***艺术创作基础,***艺术创作基础知识

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视艺术创作基础的问题，于是小编就整理了3个相关介绍***艺术创作基础的解答，让我们一起看看吧。

1. 影视制作如何入门？
2. 如何学电影创作？
3. 如何成为一位优秀的电影导演？

***制作如何入门？

PR剪辑的学习 1、初步接触(1~2个月) 要熟练掌握影片的基本剪辑技巧、素材的组织与管理、素材的剪辑处zd理、各种过滤效果制作、滤镜制作效果、叠加叠印的使用以及***作品的输出。 这个阶回段不建议购买教程书...

2.

AE特效学习 1、初步接触(2-3个月) 从功能界面、图形动画、内置插件、设计理念答、表达式认识等基础知识点着手,快速入门AE软件...

3.

三维软件学习 如果你已经掌握3DMAX,那就继续做下去,先不用学习其他软件,要是还没有

***后期制作基本分5步，分别是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。

初剪：

也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

正式剪辑：

在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。

作曲或选曲：

广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

特效的录入：

这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。

配音合成：

【开门见山】***后期主要涉及到的知识包括：***剪辑、***合成、三维制作三大板块。

为什么是以上三大板块，其实也很好理解：一部电影是由多个镜头组成、在多个场景拍摄，要拼接在一个视频里，自然需要***剪辑（如：Premiere）。电影里的飞沙走石头、闪电炫光、粒子爆破、以及各种超现实的场景特效，需要在三维软件（常见：C4D、Maya）中完制作。然后将搭建好的场景或者特效，导入到***合成软件中（常用：After Efect）进行调色润色处理，补充动画细节，使画面更加丰富绚丽，再结合剪辑软件将所有片段按照故事情节张弛有度的拼接起来，以完成整个***后期的制作。

AE界面

***后期的学习需要以上机实操演练为主。要从零基础入门，首先可从以上三类软件的学习入手，其***后期的基础理论，在学习软件的学习过程中会慢慢渗入。不懂的地方不必惊慌，学习3~4套软件下来，基本上你就跳过0基础，完成入门了，并且还能够做一些还不错的***作品来。在这过程中你会对***后期知识体系的认识逐渐清晰，如果不是太笨的话，自然会感悟到自己的不足，也会清楚的明白该给自己进补哪方面的专业知识，以提高自己。

零基础入门学习任何知识，难的不是如何学习，而是你从何时开始！

1.需要有绘画基础吗？

另外如果还在纠结要不要学绘画的画，不如画上几个小时去学习了解下素描基础入门课程，何况对你学习***后期也并无害处，而且***后期里面设计到的构图、建模、光影关系以及透视原理，都是绘画知识的理论基础。

2.自学好还是到专业机构培训好？

自学好还是培训机构好？这个问题真不是个问题。其最主要还得看你敢不敢兴趣、你想不想学才行。勤学网***后期学院，也有开设那么多***后期的课程，如果有那恒心，自学下来还能比在培训机构省下上万元。

3.零基础如何入门？

***制作是一个综合性很强的创意产业，包括电影、电视剧、广告等等。对于许多想要进入这一领域的人来说，如何入门可能是一个需要解决的问题。下面是一些有用的建议：

学习基础知识

学习***制作的基础知识和技能非常重要，可以通过阅读相关书籍或者参加培训班来学习基础知识，例如：剧本创作、***拍摄、后期制作、剪辑等等。同时也可以通过网上的***，例如教学***、教程等，学习和了解更多的内容。

实践操作

除了学习基础知识，实践操作同样非常重要。可以通过拍摄一些小型影片或者纪录片来练手，提高实际操作的能力。在实践过程中需要充分运用所学的理论知识，同时也要注重实践技能的提高和反复实践，不断掌握经验。

参加实践性较强的培训或者实习

可以参加一些针对***制作的实践性较强的培训班或者实习，这不仅可以提高实操能力，还能够接触到实际的项目和团队，从而增加看法和经验，为以后的发展打下坚实基础。

寻找合适的导师学习

寻找一个行业顶尖的导师，可以帮助你更好的了解***制作，学习更多经验和技巧。可以通过各种渠道寻找合适的导师，例如线上或线下的工作坊、论坛、导师推荐等等。与导师接触后要在保持独立思考的前提下多听取导师的建议、意见和经验。

总之，想要入门***制作行业需要对基础学科、实践操作以及当前市场的有关规划有相当了解。在实践过程中要努力思考、和别人交流合作、保持对专业人士的尊重，不断进步。

传统理解的后期的工作内容包括剪辑，栏包，调色，擦除威亚，修穿帮等。广义上的***后期制作还包括***特效，动画，概念，合成，ROTO，三维材质灯光等。看你具体想做什么，业余爱好，还是职业规划。如果是以***制作为长期职业，建议往***视效制作领域发展，传统后期人才门槛低，竟争大，劳动强度大，薪资不高，也就是大家说的***农民工。而***视效人才是很稀缺的，但大学和无大量商业项目制作经验的培训机构无法做到对该领域人才的培养。多数视效[_a***_]和艺术家是从公司培养出来的，像三度获得艾美奖的BASE FX电影特效公司在北京，无锡，厦门制作团队的人才都是BASE公司的倍视学院培养出来的。

