亭台绘画技巧分析图例,亭台绘画技巧分析图例大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于亭台绘画技巧分析图例的问题，于是小编就整理了4个相关介绍亭台绘画技巧分析图例的解答，让我们一起看看吧。

1. 近处拍摄高山应如何构图取景？
2. 如何解析“这风景如画”“这画画的像实景一样”两句话？
3. 什么是山水景观？
4. 故宫当前热门展览《千里江山图》，有哪些看点？

近处拍摄高山应如何构图取景？

“欲穷千里目，更上一层楼”。要拍好远处高山，最有利条件是处在山高的地理位置上。越是海拨高的地方，越能看见远处的山峦起伏连连。

拍摄远景，器材设备就显得重要。远山近者几公里，远者可以是几十公里以外。因此，镜头成像质素相对要求高，分辨率和解像力高的镜头可以将几十公里外的山脉拍摄得清晰。成像一般的镜头是难以承担重任。镜头焦段配备就要根据个人习惯和需要，可以讲，在视野广阔的风光环境下，即使是标准镜也成了广角镜的视觉了。

在野外摄影，无论是晴天阴天，我们看不见的紫外光线都是存在的，尤其是要拍摄远景，更需要配备过滤紫外光的UV镜。如果光线是符合偏振角度时，不要忘记使用偏振镜，它能有效提高反差，压暗蓝天，突出白云。如果是拍摄黑白胶卷，***、红色滤镜是必须配备的。

稳固的脚架是确保慢速拍摄不抖动，使相片能高倍放大的有效保证。

构图方面没有太多形式，无论竖幅或横幅，只要将前景、中景、远景合适按排就可以了。

光圈设置，一般都要设在最小的光圈，以达到最有效的景深范围。测光设置，选择点测光方式，会接近准确。也因为景物太远，有时会超出常规准确测光范围，此时，最好***用包围曝光，选取最佳相片。

拍摄远山，有个好地方是尼泊尔的崩迪普尔，旅馆就在山上，全天可饱览、拍摄喜马拉雅山脉诸峰。

我很高兴回答‘近处拍摄高山应如何构图取景"，这个提问。下面是我的回答。

近处拍摄高山的构图取景，在绘画的构图意境中就有，人在高处望远山则称为深远，人在平处望远山则称为平远，人在高山脚下望高山称为高远的绘画理论，这个理论在摄影中同样可以加以运用，以下我就从深远，平远，高远构图取景中加以说明，(只讨论构图取景，不讨论拍摄技术)。

1，深远构图取景，要求摄影爱好者应站在最高的山巅上，向下俯视拍摄，取其势，这样拍出的照片气势磅礴，有一觅群山不见边的意境，如有朝，夕阳衬托就更理想。

2，平远构图取景，要求摄景者站在与群山相对略高的地方，平视拍摄，取其远，这样拍出的照片有一种，由近到远山峦重叠的效果，山峦之间如有一层薄雾缭绕就更好，其照片效果可以与国画比美。

3，高远构图取景，要求摄影者站在高山脚下，向山顶上拍摄，取其高，这样拍出的照片，有一种高深莫测的高大雄伟气势，给人一种力压群山的感觉，如山腰之间有耶稣光出现那就绵上添花了。

下面我用三张照片加以说明，第一張为深远构图取景，第二张为平远构图取景，第三张为高远构图取景的实例。借用头条平台，与大家分享，

以上就是我对"近处拍摄高山应如何构图取景"的回答，回答完毕，谢谢！

感谢邀请回答。

近处拍摄高山应如何构图取景？

要表现山峦的险境或险峻感 ，构图就非常重要。最好是拍摄山脉起伏比较大的地方 在画面中形成一个V形，V形构图的高低落差非常大，很适合用来强化山势险峻。

拍摄的时候也可以利用这些树木来点缀画面。可以利用树木形成框式构图，汇聚观者的视线，将山景框在画面中，可以利用树木，建筑或者云雾，只要能形成框的都可以，主要的目的就是将山体框在画面中，形成视觉焦点并美化画面。

在拍摄中我们通常可以选择逆光，侧逆光的角度进行拍摄，减少曝光补偿。这个光线角度拍出来的山峦，都是剪影，半剪影的效果，会使山体的轮廓更明显，可以很好的表现山峦的线条美。

这就是我学到的一点知识，希望对朋友们有所帮助。

首先选择好拍摄的位置，要视野开阔，在自驾游的途中有时会遇到很不错的场景，找较宽不碍交道安全的道路。使用广角镜，借助山脉的高大纵深景，展现出绵延辽阔，巍峨雄伟的气势，在高山顶位置俯视拍摄到多层次山峦，叠层错落丰富的画面。（盐边格萨拉高原风光2019.10.03摄）

