艺术创作的心烦,艺术创作的心烦感悟

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的心烦的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作的心烦的解答，让我们一起看看吧。

1. 我是一个美术生，现在到了瓶颈期，我该怎么办！我该怎么跨过去？
2. 学美术遇到困难怎么办？
3. 画的画越来越糟糕怎么办？
4. 小时侯学才艺很累也很烦，将来会要求自己的孩子也这样做吗？

我是一个美术生，现在到了瓶颈期，我该怎么办！我该怎么跨过去？

相信每个画画的人都会有瓶颈期，但每个人对待瓶颈期的处理方法都不同。极端者如我，每当自己感觉无法提高时，我们便会因为焦躁而花更多时间去画，但这种“越丑越画，越画越丑”的方法只会让我们陷入死循环……很多同学在开始形体不准，调子不对的时候，突然有了提升，知道如何去打理层次了。但在进一步深入的问题上就做不好了，一画就乱，不动笔又不满足现状。这就是所谓的绘画瓶颈期。

绘画瓶颈期对于一个绘画学习者来说是很煎熬的。但也是宝贵的，只要我们有足够的认真和耐心，度过这一段时间，相信在绘画上就会有一个质的飞跃。

1、理解着去学

很多学生在作画中只知被动抄袭对象，死扣细节造成形体结构严重脱节，调子紊乱、缺少整体感，立体感偏弱，空间感不强。在表面上看，素描、色彩的训练活动是一种技能学习的过程，但这一过程是在美术基础理论指导下得以实现的。

许多考生的理论知识来源于老师的点滴传授，呈零星、散点状，甚至只是来源于老师的经验，知其然不知其所以然。这种旧有的知识结构严重限制了考生技能水平的进一步生成。

在这方面我们应该补充构图知识、透视知识、明暗知识、解剖知识、色彩知识、观察表现方法等美术基础理论，进行知识排序重组，并使之条理化，这绝对不是浪费时间，相反会收到事半功倍之效。

学美术遇到困难怎么办？

我们学美术的人最烦的事情，可能就是某段时间会感觉怎么画都画不好，改了又改还是怎么都不满意，不能象像平时一样拿起画笔就投入进去，莫名其妙的心烦气躁。不要急，恭喜你，你处在一个关口，从量变到质变的过程，是你的积累到一定程度，要突破了，你的眼界高了有更高的要求，但是自身画画水平还跟不上，一下子也不知道该怎么样到达目标，卡在一个瓶颈，熬过这个瓶颈就会发现自己的画画水平有了个飞越，本质的提高。所以这个时候最要紧的是坚持，继续画下去。当然要想进步快，一个好老师也是必不可少的，可以让你少走很多弯路，毕竟什么都靠自己琢磨，人生是有限的，学习前辈的技术经验，可以让自己走得更快更远。

首先要自我反省一下，检查出问题的来源，和老师沟通一下把自己的问题直言不讳的讲出来，听听老师的解决方案。也可以和好朋友一起研究一下自己的问题，然后再下决定解决问题。不管怎样自己总是要面对现实，美术生出现绘画上的问题首先要把自己放在问题的第一位，不吃苦是不会有进步的。

学美术最烦的就是没有灵感，或者是心情烦躁之类的自身问题等等；往往在这种时候就越不能放弃，这是美术必须经历的一个过程，而度过这个过程的方法就是坚持下去，最好是有老师或者朋友在身边，可能这个过程会相对的更好受些

画的画越来越糟糕怎么办？

个人是学油画的，可以分享一下自己的学习过程

在最初的学习过程中，都是以素描，水粉，速写为主，都是比较基础的知识，这个阶段需要打牢基本功，训练自己的观察方法，及塑造能力，个人感觉这个阶段多看，多画，以量为基础堆积，画画是一个脑袋和动手结合的事情，而且非常消化体力脑力。这个阶段属于基础入门阶段，基本功很重要，这个时候一定要多画，往往会眼高手低，需要沉淀积累多画。

在绘画的过程中会出现很多的阶段都会感觉自己约画约烂，这个时候基本能力基本差不多了，而是自己的审美能力没有达到，要多看好的作品，个人感觉这个阶段以动脑为主，思考画面的不足，多看大师的作品，加上临摹，在临摹的时候学习别人的用色，造型，塑造方法，画面的处理等等，临摹的时候不要机械性的默写，要学会吸收别人的优点，把别人的优点消化吸收，总结自己的不足，补充短板。

