街头艺术创作思路,街头艺术创作思路怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于街头艺术创作思路的问题，于是小编就整理了3个相关介绍街头艺术创作思路的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何成为一个不会消失的街头艺术家？
2. 中国传统街头艺术有哪些？
3. 街头艺术和画廊艺术有什么区别？

如何成为一个不会消失的街头艺术家？

谢邀。街头艺术家的谋生之道在于艺术求新。

街头艺术家是生活在群众生活中的艺术表演家，对***群众，提高群众幸福感受指数有显明的助力。但正因为他们的艺术造诣尚不能登上典雅大气的艺术殿堂，而不得不行走奔波在街头，为群众演出，一是因之赚得几个铜板，一是为了快乐自己。即便因群众艺术鉴赏力不高，对街头艺术家的入道艺术能力耍求不高，但如果因此不求上进，依靠老本吃饭，也将是固步自封，难免落得个饥一顿饱一顿的困窘境地。想要体面地走艺术之道，就必须在艺术上精益求精，谋求创新，标新立异，独树一帜。

首先技术一定要过关，其次是形式上的设计，艺术有很多种。可以是行为艺术，可以是艺术装置，也可以是文化雕塑艺术等领域的。要传达的是一种精神信仰。然后坚持及影响大家，久越久知就可以了。

我们无论何时何地都能遇到街头艺术家，有的摊位体面一些，有的寒酸一些，有的收入丰厚一些，有的收入微薄，无论怎样，他们的精神可佳，应该收到人们的尊重。

有的民间艺人或者残疾，没有对生活失去信心，力所能及做着自己喜欢做的事，工作的难度正常人都不能做到，而他们做到了，也许是这种精神感动了天下的人，让他们在社会上有一席之地。

最终还是党的政策好，有残联机构，每年也会组织残疾人丰富多彩的文化活动，让他们理解社会没有抛弃他，每个人都应该通过自己辛苦劳动获得人生价值。

当然也有健全的街头艺术家，长年累月在大街小巷展示才艺，自身功底非常扎实，在当地有一定知名度，人尽皆知，人气爆满，不愁没有生计，一技之长可以养身，从古到今都是这样的道理。

街头艺人在国外是种文化。很多技术很好的乐手乃至大师都可以在街头玩，就拿音乐来说吧，我认为是一种直接用音乐和人对话的过程，也是音乐普及的一条途径。

而国内国情问题，街头演出很难进行，演高兴了停不下来的时候会有类似城管的人来帮你结束你的演出。国内也有街头艺人证这类试验的东西，但是现在看来还是没什么改变的。没有这种东西的话各有利弊。本来我国音乐发展就不是很好，不像国外街头演出水平高，反过来说没有街头演出，大部分人也不去livehouse或者演艺酒吧看现场音乐，只通过软件，电视来接触音乐的话，也难免对音乐的理解产生偏颇。

但是总体来说我觉得街头艺人是个好事，站在一个演奏者的角度来讲能演奏给更多人听，我是很乐意的，希望还是一直能存在…

要做好街头艺术，你必须加强自身的修炼，提升你的艺术水准，真正做到“义高胆才大”，而不是通过简单粗暴、哗众取宠的方式来吸引大众眼球，不然很快就会被民众所抛弃。另外，你的表现的内容必须有时代感、有生活气息，能触动人心，而且要不断地更新创新，避免审美疲劳，这样才会不断获得大众认可！

中国传统街头艺术有哪些？

说起街头艺术，北京天桥堪称中国民间曲艺的发祥地，而天桥艺人的“撂地”传统在经过百余年的风雨之后，已经演变成了如今德云社、青曲社的演艺剧场模式，然而街头仍然是民间艺术活性的敏感指标。

近年来，以戏剧节产业蜚声国际的乌镇将历史街区保护与儿童艺术表演结合，以街区承载表演，以表演激活街区，取得了良好的社会效果。

网红重庆也将艺术创业与街头表演结合，把闲置的地下人防工程改造成小剧场，自发形成了说唱艺术、涂鸦艺术的群落，诞生了众多颇具影响力的音乐厂牌。

“撂地”这个古老的表演模式，在今天的街头艺术氛围里迎来了新的进阶。

街头艺术和画廊艺术有什么区别？

街头艺术作为一种以彻底的反传统、反主流、追求自由的象征，街头艺术近年来在作品可见度、流行速度的增长、拍卖行里的业绩上来看都有飞速的增长，都是新世纪里艺术界的领军代表。其最为人所熟知的一面大概是表达自由呼唤爱，或嘲讽颠覆。不管如何，街头艺术宣扬的是不易妥协、自由的精神以及说真话的勇气。所以持续深受全球狂人支持者的拥护。然而直至近年，街头艺术才获得高度广泛关注。

画廊，是收藏、陈列或销售美术作品的场所。16世纪，西方将搜集到的美术作品陈列于府邸的回廊，这是画廊的起源。以后，在贵族邸宅中也多有类似设置。

画廊也指彩绘的走廊；展览图画照片的走廊。

到此，以上就是小编对于街头艺术创作思路的问题就介绍到这了，希望介绍关于街头艺术创作思路的3点解答对大家有用。