艺术创作合式原则,艺术创作合式原则是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作合式原则的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作合式原则的解答，让我们一起看看吧。

1. 合式原则名词解释？
2. 西方绘画循环性的结构思维原则有哪些内容？
3. 工艺和色彩的创新与艺术有关吗？

合式原则名词解释？

合式原则：“合式”（decorum）可导源于苏格拉底所谓的，符合主观目的性的和谐概念。贺拉斯的“合式”，主要是指艺术作品的各个部分要同整体构成“恰当”、“得体”的对应关系，以保持内在的秩序（internal order）和结构的整一（organic unity）。

贺拉斯是古罗马时期著名的诗人、他的代表作《诗艺》，在这封书信中，他提出了“合式”的基本原则，即不论做什么, 至少要做到统一。

西方绘画循环性的结构思维原则有哪些内容？

一、文化差异

西方从文艺复兴开始确立的“人文主义”思想是西方古典艺术的主流思想；以中国为代表的东方艺术是“天人哲学”的想象贯穿中国艺术的发展主线。也因为文化差异，西方表达以自我为中心，东方表达以天人为概括。西方从一点看问题，中国从整体看问题。

二、材料差异

西方是油画、水彩油彩艺术；中国是毛笔宣纸的水墨艺术。

三、理论差异

总而言之，西方绘画是以油画为母题，确切的说是西方油画循环性的结构思维原则有哪些内容？从整个西方艺术史来看，真正的西方油画艺术应该是从欧洲文艺复兴时期开始的，那个时期的艺术才最具有代表性，中世纪的所有绘画都被淹没在艺术的长河中，

所谓“循环性”就是反反复复、周而复始的意思，那么可以很肯定的说“写实”以“色彩、线条”为载体，就是西方油画的循环性结构思维原则，为什么这么说呢？道理很简单，西方油画注重“写实”，用“色彩”表达画面的情绪，用“线条”来突显协调的构图，

完整的构图和丰富的情绪就成为了一幅画作了，所谓的原则，自然指的是不可篡改或者丢失艺术理念，所以不管艺术家创作出怎样风格的油画作品，其油画艺术的核心要素不能丟失，比如，素描是西方油画的基础，这也可以说是西方油画循环性的结构思维原则，

因为若是没有素描，就无法体现出油画的“写实”效果以及更为深层次的意义，一幅画作并不是只有丰富的情绪和完美的构图就可以的，这是画面的表象，既然是“写实”，那么就要体现出“画骨”，才不至于让画面有虚幻，

所以换句话说西方油画循环性的结构思维原则内容完全体现在技法之上，这和所谓的“人文主义”、艺术家的思想毫无关系，简单通俗的理解就是该怎么有效的去体现出油画的“光影明暗对比、色彩空间透视效果”，这是任何画派的油画最起码的要求，

西方艺术的循环性思维，个人认为就是周而复始，连绵不断，来回使用的思维。

这个循环性思维也可以理解成艺术的风格，即画家本人的风格特点。在每一幅画里面，都会重复使用几种技法或者内容。比如下图里面抽象派大师梵高的作品，几幅画用笔的方法堆叠颜料的方法都一样。

结构原则就是画家构图形式和内容。

西方油画的构图形式有多种，三角形，对折线形，圆形，菱形等，和中国画的构图形式有区别。西方油画表现的内容和中国画一样风景，人物，花鸟，动物都有。

表达的形式，用的材料都不一样。这是西方艺术结构思维的原则。

下图有印象派画家莫奈的作品，从中可以看出一些构图的特点。

西方绘画艺术的结构思维，始终离不开人物形象的艺术性。艺术家创作的艺术作品，循环往复、周而复始地表现人物形象在社会生活中的属性。

人物形象是反映各个时代的艺术象征，只要在绘画中出现人物形象，才能表现艺术的审美理想。

近代新古典主义继承和恢复了古西腊和古罗马绘画艺术的传统，[_a***_]思想大多反映贵族人物和上流社会的内容。表现出贵族、夫人、公主们宴会中行乐，歌舞升平的富有生活。在人物形象刻划中，贵族高大魁梧、英俊潇洒；夫人雍容华贵、妩媚多姿；公主窈窕轻盈、美丽动人等形象。表现出上流社会与高贵典雅的人物艺术形象。

这个问题很抽象啊！

依我理解，简单地说，西方绘画循环性的结构思维原则就是写实原则。在写实这个基本原则统领下，西方绘画坚持并延续了以线条为基础的素描理论、结构造型理论，以色彩为基础的色彩理论、图象理论，这就是西方绘画的循环性思维原则。

中世纪以前的西方绘画不说，从文艺复兴开始，油画的出现，西方绘画从古典主义的写实，到后来的巴洛克主义、达可可主义、现实主义、浪漫主义、新古典主义、印象主义、抽象主义、超现实主义、超写实主义以及当今的现代主义等等，无论多少变化，多少派别，都是万变不离其宗，都没有脱离其原有的基本原则，即在写实框架下的构图、造型和色彩运用原则。即便是抽象主义、超现实主义绘画从画面上看与传统的写实主义大不相同，但其写实原则的本质并没有变。

从西方绘画的主题和主体来看也是这样。其主题还是以人为中心的“人文主义”精神为表现内容，绘画的主体还是人，突出画家个人的思想、情感和审美理念，张扬个性情绪。从达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯、伦勃朗、查尔斯、维米尔到库尔贝、德拉克罗瓦、安格尔、布格罗、雷诺兹、格维得、维安、戈雅、莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、高更、塞尚再到马蒂斯、毕加索、达利、弗洛伊德等等，这些不同时期不同画派不同风格的绘画艺术***所遵循的创作思维原则都是这样的，这也使西方绘画形成一个传承的持续的循环的思维原则。

工艺和色彩的创新与艺术有关吗？

曾经听过一句话：工艺即艺术！

但我觉得两者的关系是：艺术的创造更需要天才，工艺的制作更需要经验。其联系之处在于：艺术为工艺开辟道路，工艺为艺术提供可能；艺术的发展可以提高工艺的境界，工艺的进步则可能掩盖艺术的光辉。

色彩创新可以让一件不起眼的工艺品变成一件成功登台亮相的作品，吸引数以万计的目光！

到此，以上就是小编对于艺术创作合式原则的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作合式原则的3点解答对大家有用。