如何学电影创作？

我是学动画专业的，学习过***方面，我说说我大概的看法吧。

首先，要学习专业知识，这会让你了解***方面专业术语和知识。

其次，有了专业知识的基础，可以多看一些优秀的电影，分析剧本框架和镜头运用，最好拉拉片。

最后，实践才是检验真理的唯一标准，多写小故事，运用学习的知识结合自己的想法拍出来。

首先，感谢你的邀请。

我觉得如果作为一个艺术生这不乏是个特别好的提示。在当代电影产业飞速发展的同时，很多人对于如何创作一部优质或者学会某个方式存在很大疑惑。我觉得有句俗语叫“眼过千遍，不如手过一遍”因此，我觉得有效率的方式是不停的去刷剧，不停的去练习创作手法，不停的去摸透电影创作所带来的真正含义。

正所谓，现如今商业模式的沁透也愈发明显。关于这个所在的趋势我们只有理清自己的脉络才能更好的去挖掘和调动那份对于电影执着创作得灵魂性。

不知道有没有人发现，在当代社会。媒体这个大的发展脉络已成为主流。所以，很多人对于抓住现实的创作理念都有自己的看法。要想突出，或者找到自己的一套体系。还得不断的去练习和去优秀的电影片中找到灵感。甚至，发掘自己的一个创作方式。都说“艺术来源于生活”并且很多艺术种类的模式变化特征也异常的大。包括，现在这个大的电影产业领域。很多骨干型的人才，也会随着金钱的利益变得浮躁或者随波逐流。我们经常听到一句话叫做：勿忘初衷，方得始终.真正意义上的又有多少人能够实现呢？其实很大程度中乃至经常提到的创新。我们也许在不同优秀的作品中，去感官它的拍摄手法和技巧，以及对比不同类型片创作方式，来对自己有个适合的点题。

最后，我始终以一句座右铭来鼓励自己。因为我也是艺术生，很多时候确实也会不知道如何去创作。所以，我会***用这种发掘的模式。“长东破浪会有时，直挂云帆济沧海”因此，也许你暂时不清楚，但当你去实践的过程中，可能会发现不同的惊喜哦！

电影！我们生活中的一小部分，可谓是电影丰富了我们的生活，随时随地都能看到，它也是我们生活的一个投影，那么一些好的电影作品它们背后的故事和灵感来源究竟怎么样呢，今天科威漫影带大家了解一下。

首先呢创作一部电影呢必须学习过***方面的专业术语与知识！！！因为这是创作电影的基本方式，很多电影的创作手法也是来自于专业的知识。要想创作一部精彩的电影，要多看一些比较经典的电影，学习当中的创作手法，故事的构造结构等等。从中去发展去创作出自己的一些手法！

其次呢了解的就是人物之间的关系，一部优秀的作品离不开人物的刻画，一部优秀的电影的故事情节是否引起观众内心的跌宕起伏是靠人物去刻画的，两者有着紧密的关系，可谓是人物将引领故事达到***，构造剧本框架！

镜头的运用也是关键之一，了解和学习专业知识以后，有了剧情的走向，接下来就是学习镜头的运用，多借鉴一些经典***的一些镜头。看人做事千百遍，不如自己动手做一遍，最后就是自己去多做一些镜头，从中找一些好的镜头不断提升自己。

现在是媒体是一个大的主流，抓住机会多创作自己的一些作品！！！

首先很荣幸为你解答这个问题。

我认为要学习专业知识，这会让你了解***方面专业术语和知识，有了专业知识的基础，可以多看一些优秀的电影，分析剧本框架和镜头运用，最好拉拉片。

以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解，同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为要先看一些经典电影的手法，多看，分解片段，模仿，最后再创作，实践才是检验真理的唯一标准，多写小故事，运用学习的知识结合自己的想法拍出来。

我认为要想突出，或者找到自己的一套体系。还得不断的去练习和去优秀的电影片中找到灵感。甚至，发掘自己的一个创作方式。都说“艺术来源于生活”并且很多艺术种类的模式变化特征也异常的大。

以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我在这里，祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，还有美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！

如何成为一位优秀的电影导演？

导演，是制作***作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把***文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为***创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。

要有点灵性

1. 灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础拿新出的人来做比喻吧，导演在里面的运用就很灵性
   

要有点悟性

1. 悟性，主要指对生活中新事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。
   

要有点韧性

1. 韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力 斯坦尼斯拉夫说过：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。”

我知道成为优秀导演的做法，因为我就是学导演出身的

我简单问问题的人，回答者应该也不会认真回答吧，因为回答的人抓不到主要逻辑点，只能说一个大概，不一定符合问问题现在人的情况，所以还得一问一答.

第零：你要做什么导演？导演分为很多种，电影，电视剧，舞台剧，儿童剧，动画片，小品，电视节目导演，或者纪录片导演，科幻片导演，武打片导演..............................

第一：导演专业毕业：学习。开始上学就学过导演专业。

第二：有过类似的***经验，比如你学编剧，学表演，学摄影的，有一定的导演基础。那么转型学导演自然也是合理的，很容易的。

第三：混剧组，从0开始学：慢慢跟着剧组混，从打酱油的开始10年后做成导演。

第四：初学者马上做导演，买一部DV，下一个剪辑软件，网上学习一下教程，简单的拍摄剪辑工作也能发挥导演的才华。

到此，以上就是小编对于***艺术创作基础的问题就介绍到这了，希望介绍关于***艺术创作基础的3点解答对大家有用。