艺术创作方式改变,艺术创作方式改变的原因

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作方式改变的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作方式改变的解答，让我们一起看看吧。

1. 有些好看的书法作品不是一气呵成写的，而是修改描出来的，有价值吗？
2. 有人说摄影作品如果把它创作为美术作品，就完全变味了，为什么？

有些好看的书法作品不是一气呵成写的，而是修改描出来的，有价值吗？

评价书法的标准一在技法是否完备，是否有很高的难度系数；二看气韵是否生动感人；三看笔墨与文本是否契合，文书能否同辉。也就是说，我们欣赏一件书法作品，是从最终留在载体上的书写效果来判断的，而非书写过程是否描了或修改过、是否一气呵成。如果作品本身极为生动，描或改就是成功的，是完善的。比如当代魏碑大家孙伯翔先生，看其书写视频，常有修描之举，成书后的效果却极佳，这就是有价值的；如果作品只是大众认为的好看，而非艺术上达到的相应高度和情感上的尽兴表达，只能算写字。写字是建立在实用基础上的识读美感，与艺术高度关系不大，也就不存在什么价值。即便有价值，也不是书法本体的价值。比如冯承素的《兰亭序》是摹出来的，因为摹得有水准，可以乱真，在真品遗失的情况下，它的价值就极为突出。再者，它的存在至今已经上千年，不仅是艺术品，更是文物。从这个角度来分析，作品是否好看、是否描摹修改过、是否一气呵成，与它有无价值是没有必然联系的。

无论描或写，擦与改，关键是看作品出来的效果，效果与文内容相配，气息相投，而且古雅脱俗，内涵丰富，当然是艺术品。能给人美的享受，有独特的个人书风，书法的艺术目的到了，当然有价值。大家都知道天下第一行书（蘭亭）天下第二大行书（祭侄文稿）都涂，修改过，甚至有错字😀大家说没价值吗？

相反，一味的字靓，笔笔送到，无修改，无个性，千篇一律的书风，尽管技术，章法，印泥各方面都好，但本一开始写时，已经入落俗套，这类书法，只能算写字工艺，没有艺术价值。记得吴冠中讲过一句话，一位女书家送一本自己的书集给吴老，吴冠中当即感言（暮气的）书法。

现有些人总怕人说他擦字，描字，画说[大笑]认为这样不是书法，其实不知担误了多少艺术好苗。相反，很多画家的字，由于他们艺术修养天然了得，写出来的字没羁绊，反而有艺术欣赏性，大家可看看李可染先生的书法便清楚。

当之，所谓书法家，大多数是天然缺失艺术美的人，审美单一，在暮气的书海，自我陶醉。他们对绘画，音乐，戏曲，或兄弟艺术无动于衷，连诗也不会写，😀此类等等只作玩笑一句：金玉其中，败絮其外。

书法不只是线条，使转，提按和章法。而主要是书味在书外。完[大笑][大笑]

优秀的书法作品的点画都是在充满节奏感的运笔下一气呵成的，就是涂抹的线条同样如此。***如真的如题主所言，作品的点画线条都是靠描画出来的，那样的作品一点缺少必要的美感，而是做作，不够爽利。真的如此，是没有什么艺术价值的，包括那种为了追求形式美而有意做的涂抹描画。

古代那些经典作品的中是没有描画的点画线条，有，有是涂改的结果，本来无意与创作作品，只是打草稿而已，所以才出现了涂改，这种涂改不是描画，其线条仍然是一气呵成，有节奏感和韵律的，甚至情感的。比如《兰亭序》和《祭侄文稿》那样的作品。题主所说修改是正常的行为，而描画，原则上说，不属于书法艺术的范畴。

书法的运笔为什么要讲究充满节奏感的一气呵成呢，最重要的一点就在于点画之间或者说一个字、通篇作品的气脉畅达，而不能气断神散。因为无论一个点画，一个字，一幅作品，都是一个充满生命魅力的完全的整体。就像人的内在的脉络，不能有不畅达贯通的地方，如果有就是一种病，作品也不可能和谐融洽。

