艺术创作的完美,艺术创作的完美形式

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的完美的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作的完美的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为如何才能让艺术和历史完美结合呢？
2. 怎样才能创作出高质量的摄影作品？

作为艺术爱好者，你认为如何才能让艺术和历史完美结合呢？

在20世纪抽象艺术未诞生之前，历史、宗教、神话、人物等等，都是艺术作品的公认主题，艺术家可以通过这些主题，表现现实生活与自身的经历，问题来了：作为艺术爱好者，你认为如何才能让艺术和历史完美结合呢？

艺术和历史的完美结合

欧洲文艺复兴之后，17世纪开始，有关历史的主题就开始在艺术作品中出现了，宗教主题逐渐淡出人们的视野；17世纪的欧洲启蒙运动迅速展开，加上近代主要国家的形成、天主教与新教势力范围的确立，当时的欧洲正在大步迈向现代文明，在这样的社会背景下，艺术风格自然也不会单一，

其中，以卡拉瓦乔为代表出现了现实主义倾向，（现实主义也叫写实主义），描绘现实生活的真实场景，把过去发生的及当下发生的事情原原本本，不添加任何想象细节的记录在艺术作品中，这就可以让艺术和历史完美结合，比如，伦勃朗的那幅《夜巡》，被认为是荷兰最优秀的群像画，具有历史意义，

这幅作品描绘了某个民团参加法国王太后玛丽·德·美第奇的庆典，以《夜巡》命名是因为画面后来变黑，好像夜里出巡一样，画中众多人物都被伦勃朗安排在合适的位置，并利用自然的光线显示出热闹生动的出游场面；当然了，有关艺术和历史完美结合的作品还有很多，

伦勃朗作品《夜巡》

比如，当代画家董希文的油画《开国大典》，音乐家聂耳的《义勇军进行曲》描绘的都是真实的历史***画面，极度写实，艺术和历史的完美结合，其表现手法必定是完全写实，不添加任何的想象细节，不需要有任何多余诗意的风景修饰，不高雅也不多愁善感，真实就行。

董希文作品《开国大典》

你好亲，很开心回答你的问题

艺术和历史如何完美结合？

在中西方美术史上，涌现出许多以历史题材创作的经典油画，经典国画作品

如戈雅的作品《1808年5月3日的枪杀》

布留洛夫的作品《庞贝的末日》

苏里科夫的作品《近卫军临刑的早晨》

德拉克洛瓦的作品《希阿岛的***》《自由引导人民》

毕加索的作品《格尔尼卡》

达利的作品《哥伦布之梦》

阎立本的《步辇图》

怎样才能创作出高质量的摄影作品？

很多年前，我的摄影老师说，在北陵公园里有几棵很老的、造型独特的古树，很多摄影师都慕名来拍。但谁都没有家住附近的两个摄影爱好者拍的好。我们老师说，他们都熟悉，那两位没事就去里边转悠、琢磨。风光摄影往往都是有最佳角度的，比如拍长城落日，常去的摄影老司机都知道那几个最佳机位，一般人不知道。

所以要想把一处风景拍到极致，往往需要多次实地溜达、采风。

而作为喜欢拍摄风光的摄影爱好者们来说，尤其旅拍，初来乍到，是有必要事先了解一下状况的。首先在网上搜集相关信息或者摄友推荐。了解信息，才知道别人拍了什么，怎么拍的。不是完全按照他们的机位去***拍摄，而是要为自己看到的、想到的提供拍摄信息。总之，不要急于按下快门，要环顾四周，要找到最好的角度，要有独到的构思。摄影师跟将军带兵打仗类似，要先了解天气、熟悉地形、掌握敌情、预估胜败。也能做到居高临下，占领制高点、实现火力交叉才行。

摄影，是个力气活。如果你是个胖子建议你爱上摄影。

怎样才能创作出高质量的摄影作品？

感谢邀请！

怎样才能创作出高质量的摄影作品，这是一个很大的话题，可以做一本摄影类专题系统书籍的名称。

以个人的理解说说如何创作高质量的摄影作品。

先说说高质量的定义，高质量首先是画质要好，不然可能无法放大，印刷，所以这从照片本身来说高质量。

然后高质量代表的是高艺术性，照片的所表现出来的主题性，思想性，也是摄影作品高质量的主要内容。

所以，高质量的摄影作品分为照片本身的质量和照片内容的质量。

那么，怎样才能创作出高质量的摄影作品？

一，照片本身的画质由你的摄影器材和摄影技术来决定。

所以，创作出高质量的摄影作品的基础是要有好的摄影技术和与你技术相匹配的，不影响你技术发挥的摄影器材。

现在是全民手机拍照时代，但要拍好，拍出好看有质量的照片不是***能够做得到的，专业人士除外。拍照涉及到多方面的知识和功底，同一位置不同的人看到的画面是不一样的。我就喜欢用手机拍照，简单地说，只要不断多拍，积累经验，多数***取基本的九宫构图法，就能拍出好看有质量的照片。

谢谢邀请。

回答这个问题之前，首先要讨论下“什么是高质量的摄影作品”？这个概念。

在下认为，高质量摄影作品，按照正常的理解就是一副：内容丰富，曝光正确，寓意深刻，构图完美，色彩搭配和谐完美的摄影作品。

那么，改如何创作出“高质量的摄影作品”？

那就要从以上高质量的标准上去努力。

首先，从技术上讲，曝光正确，对焦准确，构图完美。

什么是曝光正确，这个有一个常规理解和非常规操作。常规理解就是摄影作品的曝光，按照正常操作，拍摄出一副大家都看的明白，光线刻画被摄体阴暗对比准确；对焦准确，一般说来，就是被摄体清晰；构图完美，就是通过构图，完美的突出拍摄主题，并具有一定的美学视觉感官冲击。

其次，一副高质量的摄影作品，不只是拍的好，而且要有价值！这个价值，就是历史价值，社会价值，教育价值，审美价值等。

每副摄影作品，尤其是高质量的摄影作品，不只是，技术上的高质量（当然，精湛的技术是保证拍摄出高质量片子的基础），不能，只看上很美，而没有实际价值。实际价值，要有教育，审美，历史等经得起历史考验的价值。

再次，要想拍出具有特定价值的高质量片子，还要有深入的社会生活体验，做基础。

摄影不同于照相，属于意识形态领域，能对社会生活产生反作用。其社会功能主要有三，一是认识功能，二是教育功能，三是审美功能。一幅优秀的摄影艺术品，如果能使认识功能、教育功能和审美功能三位一体存在于一个画面之中，则一定是传世佳品。

要拍好一张摄影作品首先要掌握技术性问题，要熟悉手里的武器，相机的各项功能，光圈，快门，感光度，这些基础的知识心必须门清，这是基础。

有了技术，第二步就是属于艺术性问题，说穿了就是摄影的立意和构图问题。作为摄影艺术家，作品是第一位的，不要迷信权威。好的作品是长期创作的结果。摄影艺术以生活为源泉，以感知为基础，以想象力为手段，以情感为动力，以思想为灵魂，在现场对被摄体进行直觉判断，迅速摄取最典型意义之瞬间[_a***_]瞬间艺术。

立意解决拍什么的问题。构图解决如何拍的问题，比如简洁法，三分法，线条，平衡，框架等手段。

最后，给摄影作品创作别具一格的标题和说明词，不仅能起到点题和说明的作用，而且能增加文学韵味，提升作品境界，加深画面意韵，丰富作品的艺术构成。这其中作品的立意和后期文学创作最难。

到此，以上就是小编对于艺术创作的完美的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的完美的2点解答对大家有用。