在基本功都比较扎实的时候，往往会专供一个画种，像国画，油画，水彩，版画等等，个人是学习油画

在最初学习油画的时候个人有很多的不适应，对材料特性的不熟悉，对自己以往画法的怀疑，对画面处理的疑惑等等，这个时候需要多问，往往看书不及别人指点一下理解的到位，需要找个老师指路，个人在这个时候请教的都是学长和老师。

在大学学油画往往都是写生，画人物，场景，风景等等，这个时候大家的眼界都比较广阔了，个人喜欢去图书馆看画家的生平事迹，在网上找西方***的***油画图，放大放大再放大的看细节，临摹，这个阶段感觉对自己很有帮助，学着去理解画，理解画面的情感（很多人说画面情感比较玄乎，这个看个人理解），而不再是盲目的画。临摹之后学着用临摹的东西放到自己的画面。这个时候需要大量的写生，个人比较喜欢对着大自然写生，画风景，画的很爽，这个时候就是把学到的东西消化理解的过程，短短几天的写生就会发现自己的转笔，这是之前的积累，厚积薄发。

这个时候基本功每一个的差别都不是特别大，就看个人对画的理解了，可能会从别的画种那里汲取营养，个人是越画油画约喜欢国画，根据国画的表现力更强.

这些都是个人学习的过程及感受，希望对你有些许帮助

画的画越来越糟了，你说的糟，指的是什么呀？是指作品越来越糟，还是绘画时候的心情感到糟？麻烦你拿出你的画作来，我们来也来对比一下，或者描述一下你此时的心情，我们先搞清楚，到底是哪个糟？

觉得应该从两个方面找原因。一个方面是向内找自己，包括学习的方***确与否，用在学习的时间长短，学习的对象的适合自己等等。另外一个方面是向外看，学习接触观察自然，临摹观赏名家名作，这样来开阔眼界，获得灵感。

请问你是画什么画的？

国画，油画还是美术考生学的素描色彩什么的！

画画本来就是艺术性的课题。艺术来源于生活确高于生活。学习画画的时候首先要学会用你的眼睛，只有你的眼睛才是你画面窗口，多观察多发现。经常去看看好的作品，从中汲取养分来补充自己。如果不是考生不是为了商业画卖钱，就跟着自己的感觉走，画出自己的风格自己的感受！

如果你是美术考生就需要系统的培训了，要看你备考哪个学校，应为有很多美术院校的教学理念风格都不一样。有[_a***_]性的去学习培训会对美术考试有很大的帮助。

具体的也可以私下交流，本人也是从美术考生过来的。可以谈谈个人经验谢谢！

如是此事，说明处于眼高而手低阶段，是好事，解决之法，（1）多看前辈的佳作，多思考其好在那里？如果自己画如何达到此效果，是否还有其他手法具有此效果，甚至超过。（2）多读书，特别是杂书（古文），不一定是绘画方面的，这样可以开拓眼界。（3）多练字，可以下笔有韵味。

小时侯学才艺很累也很烦，将来会要求自己的孩子也这样做吗？

【#宝剑锋从磨砺出，梅花香从苦寒来#】

非常高兴回答这位朋友的问题，我的观点是，学艺不能怕苦怕累，否则，难成大器，不如不学。

在现实生活中，一个人要想在某一方面有所成就，必须抱有吃大苦、受大累，以及忍受孤独无聊等思想准备，并且坚持不懈地努力，直到达到自己的目的。

邻居小王有个女儿，从小能歌善舞，孩子的天赋也不错，小王夫妇感觉自己的孩子自身条件还可以，就给女儿找了个艺术培训学校，期望女儿通过学习，能在舞蹈艺术上有所建树。

没过多久，小王夫妇发现，孩子练习舞蹈太苦了，劈叉，弯腰，踢腿、一套练习下来，孩子都疼得流眼泪，而且天天如此，女儿也有点烦躁了。

小王夫妇经过商量，觉得孩子还小，不必要这么累这么苦，只要坚持每天练习一会就可以了。一年后，和女儿同时报名学习的，有的甚至基础还不如女儿的，无论乐感还是舞蹈动作，以及身体的协调性、柔韧性都比女儿强了好多。

老师一席话，惊醒了梦中人。没有规矩不成方圆，学习艺术，不能有一丝侥幸或偷懒心理，必须持之以恒，不畏艰难，不怕苦不怕累，才能达到光辉的顶点。

到此，以上就是小编对于艺术创作的心烦的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的心烦的4点解答对大家有用。