艺术创作怎么写,艺术创作怎么写范文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作怎么写的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作怎么写的解答，让我们一起看看吧。

1. 设计和创作有什么区别？
2. 如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态？
3. 经常听说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？

设计和创作有什么区别？

设计指的是开发和研发的行为，也就是说自己创造或者一手打造的产品。设计需要依据相关的理论知识和灵活的头脑，同时还要结合实际情况和条件来进行。

创作指的是创造出新的作品的行为，也就是说创造出某个作品的行为。创作一般来讲完全是创新的，不能有半点的抄袭。

如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态？

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，艺术创作，是一个厚积薄发的过程

每一个画家在创作之前，都要做积累创作素材的准备工作，积累素材，想好自己画什么题材，什么样的题材更能表达你的创作目的

其次，你创作的时候，需要一个安静的环境进行创作，因为不受外界打搅的环境，更适合你思考这幅画的构思，意境，色彩，布局，你要传达的思想情感等等

在喧嚣吵闹，杂音多的环境，你不可能静心思考

许多画家，都有闭关创作的经历，比如油画家杜永樵，廖新松，旅美画家李自健等等

许多经典作品，都是画家闭关创作出来的

但是我个人拙见，你也不用全封闭创作，因为有时在创作过程中，难免遇到突然卡壳，灵感突然枯竭的状况

所以这时候你可以适当和外界交流，说不定同行，朋友，老师的一句话就点醒了你，再次唤醒了你的灵感

双手多笔绘画突破艺术新时空，具有左右逢源，浓淡虚实随心所欲，达到自然生活完美充分发挥出来？分享1019号《中国红井喷神州大地》时空国画创作过程部分效果图供参考！时空国画以一当十，速度与***快速激活，同时展现的空间自然增加了几十倍？（用四尺生宣纸，30分钟完成时空国画）

个人以为，艺术创作是一个相对复杂的过程，是一个心理调整的过程，它不像有些事情可以说干就干雷厉风行立竿见影，而是有些像“温火煮青蛙”一般的慢热过程，所谓“渐入佳境”是也。

一，艺术创作需要有一个相对安静的环境。艺术创作中，往往是边画边思边想，如果周围环境糟杂纷乱，肯定会对作者的创作形成干扰，打乱思绪，不要说很快进入创作状态，就是进入状态也会被搅出状态。

二，艺术创作需要有一个安宁的心态。也就是“聚精会神，专心致志”，“心有旁鹜”“心猿意马”，心里揣着其他事情，创作时静不下心来，是不可能很快进入创作状态的。

三，艺术工作者要善于调整自己的心态能够尽可能较快地进入创作状态。从事艺术创作的人也有七情六欲，喜怒哀乐，也要面对衣食住行柴米油盐等问题，可能还要参加一些公共社交等活动，这些事情或多或少都会对艺术创作产生影响，但是又很难一一避免。艺术工作者要学会并善于从纷纷扰扰的寻常事务中跳出来，调整心态，尽快收心，随时定神，转入创作状态。

作为艺术工作者，每个人有每个人的创作习惯，在长期的创作实践中，已经形成了自己的工作模式。有习惯上午创作的，有习惯下午创作的，还有喜欢夜里创作的。有些画家创作亢奋时，能够闭门不出，吃住在画室一待一两个月。实际上，如何尽快进入创作状态，每个人有每个人的做法，全在艺术家自我调节。

我是画山水画的，从我的绘画体会中谈谈如何进入艺术创作的最佳状态。

作画是需要灵感的，如果灵感来了，哪怕是半夜，也会爬起来到画案前去创作，灵感往往是突然来临的，有时会稍纵即逝。不管是艺术创作或文学创作，我认为灵感很重要，灵感来了有一种欲罢不能的创作欲望，也是很快能进入艺术创作的最佳状态，当然这也取决于作者平时的生活积累，这是基础。

作画是需要一种氛围的，如果在家独自一人创作，可以从容不迫的静静构思、打腹稿、完成画作，没有外界的打扰，也能很快进入创作的最佳状态。如果外出参加笔会之类的活动，创作作品时就需要平心静气、旁若无人地进行构思作画，因时间有限，不允许你磨磨蹭蹭的。当然活动前应该事先打好腹稿，有备而来。如果在外写生，面对创作的标的景物，会仔细观察、构思、对景物进行取舍，往往也能进入最佳状态。

这是我多年搞创作的一点体会。每个搞艺术创作的人可能各有各的经验体会，愿互相切磋，共同提高创作水平。

如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态，每个艺术家创作艺术作品的最佳状态是不一样的，有些艺术家是早晨，有些艺术家是下午，有些艺术家是半夜三更。他们都有一种情感上的冲动，思路敏捷地进入艺术创作的最佳状态。

艺术家在生活上要有良好的规律性，要注意休息，保证身体健康，饮食上要营养合理，少抽烟或不抽烟；少喝酒或不喝酒。适当地进行体育锻炼，使自己成为一个精力旺盛的人。身体健康才能进行艺术创作，才能很快的进入艺术创作的最佳状态。

艺术家进入艺术创作中，由于自己的灵感触动，唤起了创作意念和创作***，情趣***，创作动力激发了艺术家快速进入艺术创作状态之中，使自己的艺术作品创作，不但进度快，而且质量好。只有这样才能很快的进入艺术创作最佳状态，创作出具有审美价值的艺术作品。

