艺术创作通用方法,艺术创作通用方法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作通用方法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作通用方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 你创作作品时一般会从哪些方面来构思？
2. 怎样结合传统艺术与现代艺术创造有个性美的艺术？

你创作作品时一般会从哪些方面来构思？

由于我是从事书法教学的，因此，仅从书法创作角度谈点体会，仅供参考。

其实，任何艺术创作都有严谨的构思过程，书法也不例外，绝不仅仅是拿起笔来就写任其自然。就我本人而言，在创作时，主要考虑如下几个因素：

1.创作的目的。为了什么而创作这个问题很重要。比如，是为了参展还是为了比赛，是为了赠予还是为了售卖，为了自抒性情还是记事通信，等等都需要考虑到。因为目的不同，在内容，书体，尺寸，甚至工具和材料的选择等方面决定了艺术风格的不同。

2.文字内容的选择。如果是比赛参展，一般都有主题要求，突出主题就好。如果是赠予就要考虑赠予对象的年龄，阅历，嗜好，品行等风格，就要有针对性地选择赠予对象喜闻乐见的内容，才能令其产生共鸣，进而喜欢珍惜作品。

3.书体及规格的考量。展览和比赛一般都会呈现自己最拿手的书体，体现出专业性。赠予作品，一般要考虑如何使用，尺寸规格等，最好能使赠予对象乐于悬挂显示，进而给客人或者同好带来喜悦和共鸣，这也是对自己作品的推介很重要途径。如果是自抒性情或者记事通信，我一般会选择尺牍手札等形式，方便，自然随性，不计工拙。

感谢邀请！临摹一幅作品很简单，但创作一幅作品难度较大，首先从框架构思再到画面合理穿插安排 再到具体物象表现让其丰富生动 一步步都要溶入作者个人感悟、情感及审美观等等全都蕴于其中。

你好很高心回答您的问题[害羞]

我们要围绕的主题是创作，那么我们就要先知道什么是创作，根据字面意思可以理解是“创造性的作品”，所谓的创造性那定是前无古人的开创，无论是思想上的还是表现方式上的都要具有创造性，有了创造性以后就是作品，起码是完整的，有一定作用，所谓的作用所指教育性，传播性或者启示性。

了解了创作的含义，那么从哪些方面构思呢！所谓的构思就是在呈现完美作品前的思索过程，在这个过程中首先是需要博大的知识储备，其次是需要充沛的生活阅历情感，最后是在能得心应手的运用材料或者器物的基础之上，善于去表达探索，总结出自己的语言风格系统，那么你的作品基本上就出来了，在这个过程中是相当漫长的，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨…

任何优秀的作品无论音乐，绘画还是舞蹈，其创作的根源必来自生活，亦会高于生活[灵光一闪]

这是个严谨而广泛的问题，我是以视频制作教学为主***创作为補的业余爱好者，我的影视教学框架是这样定位而进行创作的。

一，工具：以<巧影>软件为主，其它各类效果软件为補。

二，受课人群：中，老年，业余爱好者。

三，***：综艺（音乐，音画，相册，特效等）

所以，我的創作构思不会偏题。

怎样结合传统艺术与现代艺术创造有个性美的艺术？

如何结合传统艺术与现代艺术创造有个性美的艺术，历来是艺术家孜孜以求努力探索实践的课题。以油画来说，十九世纪的新古典主义油画就是在传承古典主义油画基础上结合现代艺术理念和时代特征产生的新的油画表现手法。在这一过程中，艺术家根据自己的艺术风格和审美理念创作了大量风格迥异富于个性美的艺术作品。比如以现实主义著称的库尔贝创作了《碎石工》、《筛谷女》等，以浪漫主义著称的德拉克罗夫创作了《自由引导人民》等，以学院派著称的安格尔、布格罗创作了《大宫女》、《泉》、《维纳斯的诞生》、《心灵苏醒》等等，这些作品不仅寓传统艺术于现代艺术之中，而且很好的体现了艺术个性美的特点。

印象主义和古典主义虽然是油画的“花开两朵，名表一枝”，但印象主义油画中同样包含有古典主义油画的要素。而每个印象主义画家的作品又风格独立，特点鲜明。莫奈的作品和马奈的作品人们一眼便可分明。雷诺阿作品将写实手法和印象手法融为一体，极具个性。梵高、高更、塞尚等后印象主义大师的作品既带有艺术发展的时代特征，又充满了与众不同的个性美。

相对于古典主义和印象主义，产生于二十世纪的抽象主义油画就是典型的现代艺术了。其代表画家毕加索既具有深厚的写实艺术功底，又富于时代创新精神。使油画一方面传承了素描和造型色彩的传统，一方面又充添了时代发展的特征和气息，形成鲜明的个性美和独特的艺术感染力。

传统艺术，现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系。它否定了传统艺术原则，不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，而是强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物。

因此，它在画面面貌上表现为强烈的个性形式和表现性。 因此，在现代派艺术家的作品中，以客观对象为原型的作品往往鲜明表现出了作者的艺术加工，如简化、变形、夸张、分解、组合等；而从主观意趣出发的作品，则更多地具有抽象构成、几何化处理等特点。

现代主义的作品由于强调通过形式的创新性、“陌生化”来彰显创作者的艺术个性，因而一般较少使用主题性、情节性题材去表现具有社会意义的内容，而多是通过日常生活中随处可见的人、[_a***_]、风景等来创造具有视觉特点的艺术形象。

怎样结合传统艺术与现代艺术创造有个性美的艺术？

答，其实把传统艺术与现代艺术相结合的艺术家不乏其人，吴冠中，韩美林，薛林兴都是这样的，现在我只讲书法

书法中的传统部分

书法中的传统部分就是古代书法中的笔法，字法，章法，书体包括甲骨文，大篆，小篆，隶书，魏碑，楷书，草书，行书，这些是中国书法的传统部分，是用传统的毛笔和纸张在二维空间上的创作

书法与现代艺术，后现代艺术的结合

书法与现代艺术的结合，就是要打破原有的一些模式，比如可以把汉字做成放在室外的雕塑，材料可以是钢铁，也可以是塑料，把汉字的结构做成三维的

当今的射书，身体上写字画画，用头发写字，用拖把写字，日本的某些少字数书法等等，都是现代艺术在书法中的实践

书法与现代艺术的结合，还有一种形式，就是当今的丑书，乱书，不管你喜欢不喜欢，这些的确是书法与现代艺术相结合的产物

书法与现代艺术的结合，有两种途径，一种是以不同以往的材料来阐释书法，还有一种是以传统的笔墨纸张来阐释现代艺术

我赞成前者，不赞成后者，原因为：第一种表现的还是书法，只是用了不同的材料，第二种反而失去了书法的意义，而纯属现代艺术，只是利用了书法的创作材料来表达现代派，后现代派的主张，这是更糟糕的选择

到此，以上就是小编对于艺术创作通用方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作通用方法的2点解答对大家有用。