娘，也想一个充满希望的少年。或许内心深处，梵高先生是如此的热情和充满希望。然而生活总是充满无数的考验。

[_a***_]生活欺骗了你，你也要勇敢，像他笔下的向日葵，虽然低头，却已经是硕果累累。虽然看上去像不争的弯腰，实则是已经心里有了结果。我们的人生就该这样，没有远虑，必有近忧！要像它的太阳花一样对未来有希望，有期待，才不会苦闷。

尽管，梵高先生的一生太苦，最后没有好的结果，但他不到最后不放弃，坚持画画的毅力让我佩服。

第二幅喜欢他的这幅星夜。虽然看上去似乎很简单，但是这代表着梵高内心的一种向往。看到天空云间云舒，星空泛滥，一层层沉在翻滚。

星空下面有一座非常美丽的城堡，城堡旁边有很多很多房子，这意味着梵高向往一个家，一个温暖的像城堡一样的家，翻滚的星空可以是多彩的。

这五彩斑斓的星夜在梵高心里像一个梦，它在梦里编制着所有的美好。这样美的梦，我们总希望他不要醒来，而这样的美的梦只有在画家的笔下才可以如此完美，这就是梵高内心，他的内心其实非常纯洁。只有内心纯洁的人才可以画出如此纯洁而美好的画。

我非常喜欢的还有《簪花仕女图》

喜欢唐朝以胖为美，可以吃遍世上所有的美食，而最主要的是喜欢她们的闲情雅致可以如此烂漫。那时候人们的内心比较恬静，可以专心致志的做自己喜欢的事情。

回答：让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。也是我最喜欢的艺术家。

巴斯奎特的涂鸦作品中包含有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还有各类符号，如王冠或《SAMO©》，这些以后都成为了他的标志性象征。

除了涂鸦，他也是位非常优秀的说唱歌手，有自己的乐队，但最为津津乐道的其实是他与麦当娜的感情部分。可惜，天妒英才，最终因毒品离世。

我最喜欢的是他的骷髅画作，第一眼看到其实是看不懂的，当我加入自己的想法，并把它们画到衣服上时，呈现出来的居然是自己熟悉的部分，这个太不可思议了。。。

很高兴回答您～古今中外，喜欢的艺术家有很多，今天想和你分享一下林风眠先生的一幅仕女画《端坐》。

林风眠是国立艺术院也就是现在的中国美术学院的首任院长，早年曾经赴法学习，是中国美术教育的开辟者和先驱。林风眠的绘画格在继承中国传统绘画尤其是汉唐风***和民间艺术的基础上结合西方的现代艺术，形成了一套“调和中西”的风格。尤其是他的仕女画，独具特色，极负盛名。这幅画名字叫做《端坐》，是林风眠仕女画中的代表性作品，创作于二十世纪五十年代。林风眠于1951年被迫离开杭州，前往上海旧居，这幅画就是他在上海时期创作的。

林风眠笔下的仕女形象是对传统仕女画面容的极度夸张，仕女形象有着林风眠笔下的符号化面孔，极具有辨识度。

画面的中央盘膝***着一位仕女，神态平静、凝神沉思，用简洁的图案装饰背景，在仕女的后方有一盘花卉做点缀。椭圆形的鹅蛋脸，一双细眉从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达双鬓。眉毛下方，柳叶似的眼睛只有黑色的外形，很少画出眼珠，再伴随着小小的嘴唇，亮丽的黑发和修长的手指。

在这幅画中可以看出林风眠对于中国传统绘画构图模式的突破，抛弃了传统绘画常用的立轴和横卷的构图，而***用了方形构图，这种方形的构图，突破了构图限制和视觉局限性。

仕女位于方形构图的中间，装满花的花盘置于画面左侧，并且将背景分成几个大小不同的空间，从而使画面的纵深的空间感更加突出。描绘仕女的线条流畅柔美，粗细均匀，并且以曲线为主，充分的表现出了生动的体态。在色彩上，用墨色勾勒头发、面部、手等部位，用***勾勒衣纹，***用了平涂的方法，设色浓重沉着。

林风眠在五十年代曾深入学习研究过敦煌壁画艺术，从他五十年代以后的部分仕女画中可以看出其中从敦煌壁画中获得的灵感。

如果将《端坐》与敦煌石窟第456窟的菩萨作比较，就会发现其中有很多相似性。画面中两个人物形象都被置于画面中央，盘膝而坐，整体造型呈现三角形。在菩萨周侧陪衬着莲花，背后也有若隐若现的花卉图案，菩萨庄严肃穆。在《端坐》中，人物右侧有一盘花卉。内后装饰着金色图案，使人物显得更加庄严肃穆。可以看出这幅画在一定程度上借鉴了佛教壁画。

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