经常听说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？

绘画这门艺术追求视觉效果的同时，又要强调情感寓意，没有情感的画作，表象再美也会让人看了疲劳厌倦，然而，表象不美的画作，即使情感再丰富，也很难让人看懂画作画的是什么，所以表象美与情感深，这样的画作才更有意义，有人说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？

绘画艺术“写生”的意义

国画也好，油画也罢，都是以“色彩线条”为载体，写意也好，写实也罢，都是为了追求画作的意境与深度，然而这一切都离不开“写生”，在写生之前，先要弄清楚“写生”的重要性，简单理解，写生就是对着真实事物进行观察、思考分析，要记住，是与有生命的真实事物，

我们都知道，绘画是视觉艺术，作为一个画者，只有具备一定的观察力、想象力、创作力才能赋予作品足够的情感和风格，而“写生”就是为了让画者的观察力、想象力、创作力更加形象丰富，对于绘画艺术来说，写生是“意在笔先”的过程，也就是在还没创作时，脑子里已经有一幅完整的画作了，

那么怎样有效的进行“写生”呢？这非常重要，切记不要把“写生”当作是游山玩水或者和画中人物闲聊，尽可能让自己化身为画作中真实的人物，在“写生”过程中，一切事物的表象都不重要，甚至可以忽视，要寻找的是事物的“习性”，比如，虾在水里游的状态、人的举手投足的表情语言，内心世界情感的反应，

自古以来，很多著名的艺术家的画作，之所以名气很高，成为名作，那是因为艺术家对于“写生”有丰富独到的经验，自身对人物思想情感的抒发非常投入，就好比，西方艺术大师伦勃朗那样，一生都在研究自己的面目表情，有痛苦、愉悦、多愁善感……，总而言之，“写生”是艺术家带着情感去了解自己和他人以及一切真实事物，“写生”是艺术创作最最重要的环节。

不用写生的....说写生都是不懂电脑的，现在没有什么是拍了照片到电脑里处理不出来的，搞艺术来钱就三样，动漫，电影，游戏，没有什么是matte painting和mutiple camera projection搞不出来的。人体姿态电脑里直接量，[_a***_]随便准确到毫米，写生一辈子都到不了这种精度。风景背景几秒就自动生成，还是3d的......不明白还手绘干毛

绘画艺术写生，不同的修养、不同追求的写生是不同的。就中国画写生而言，大多是＂我意写我法＂的写生方式。表面上看是面对自然写生，实际是作者主观意识的自然流露，修养高的作者面对自然大刀阔斧地取舍需要的部分，最终＂搜尽奇峰打草稿＂，使需要的部分加以积累，为创作打下坚实的基础，这样的写生才有意义。更严格的讲，写生不仅是积累创作素材，更是一个画家到艺术家成长的重要过程。黄胄先生就是一个＂典型＂，他把写生叫生活中＂闹‘’，他的很多精典之作都是生活＂闹‘’出来的，从而成就了一代艺术绘画大家。

艺术来源于生活不是一句空话，写生就是艺术工作者对生活物象的观察、思考、感悟、撷取、和描绘。写生是艺术创作的过程，也是艺术创作的重要手段和途径。

写生不只是体现在绘画方面，文学、摄影、音乐、舞蹈、雕塑等几乎所有艺术都离不开写生。诗人杜甫的“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”、苏东坡的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。“水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇”等都是写生创作的绝句。当代经典大型舞蹈《千手观音》也是通过对敦煌礕画等的写生创作产生。

就绘画艺术来讲，更是将写生作为观察描绘生活和客观物象不可或缺的重要环节。无论是国画还是油画，都特别注重写生，大学课程中都安排有专门的写生课程，寒署***期也都布置有写生作业。可见写生在艺术学习艺术创作中的重要性。

将写生形成绘画理论体系并列入美术教学大纲的，是在印象主义油画创立以后。印象主义认为，客观物象在不同时间不同天气不同光线等一条件下呈现的状态和色彩是不同的，这种不同只有实时实地才能观察到。因此提出将写生做为绘画的必修课。我们从印象主义油画开山之作莫奈的《日出·印象》中就可以看出，一幅是太阳升起时的图景，一幅是日落时的图景，客观物象是完全一样的，但明暗关系和色彩关系发生了变化，给人带来不同的视觉效果。如果不是实时实地写生，是很难有这个发现的。

那么，怎样写生对艺术创作才有意义呢？

首先，应该明确，写生不是照搬生活，不是对客观物象的比葫芦画瓢，而是从中观察感悟撷取，将有意义有价值的东西描绘出来。正如古人画山，并非要把这座山的原貌画出，而是要画出这座山的特征、气势和灵魂，这样画的意境就出来了。

也就是说，画家或绘画爱好者在写生过程中要有自己的创作思想和理念，画竹胸中先有竹，画山胸中先有山，当你从客观物象中的感悟和你想法达到一致时，一幅成熟的画作也就有了。

写生同时也是对画家和绘画爱好者专业技能和审美能力的综合检验。这就要求平时不仅要勤学苦练绘画技能，而且要不断培养提升自己的审美意识审美眼光和审美能力。当然，写生也是学习锻炼提高的好办法，熟能生巧，要坚持多写生。

到此，以上就是小编对于艺术创作怎么写的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作怎么写的3点解答对大家有用。