我们看《祭侄文稿》中的字，可以说气脉畅达，因为原本无意与书法，而是草稿，字的好好坏并不重要，只是在记录自己的思绪，所以点画线条多自然畅达，没有一丝犹犹豫豫的地方。包括涂改的部分，仍然如此。

***如我们去描画，不可能有这样绝妙的线条的。

涂描的线条多犹犹豫豫，迟涩，甚至脏污、拙，不可能有美感。

有人说摄影作品如果把它创作为美术作品，就完全变味了，为什么？

把摄影作品创作为美术作品可以说是现在很多绘画者经常使用的方法，可以说摄影的发展为绘画创作提供了很多便利，摄影的灵活性和便捷性可以快去捕捉到好的绘画素材，应用这些素材进行美术创作是可以创作出好的作品的，把摄影这个优点利用好对绘画是有极大的促进作用的，创作可以但不是临摹摄影作品，临摹摄影作品称不上是绘画创作，甚至画出的还不如摄影带来的效果好，那就没有意思了，简直是糟蹋时间与颜料，绘画创作是有一定思想想法的产物，临摹只不过是照搬照抄罢了，概念不要混合，有好的采风工具不用那是脑子固执，只是简单临摹摄影作品那是傻子，临摹出来的终是落了下乘，绘画艺术是经过画家思考以及自己对美的诠释，照搬照抄终不会出现好的作品，同样是一个风景，故事在不同画家眼中是有不同变化的，毕竟每个人对事物理解，对美的感受不同，画出的作品也是有一定区别的。

摄影作品可以作为画家创作作品的素材，但只是绘画艺术创作的借鉴，只有有一定思想与文化内涵的才称的上创作作品。

绘画艺术与摄影艺术都属于文化美术类范畴，它们是一对难以分割的孪生姐妹。只不过，绘画是手工形式，摄影是机器形式，它们所要表达的语言是近似的，就是为了生活更加美好！

摄影中的油画或油画中的摄影，这本身就体现了所属属性的艺术嫁接到另外一种不同于本身固有的形式美。这是艺术的再一次升华，审美视觉更需要这种优美的变味！

首先，摄影作品，是在特定的时间将特定的或者偶然呈现的画面瞬间，记录下来，真实感更强，使观众有身临其境的感受；美术作品，是将所看到的画面通过不同的艺术表现形式呈现出来，可以给观众更多的遐想空间。

其次，摄影作品是对现实或者梦幻现实化呈现的一种记录，就像我们照镜子；美术作品的创作手法繁多，表现出来的效果自然与摄影作品有很大区别，但是也要看具体是哪一种创作手法。

比如写实类绘画的效果就可以说像照相机一样，但是他一会高于照片所呈现的效果，会在翻版的基础上使画面效果得到升华。如果通过夸张的美术手法表现既定的摄影作品，自然呈现的美术效果与原摄影作品也是大相径庭的，尤其不同的人会有不同的见解。

那么我们判断将摄影作品创作成美术作品是不是完全变了味，还是有待商榷的关键还是看针对的摄影内容以及美术手法的运用，美术手法不同而结论自然大不相同。

不知道你是怎样把摄影作品创作成美术作品的，按道理说如果你的创作能力很强，比如美术功底很好绘画能力很强，那么根据摄影作品二次创作成美术作品应该是不会差的，因为二次创作时还能修复因拍照时产生的缺憾，有可能比摄影作品更完美，更像艺术作品，更具震撼力，毕竟美术作品比摄影作品要投入更多精力，更多创意和灵感，更能称为艺术作品。当然首先摄影作品一定要好，一定要更适合二次创作才行。

到此，以上就是小编对于艺术创作方式改变的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作方式改变的2点解答对大家有用。