谢谢邀请。

近处拍摄高山，用视平线上方的仰摄，能简化紊乱的背景，对突出主体有利,可表现出高山雄奇巍峨之势，把山顶上的兰天白云摄入镜头，更有了高耸入云的突出雄奇巍峨之感。

如何解析“这风景如画”“这画画的像实景一样”两句话？

风景如画，是我站在其中，对眼前景色如画中美好。而这画画的象实景一样，说明画者对实景实画，画与实景皆是赏心悦目，功底自然比风景如画要强的多。风景如画并不对照入座，抽象型的，只要感觉到美，就似画一般！

这风景美如画，当一个人看到一处漂亮景色时，常常会发出这样的感叹，这是一种感性的赞扬，说明此处的风景确确实实触动了观者的心弦，让观者感受到了美的本质。

有些成语，如，天造地设，鬼斧神工，它们都是形容一些美景经过大自然的塑造，生成了最完美的外在形象，达到了自然天成的程度，如同经过艺术化处理得画卷一样美不胜收。

实际上，大自然中确实存在许许多多这样的美丽风景，看到它，除过给观者带来心旷神怡的感觉外，却难以找到最贴切的词汇去描述它，形容它，它是大自然亿万年以来雕琢出来的杰作，人类的审美境界面对它们，太渺小了，只能以“这风景如画”来抒发个人心中的真实感受。

自然风景再多么美，它都是实的，是可以尽收眼底的，而一幅画是虚的，它是经过艺术家加入主观审美情怀后，塑造出来的理想化形象，是凝结了真情实感的产物，它的美可以说是无穷大的，人的想象力有多么丰富和浩大，若能对着画作不断进行审美再创造，领略到的画作艺术感染力就有多么丰富。

以道家思想来说，虚的永远大于实的，画作的美丽当然也是大于实景的。

这画画的像实景一样，虽然也是一句赞赏的话，但比起“这风景美如画”的寓意和境界显然要低出不少。画画的如实景，只能说明画家是机械地照抄自然，***自然，没有给画中加入个人的主观审美，让画面看起来是理性的，跟照片没什么区别。

感谢悟空大哥邀约哈！

如何解析“这风景如画”，“这画画得像实景一样”，两句话？

人们经常去用一种理性思维，礼貌褒奖某个场景，某个实地风景，某个具有实体感官的图片，或赞美或歌颂，会选词达意“这风景如画”，我认为皆是一切具有美感的情话，情话！情话！

清晨的林荫小道，带露珠的小草，路过的小花，摇曳在盛夏的一树树紫薇。蝉鸣，小麻雀在枝头嬉闹。

盛夏的荷塘，清风徐来，是你是我，慢步画中央。闻荷塘月色，醉了一池小荷，舞姿蹁跹。

熊二河畔的杨柳青青，是你是我，共舞一曲岁月霓裳，正好。

你的身姿还是那么潇洒，风***依旧，在我的眼眸流连，似一副画落在我的心里，再也抹不去了。

这风景如画，如歌的行板，便是生命中的永恒，牵绊着生命里最美丽的时光。

我想把它们画下来，就把它挂在我的橱窗里吧，我静静的欣赏它的美丽，魅力。

无论是路过的小花，摇曳的紫薇，那一池小荷，你潇洒我漂亮的舞姿，还有你的风***依然，全是一副画。

谢谢邀请！这个问题涉及美学范畴，先说“这风景如画”:

这是一位怀有爱美之心的人，身处绝佳的风景胜地又弱于表达所发出的感慨。否则便会一首好诗或一幅好画面世。

再说“这画画的跟实景一样”:

通常人们会说这画画的跟真的一样。可以断定，这是一个不懂鉴赏绘画艺术的人，看了一幅很好的工笔写实画发出的由衷赞美！

风景画有写意画.有工笔画.也有工笔加写意的，被人称赞为和实景一样一定是全工笔画。

普通人看来和实景一样，其实一定会好于实景，只是画师的手法巧妙没那么容易被你辨认出来。

搞艺术的人常说艺术源于生活又高于生活，要达到此境界不但要有精深的画功，还要有细致入微的观察力。我们先讲一个艺术源于生活的[_a***_]。

有一位画家和一位精明的青年农民关系很好，画家经常趁青年进城出售农产品时让他帮忙带一些绘画用品回来。有一天，画家问青年:“我的花儿画得怎样？”青年说:“画得很好！花里面有风。”画家惊讶地问:“你怎么看到花里面有风？”青年说:“花是乱的，是风吹的。”画家暗暗佩服青年的细心。

