大山艺术创作,大山艺术创作中心

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大山艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍大山艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 我是美术生我想知道山工艺和山艺的区别？
2. 怎么把关于山的照片拍摄好看？山上云彩不漂亮怎么修？
3. 我临摹芥子园画谱的山水，想进步，请各位朋友雅正？

我是美术生我想知道山工艺和山艺的区别？

区别：山艺主要是侧重在艺术，如戏曲、美术。山工艺学设计方面比较好，尤其是装潢。山艺设有音乐学院、美术学院、戏剧影视学院、音乐教育学院、艺术管理学院、舞蹈学院、戏曲学院、传媒学院、职业教育学院、成人教育学院、国际艺术交流学院、公共课教学部；山工艺有视觉传达设计学院、建筑与景观设计学院、工业设计学院等。

怎么把关于山的照片拍摄好看？山上云彩不漂亮怎么修？

拍摄大山时要注意大山整体的美，还有凸显出大山的高大巍峨雄浑，大山更需要颜色需要不同季节的颜色来彰显不同季节的颜色之美，还可以通过大山的植被来凸显大山的容貌，有时候再加上云的衬托，会更加婀娜多姿…

谢悟空邀答：怎么把关于山的照片拍摄好看？山上云彩不漂亮怎么修？如果将问答题中二个问题联系起来，那么，这个问答题应该是：关于如何拍摄包含有云（雾）的山川风光片了。说来也是，在我们平时最常见的山地丘陵，要让山美起来，这云，雾，日出日落，是少不了的。山不在高峻，有云雾则灵秀。

尽管地域的不同，环境气候的不同，山形地势的不同，所拍摄的山之美也是有所不同。但我想，不论是高山峻岭之雄风，还是连绵丘陵的秀美，在拍摄方法上还是有相通之处的。

至于问答题中第2个问题“山上云彩不漂亮怎么修？”，我想，不外乎二个方面，一是，画面中（山）的天空中的云不漂亮，这可以通过后期PS换底（这后面就不展开细说了）来达到。需要注意的是，所更换的云，在光照上，季节上，尤其是在画面镜头感上，是需要与原创画面的镜头感相吻合的，这样才不会有违背常理的情况出现。二是，山中的云雾，如何拍摄的完美。在这二点上，我是更侧重于通过前期的：拍摄时机的选择，拍摄曝光组合与技法的运用，取得较好的原创“底子”，经过后期的调校，达到预期的拍摄效果。

下面就结合原创摄影图片，说说实拍感受：1，因地而为，选择好季节，拍摄时间。2，摄影技法的运用。3，前景运用的重要性。

1，因地而为，选择好季节，拍摄时间。地域的不同，环境气候也会有所不同。我们这地处闽西丘陵地带，城市周边的山势延绵且海拔不高。因而，拍摄以山为主的风光片，多在秋末至来年春季。这个时候，一是秋末春季多雨水，二是冬季清晨有云雾。2，摄影技法的运用。拍摄山中云雾风光片，我喜欢用手动的“全景接片+HDR”模式拍摄。“全景接片”模式拍摄，是为了取得尽可能画幅宽广的照片。“HDR”模式拍摄，是为了保证拍摄画面中场景的各个部分的层次细节得以体现。这对拍摄山中云雾（特别是有包含着太阳的场景画面）的风光片，尤为好用，不失云雾的柔美与流动感。避免云雾“死白”一片。如下图，“全景接片+HDR”拍摄，二组6张“全景接片+HDR”拍摄法，就是在拍摄过程中，先在“全景接片”模式拍摄起点处，以“HDR”模式拍摄一组三张后，再按“全景接片”模式移到下一处拍摄点，完成这一组的“HDR”拍摄，继续下移拍摄，直到按照“全景接片”模式拍摄的需要，完成全部的“全景接片+HDR”的拍摄过程。在后期的电脑PS工具合成中，先进行自动合成出每组的“HDR”片子后，再进行“全景接片”的自动合成。最后进行适当的调校，出片。如下图，“HDR”曝光取值分别为：太阳，f 16，1/4000。云层，f 14，1/1250。岩壁，f 14，1/640。3，前景运用的重要性。拍摄山川风光，时常的拍摄机位多处在高处，镜头朝向远方，或平拍，或俯拍，或仰拍。不论是***用什么姿势拍摄，都要时刻留意前景的运用。这一点很重要，很重要，很重要。前景的适当运用，能够增强画面的纵深感，提升画面观感效果。

（原创图文，分享实拍感受，如有疑惑请留言，谢谢您的观看支持与赞赏）尊重原创，请勿搬运抄袭！

怎么把关于山的照片拍好看，山上云彩不漂亮怎么修？

我来分享一下摄影当中拍摄关于山的照片怎么柏好看，可以分以下几个方面入手。

1．取景构图。首先我们来说说拍摄主题是关于山的风景，那么我们在取景构图时尽量***用远景、或者全景的构图来表达出山的风景优美画面。一般来说有山必有水，所以其实山与水是息息相关的，摄影师拍摄山的风景还可以借用其他形态物体做附加衬托，例如取景构图画面有水、有树木等，使整个山的风景不在那么单调，让人一看总有一饱眼福的感觉。

