中国古画绘画技巧,中国古画绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国古画绘画技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍中国古画绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 南齐画家谢赫在《古画品录》中提到的“绘画六法”，与如今绘画有哪些异曲同工之处？

南齐画家谢赫在《古画品录》中提到的“绘画六法”，与如今绘画有哪些异曲同工之处？

巜绘画六法》在当今绘画理论界还是奉行的，但在实际绘画创作中以及国家级画赛中己不复存在了。现在是一味的追求西画法及中国画各画种全部以素描手法去画，沒有一点能体现出中国《绘画六法》。

南齐谢赫的《古画品录》中，最有名的是“六法”。他用“神气、骨法、用笔、传神、置陈、模写”六个要素来完整地、系统地总结而成为绘画的批评标准，即“六法”。他提出的第一条“气韵生动”要求，通俗点讲就是通过笔墨等把对象的精神生动地表观出来，从而在作品中体现出更多更好的艺术感染力。而第二条“骨法用笔”，则更多地关系到用笔的笔法等问题。第三条的“应物象形”，就是要求作者能准确地把对象的形象描绘出来。第四条“随类赋彩”，是指按不同对象用摡括的方法来上色。第五条是“经营位置”，说白了就是在画面上先进行构思与构图；最后一条“传移模写”带有“(传)学习(移)变化(模)临摹(写)抒写”的意思，指向传统学习、从而变化出自己的绘画方法。

回到话题本身。谢赫当初提出“六法”是针对人物画的，因为山水画和花鸟画都还没分科独立出来。要说与当代的“同”，我认为是当代在画人物画时，这六条法则基本上都适用；而在画山水花鸟时，这些法则也大致适应。若说运用六法“古今有异”，我认为在“应物象形”方面有所不同。因为后来随着中国绘画分科趋多趋细，仅靠一个“象”不能满足大家的审美需求和表述欲望了。特别是“写意画”的出现，以及“洋为中用”的借鉴观念在画法上的运用，纯粹靠“象”是历史性的滞后了。以上观点，纯属个人观点。欢迎大家指教。

首先，我觉得谢赫论画六法的顺序应该调整一下：

一，骨法用笔；

二，传移模写；

三，经营位置；

四，应物象形；

五，随类敷彩；

六，气韵生动。

这样更符合作画的顺序，领会起来更有由浅到深，步步深入的感觉。

一，作画以书法为先，书法以用笔为先，用笔以骨法为先。由此可知，凡作画，先得用笔，用笔当主骨法，这是作画的第一功。

二，会用笔，懂书法，定然不见得会作画。画亦是一个独立的艺术体系，须学，方可能会。怎么学，先须从临摹入手，传移模写是也。

南齐谢赫在其《古画品录》中提出了著名的《六法》论，即气韵生动，骨法用笔 ，应物相形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

《六法》在当时是作为鉴赏评论绘画标准而提出来的 。其后被历代画家和理论家所接受，并传承和发扬。成为中国画论的核心，尤其是气韵生动说和骨法用笔说。中国画到了宋代，已发展到一个新的高度，绘画理论体系也趋成熟。对《六法》的承接，宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”。

《六法》理论与现代西方画论，作为艺术的通论是有共同之处，在“相形”、“赋彩”、“位置”方面，有相通之处。但在“用笔”、“生动”方面，有原则的不同。中国画发展与中国书法的发展紧密相连。中国画的“骨法用笔”，就是书法用笔，这就拉开了与西画的距离。“气韵生动”更将中国画理论升高到东方哲学的高度。“气韵生动”成为品评中国画的最高标准。

要达到“气韵生动”，除了技法精湛以外，还要输入东方哲学的意涵，国学精神。“以形写神”，“外师造化”，“中得心源”，“随心所欲不逾矩”，“天人合一”，“逍遥游”，“自在”等等，都提升和丰富了“气韵生动”的内涵。

到此，以上就是小编对于中国古画绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国古画绘画技巧的1点解答对大家有用。