有一天，画家把一幅荷花图拿给青年看，画家又问:“我的荷花画的怎么样？”画家以为青年一定会赞美他的荷花，没想到青年说:“画错了！”这下画家可不高兴了，心想:我画的荷花在同行中是很有名的，怎么会画错呢？便不高兴地问:“哪画错了？”青年说:“红花莲子白花藕，您画的是白花结莲子，所以画错了。”画家心想:青年做事一向细致入微，他一定是对的，于是拿起画笔在红颜色上一滚，轻轻几笔白荷花就变成了粉红色的荷花……

那么，艺术又没怎样高于生活呢？

什么是山水景观？

山水特指地貌特征具有典型性，生态环境优良，有一定文化积淀，具有美学、文化、科学价值的自然景观的综合体。

所谓地貌特征具有典型性，是指山水地貌景观比较特别，具有地质上的特殊价值。如此深沉厚重的文化使得人们感到在这山山水水之上有着一股浩然、无畏、奉献的正气，有着一种自由、淡泊、超然的精神。正是这股横亘于天地之间的气节，才是我们精神力量的源泉和所在，也是激发游人了解历史、触发心灵、唤起审美愿望的重要契机，难怪乎古人会发出“看山如看画，游山如游史”的由衷之言。

所谓具有美学、科学和文化价值，是指山水所在区域能够满足人们游览、审美、科研、文化教育等多重功能。人们开始以审美的心境关注自然，驻足山水。

山水游览活动丰富了人们的审美体验，也促成了表达美感经验的山水艺术的形成。我国山水景观的文化内涵十分丰富，表现在美学价值、艺术价值、历史价值以及科学价值领域，为游客提供了多层次、多形态、多角度的观赏内容和美学体验。山水景观作为一种奇特的自然***，其美学价值十分巨大，能够满足游客多元化的审美需求。它的自然天籁之美带给人们无限的审美愉悦。

自然风景进入人的视域的首先是它的物理形态，包括色彩、声音、味道、形态等，具有强烈的视觉享受和感染效果。山水景观广泛而持久的吸引力还在于其巨大的艺术价值，包括造型独特、技艺精湛的亭台榭、塔廊桥等人文建筑，以及数量巨大、内涵深刻的绘画、诗文、楹联、摩崖石刻、雕塑等艺术作品。自古以来，山水不仅是人们的游览观赏圣地，还是知识分子、艺术家创作的素材，是他们灵感的源泉，山水因此而蒙上了浓厚的文化色彩。

山水景观是指的自然景观，所以审美要源于自然和回归自然，所以要审美山水景观，要从其特征方面审美比如山的形象美，要从奇、险、峻、雄等特征来概括山的形象美。

水的景观也需要从水特征的几个方面来审美欣赏，比如湖水的清澈、水的光摄、水的倒影、奔腾的瀑布等自然现象景观所构成的画面，都是我们审美中需要去定格的美景。

故宫当前热门展览《千里江山图》，有哪些看点？

这个展览是故宫历代青绿山水中的系列展之一。

中国十大传世名画之一的《千里江山图》，“知名度”显然不是最高的。无论是《洛神赋图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》似乎都比它更让民众耳熟能详。

但却无人因此否认这幅北宋山水画杰出的艺术价值。王希孟绘《千里江山图》是北宋末画院山水画中的精品。原画绢本，重青绿设色，画崇山峻岭、江夭浩渺之景，其中点缀以屋宇寺观、桥梁舟船、气势雄壮开阔，笔墨工致，傅色艳丽，在其近12米的长卷中，连绵群山与浩淼江湖一一展现，既气势雄丽，又严谨细腻。反映了宋代青绿工笔山水画的最高水平。

《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，（《清明上河图》纵24.8厘米，横528.7厘米，比《清明上河图》长一倍还多）绢本，青绿设色。画卷之上，描绘了峰峦叠嶂、江河湖水、野渡渔船、亭台村舍以及***、游玩、行旅等人物活动。画家笔法精密，虽景物繁多，点画晕染一丝不苟。

该画继承和发展了唐代青绿山水画的技法，用笔精细，注重在青、绿颜色中寻求变化，古意与创造兼备，实景与想象并融，是存世青绿山水画中最具代表性和里程碑意义的作品。北宋政和三年（1113）徽宗将该图赐权臣蔡京，后隔水有蔡京题，尾纸有昭文馆大学士溥光于元大德七年（1303）题。该图曾入南宋内府，清梁清标曾收藏该图，后入清内府，卷首有乾隆帝御题诗。《石渠宝笈》（初编）著其贮御书房。

傅熹年认为，《千里江山图卷》是宋画中表现住宅和村落全景最多的一幅。但是因为此画是画给皇上看的，且当时的王希孟只有18岁，并没有太多的人生阅历，因而此画应定性为“创作”而非“写生”，但即便如此，仍可以藉此看到宋代建筑的风貌、布局。

到此，以上就是小编对于亭台绘画技巧分析图例的问题就介绍到这了，希望介绍关于亭台绘画技巧分析图例的4点解答对大家有用。