艺术创作呈现繁荣发展,艺术创作呈现繁荣发展的例子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作呈现繁荣发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作呈现繁荣发展的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国当代大学生艺术年鉴是期刊吗？
2. 如何理解艺术要为人民服务？

中国当代大学生艺术年鉴是期刊吗？

年鉴不是期刊。

《中国当代大学生艺术作品年鉴》（以下简称《年鉴》）旨在展示我国当代大学生优秀的艺术作品，是当代大学生艺术设计界最具影响力和最权威的艺术设计类文献图书，其承载着中国大学生设计创作优秀艺术作品的历史，激发当代大学生艺术文化创造的活力，推动中国当代大学生艺术创作的***展、大繁荣。

《年鉴》收录中国当代大学生优秀艺术设计作品，作品涉及绘画艺术、书画艺术、造型艺术、视觉传达艺术、建筑环境艺术、动漫艺术、新媒体艺术、摄影艺术、纺织服装艺术等类别。

如何理解艺术要为人民服务？

大道理大家都懂，不用多说了。相声演员冯巩那句话说得很实在：人民需要艺术，艺术也需要人民。

失去了群众基础的艺术，是很难保证长久的生命力的。一些曲高和寡的所谓高雅艺术，可能会有一时风光，却很容易被时间淡忘。文艺工作者只有不断地深入生活，扎根人民，感受到老百姓的酸甜苦辣和喜怒哀乐，才能在艺术创作时有感而发，创作出接地气的、富有感染力的精品力作。

吴冠中先生说过这样一段话：现在大学都搞综合化，理工科学校都在搞美术学院、艺术学院，老师要评职称，学生要拿文凭，都掏钱在刊物上买版面发作品。全世界很多美术家都没有学位、文凭这些头衔，什么艺术硕士、艺术博士，都比不上作品。

这段话说得很实在，现在像吴冠中先生那样敢说真话的艺术家确实不多见了。别看现在所谓的艺术名家比比皆是，每个人都能罗列出一大堆头衔，艺术履历也很光鲜，但是真正能让大众认可的艺术作品却不多见。

很多艺术家对大众的审美习惯不屑一顾，认为他们根本看不懂艺术，甚至认为大家都能看懂的东西就不叫艺术了。对这种观点的艺术家相当多，而且有很多都是知名度很高的艺术家。

从某种程度上说，普通大众的审美能力是不能跟艺术家相比的，一些个性化的艺术作品可能暂时不能为大众所接受，这很正常。但是经过一段时间之后，大众的审美习惯也会发生改变，说不定就能欣赏那些原来看不懂的艺术作品了。

比如说印象派刚出来时，大众是很难接受的，就连当时的主流艺术界也对这样的画风相当排斥。但是今天，印象派的一些经典作品已经受到了世界各地普通大众的喜爱。

所以，千万不要轻视大众的审美能力。

吴冠中先生过去在农民院子写生，时常会拿一些自我感觉不太好的作品给农民看，他们会说画得像。画得像就是老百姓的审美习惯，这并没有什么错。后来吴冠中又拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说“美”。吴冠中先生对此深有感触，他认为这些农民虽然没有什么文化，但是他们不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。

还是那句话：人民是文艺工作者的母亲。如果文艺家不熟悉人民群众的现实生活，不了解人民群众的思想感情，他们艺术生命的源泉就会枯竭。这不是套话，是经过长时期实际情况总结出来的硬道理。

世界上的任何产品，都是为消费者服务的，否则就失去了存在的价值。艺术，也是一个产品，只有贴近人民的生活，让人民看的懂，能够起到启发人的思想的作用，陶冶人的情操，这样的艺术才有价值。这也就是，艺术要为人民服务的最根本的原因。

一首歌，没有人喜欢听；一个电影，没有喜欢看等等。这样的艺术，就不能算是艺术，只能说是一个作品。

到此，以上就是小编对于艺术创作呈现繁荣发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作呈现繁荣发展的2点解答对大家有用。