柿子的艺术创作,柿子的艺术创作说明

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于柿子的艺术创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍柿子的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 古代没有照相机，那古人是靠什么捕获动态的东西，然后用于绘画的？

古代没有照相机，那古人是靠什么捕获动态的东西，然后用于绘画的？

古代人学绘画先是从临慕古代名家书画一步一步进行的。据陆俨少先生介绍：先学书法再学绘画。有拜师学艺的，也有自学成才的。在学画中有一个重要的一点是反复的看画读画，牢记在心然后回去默画下来。古代人鲜有写生的。都是在野外反复观察默记在心回去再描绘在纸上。在学习课目中最基本的有效的方法是：听、读、写、默记四条。学习是一个漫长的渐进过程。在学习过程中要心无杂念，静静的用"心＂去做、去读、去写。就象下象棋一样，先看棋盘上的子博奕到走默棋搏奕。人的记忆力就是通过训练一步步越用越好。俗话说：有志者事竟成！一个人喜欢一桩事，用全身心去做必然容易成功。人的大脑用好了就是一个＂硬盘＂！

绘画缘起，人类都有类似的表现，中西方自远古时期都有岩洞壁画和一些雕塑等，他们无疑是对日常生活、***、祭祀等活动的记录描绘，以至象形的总结产生文字，画和字的关系（只是象形文字特有），还有对于图腾崇拜的描绘。那时没有照相机，更多的是对于日常活动的观察，古人也很聪明，他们将其符号化，程式化，渐渐发现了解其内在结构，逐渐运用了透视方法，目前发现中国是最早运用***的国家之一。慢慢捕捉到物象的结构和运动的本质规律，从而能捕捉其运动形态。照相机捕捉瞬间形态景象，能传达某种信息与情绪。而绘画延伸了对于时代，社会，生活，运动，行动，理想，图腾，物象，文字，书写等等等等的主客观的感受情感、情绪、主张、意境等等。这些是照相机以及再高明的人工智能也无法替代的。也符合人类最初对世界万物以及宇宙的好奇、崇拜和敬畏。以至让我们坚定了美好的向往和信仰。

通过大量的练习，古人描绘的是一个对于画家和观众对于动态的集体共识。

例如画马，先临摹画马的图谱，大致知道一个绘画方法，然后写生，明确自己的绘画特色，最后还是通过看图谱，加上自己的观察，综合出一个动态，但是这个动态通常是想象的。

为什么说是想象的。因为无论中国画还是西方的油画，马都是四蹄腾空的，马在跳跃障碍物的时候，会有一个比较长的时间停滞在半空中，这是人唯一能够观察到马四肢动作的时候，再快人眼无法捕捉，大脑无法记忆。

随着相机的发明，人类用技术手段，拍了一组连续的马跑动作，结果发现跑动的马是四蹄轮流着地，不可能四蹄腾空。直到今天，解决的办法就是绘画依旧四蹄腾空，高速摄影能拍到四蹄轮流着地。大家把两种都作为正常。

所以古人不是捕捉动态，是描绘一个大家对动态的共识，这也就是徐悲鸿先生当年第一次在绘画中表现单腿着地的马，引起绘画界和观众的巨大争议的原因。

古代成名的画家，都有扎实的基本功，眼睛看到了，脑袋就记下了，手就能画出来，素材来源于生活，以中国五千年的文化底蕴，许多作品却高于生活。所以古人常说：“读万卷书、行万里路。”、“搜尽奇峰打草稿”。

这个问题可能要分两部分回答:中国和国外，或者说中国画和西画。

中国古代要画下来一个东西可不是画动态，而是画常态。比如说颜色，常见的柿子题材，红色，画的时候就是红色，它没有西画的固有色，环境***什么的区别。

还有就是视角，像《清明上河图》它也不是像照片一样看过去的那一瞬间就是画面那样。而是描绘的一路走到集市的所见所闻。你是可以从城外一直跟着画面一路“逛街”下去的。

总之，中国画描绘的是事物固有的形态，而不是事物某一瞬间的变化。

说完中国画，我想西画应该就好理解了，毕竟重客观的西画很符合我们平时的视觉习惯。

顺便说下，画画素材（不管中国画和西画）跟照相机的有无本来就没有半毛钱关系，画画靠的是写生和记忆理解能力（学画画的人还有种惨绝人寰的速写练习大家可知？嘎嘎～），而不是后来才有的照相机，只是后来有了照相机才对绘画产生一定影响的，所以提这种问题的人差不多有点本末倒置了。

到此，以上就是小编对于柿子的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于柿子的艺术创作的1点解答对大家有用。