2．正确的曝光。在拍摄有山有水有树的同时要正确运用曝光值，不能过曝或者曝光不足，否则天空看起来就不会是那么蓝而是会发白或者太暗发灰，云朵看起来就不会那么有层次感，水中也就不会看到有蓝天白云和山的如镜似倒影，从而失去了山水之间应有的美丽风景。

3．后期调色．在拍摄完成的山水风景照片后进行适当的调色，将天空略微调蓝，让云朵显得更加白一点点，但最终还是要保留山水画面色调的真实感。

以上是我个人对拍摄关于山的风景照片和后期天空云彩的调修建议和看法，谢谢关注阅读！

谢谢提问。山如果想要拍的秀，一定要翠绿相映的连绵不断，或是凌绝顶的险峻气势。而山间的白云则是山的丝带，漂浮间让山灵动而美好。拍云与山的照片，你可以选择晴朗天空下郁郁葱葱的山峰间掠过的一阵青云。这是一种快乐开朗的表达；也可以是阴郁天气里浓重喷洒的云海压过山头，这是“山雨欲来风满楼”的表述；还可以用云雾缭绕的山中一汪碧水创造出人间仙境。我没有刻意修饰过云朵，只是拍照时要抓住机会，当机立断在拍照之初就要想好山和云的关系，主次层次。选景构图时按照想法去找到合适的角度。再用适合的镜头和光线，就可以了。

朋友们好。这些都是近几年本人在安徽黄山，陕西西安华山，江西三清山，南岳衡山，湖南省张家界石牛寨和怀化地区溆浦县的穿岩山用 OPPO R9s 和其他手机拍摄的云雾漫漫的山上的风光。希望朋友们喜欢。谢谢。

我临摹芥子园画谱的山水，想进步，请各位朋友雅正？

谢邀~~首先，可以这么说，如果题主打算开始学习中国画，首先在第一步，选择教材上，这一步，算是选对了，你并没有跟风选择先去临习“名人书画”。

学习中国画的人，几乎没有人不知道《芥子园画谱》的，它原名《芥子园画传》。在中国美术界影响甚广，是空前绝后的中国画技法教科书。自清初出版以来便成为学习中国画不可或缺的入门教材。初学中国画，当以临摹为先。

从临摹古人入手，融合百家，自成一体。
唐岱《绘事发微·临旧篇》里曾经提到过：

凡临旧画，须细阅古人名迹，决曰“落笔要旧，境界要新”。

而学习古人的规矩格法，以摹写《芥子园画谱》为上。

近现代的一些画坛大家如齐白石、黄宾虹、潘天寿等，都把《芥子园画谱》作为基础学习的范本，借鉴书中的规矩成法，融汇自然神韵，形成自家的境界门庭。

你照芥子园临的这幅画，做为初学者，画的总体结构应该说还算不错，像一幅山水的样子，但可以看出，你对画谱前面部分的树法、石法没有花功夫反复练习，基本的[_a***_]、皴笔还很欠功夫，所以，建议先专门按画谱进行画树、画山石的练习，不要急于画整幅画，待树木、山石画法有一定掌握，再临摹整幅画不迟。初学山水，芥子园画传可以做为一个学习范本，三百年来受这本书帮助的画家实在很多，但由于当时印刷技术限制，画谱是刻印黑白本，虽从中可学习一些用笔、写形、构图等基本方法，但中国画的笔墨表现要有浓淡干湿，从这种画谱中是无法体现的，过去是没办法，只能看这种黑白刻印的图谱，如今，印刷技术进步，近几十年出版了各种画谱、课徒稿、技法类图书等很多，印刷精美，笔墨浓淡干湿都看得清楚，有的还有彩图，故现今学画可选適合自己的名家画法资料，比如申石伽的"山水画基础技法″、胡佩衡的"怎样画山水画”、白雪石的"山水画技法"、黎雄才的"山水画谱"等，很多很多，要选自己喜欢的，就会学得有兴趣，学得有效率，芥子园画谱也是很好的参考，可结合着学。下面从芥子园和申石伽画稿中各选几幅作一对比，看看各有什么特点。

芥子园画谱之披麻皴画石

申石伽披麻皴画石之皴、擦法

申石伽画山石皴、擦、染法。

芥子园画谱之丛树，

芥子园画谱之松树，

申石伽画丛树，

申石伽画松。

画谱，也是进修的范本，有山水、人物、花鸟鱼虫……等等。幸好，你画山水 ，花鸟鱼虫可就难了。

有一定进步后，必须临摹大师的作品（精选一位，不宜过多），不能追求百分百真，否则失去了个性，既不像***又失去自我。学习原作的神韵，多多练习，日久见功夫。

到此，以上就是小编对于大山艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于大山艺术创作的3点解答对大家有用。