美术绘画艺术创作,美术绘画艺术创作研究

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术绘画艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍美术绘画艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？
2. 幼儿园老师常给留各种美术作业，都让家长参与，没学过画画，在家都是怎么教孩子画画呢？
3. 对于艺术领域的创作，你们怎么看？
4. 简述设计与绘画艺术的关系？

艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？

你好，那一定要有放飞自我的！要不，它就不是艺术创作了！首先，艺术创作是个人的学习，吸收后的再次表现！是学习吸收别人的好东西后的，有自己观点的，技法的大创作！回答完毕，谢谢。

艺术作品当中放飞自我表现的最强烈的有，比如说怀素的《自叙帖》，王羲之的《快雪时晴帖》，还有苏东坡的《寒食帖》等等！充分的表达自我的胸中之意，体现了一种放飞自我的状态，使人呐，观其字就闻其声，当然了，这种表达也是建立在一定的书法基础之上，具备相当娴熟的书写技能，才能达到如此高的艺术境界。

说到放飞自我的话。我觉得行为艺术家可以说是典型代表。毕竟那也是艺术创作，下面列举几个比较知名的艺术作品。

1.马丽娜•阿布拉莫维奇的《节奏0》，***自己面相观众，桌子上放着72种伤害性道具，观众可以对她做任何事。自己承担表演中的全部责任，最后直到有人用枪顶住她的头部，才被主办方强行制止。

2.伊夫·克莱因的《自由坠落》，简单来说就是站在高楼上，张开双手从楼上自由落体掉下来。名副其实的放飞自我。

3.FrancisAlÿs 的《徒劳无功》推着一大块冰块在墨西哥城中环绕，直到冰块融化。他认为好的艺术作品，你不用亲自观看它，你只需要听说它就可以了。

说“放飞自我”的必少不了八大山人，八大山人59岁回到南昌老家后，就彻底的放飞自我，成为别人眼中的疯子。这与他的人生经历和当时社会现状具有决定性因素。

八大山人 名朱耷。明朝皇室子孙，当时明朝规定皇室后裔不需要参加科举考试，但朱耷毅？决然参加考试，并一举考中秀才。正在朱耷到达人生巅峰期，李自成攻占北京，明朝灭亡，清朝到来，作为皇室后裔的八大自然不能幸免，一夜之间全家90多口人被杀，朱耷被迫逃亡，心中怨气、愤怒、不知所措油然而生。

在这种报国无门，悲痛度日下，23岁的朱耷选择了削发为僧，成为僧人，后来改信道教，后创建南昌青云谱道院，在这期间朱耷以绘画书法来抒发情感。到了朱耷59岁时，这时，清朝康熙已在位21年了，朱耷自知没有能力改变这个世界，在没日没夜的痛苦、挣扎、自责的煎熬下。从此放飞自我，成为别人眼中的疯子。

正是在这种心里条件下，朱耷的艺术创作到达了新的艺术境界，展现出以构图奇特空灵、造型怪异、笔墨简约、眼神独特为主的花鸟画创作。后期的作品都是以“放飞自我”为主。他把一生的情感与悲痛挥洒到艺术作品中，他带动了中国花鸟画史上的最高峰，近现代画家齐白石、潘天寿等等大师去崇拜，为后人留下来伟大的艺术瑰宝。

任何一门艺术，“放飞自我”是必须的，否则作品没有真情实感，就没有生命力。但是，“放飞”不是简单的随便，“艺术是在一定规则内的自由发挥”。也就是说在一定艺术规则内（共性的），艺术家可以自由的、充分的发挥个性。如果违背了本门艺术的游戏规则，那就不是艺术了。

画画不能太老实，否则就没有艺术性。就中国画而言，讲的是气韵、生发、传统文化、人与自然、大道无形......要在东方文化背景下，有底线的“放飞”。

黄宾虹就是一位成功的践行大家。他有深厚的国学、书法、篆刻的功底，在他80岁以后，将金石融入绘画，打开一片“新天地”，在这片天地里放飞了自我。

黄宾虹绘画的特点：1，笔法：“五笔”为平、圆、留、重、变，擅长逆风用笔，独具笔墨的形式美。2，墨法：“七墨”即浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨。3，气韵：他的画面在密密麻麻的点、线之间是脱离松开的，留有白的空隙，线和线之间通过白会产生一个张力，这就是黄宾虹讲的“气”。4，构图:上下留白是天和水，中间笔墨部分是山石、树木、房屋，这画起来就不用过多考虑形的问题，只需关注笔墨、气韵、步白、回转、虚实等抽象意味的关系上，就为最大限度的“放飞”提供了方便。5，意境：高古、深沉、雄浑、博大、华滋......

黄宾虹晚年的绘画放弃了人为的刻意，进入了忘人忘我的自在之境，他手中的笔近乎本能地在宣纸上跳跃行走，时重时轻，时疏时密，时疾时缓，完全是自己内在生命律动和天地生命律动共振的舞蹈。他只是在感觉中为这些抑扬顿挫的线条赋于或树或石或屋或人的意念，从而完成与人天共振相对应的互动，使之和纯然的心境融合，达到妙夺造化，独驻天机的境界。

黄宾虹作品

幼儿园老师常给留各种美术作业，都让家长参与，没学过画画，在家都是怎么教孩子画画呢？

幼儿园老师给小朋友留作业有点多余，这根本就是给家长留的。要说是让家长多陪陪孩子，谁不知道？有条件谁不想陪陪孩子？做为家长，平常工作很忙，下班回来有大堆家务活干，也就是周末有点空，但这个时间不能被你幼儿园老师安排了呀，各家有各家自己的安排和规划，选择自已喜欢的事情做，在幼儿园统一教学大家一个模式，放学后就该自由发挥，小孩子很多的奇思妙想都是在不经意间产生的。个人观点那些个所谓的作业还是在幼儿园里做吧，好坏不重要，重在参与。

太难了，现在做家长的真是太难了，自己上学的时候作业都没这么认真过！不过自从给孩子报了美术宝1对1的课程之后，我真的省心了不少，周末孩子在家就可以听课，也不用来回接送，自己看着还放心呢。

学校给孩子留美术作业，主要是想加强孩子的美育方面的教育，通过美育教育增强孩子的的审美能力，培养学生充分感受现实美和艺术美的能力，形成孩子对于美和艺术的爱好，培养和[_a***_]学生创造现实美和艺术美的才能和兴趣。

让家长参与是想让家长通过参加这些活动也能明白美育教育的意义，在家庭环境中，协助老师更好地引导自己的孩子，由此更能增近亲子关系。

如果家长缺乏这方面的知识，可以看一些美术教学的视频，跟着专业老师学习相关知识，并试着自己动手画画，或者做一些创意美工，带着孩子一起做，在实践中总结经验，跟孩子交流，一起进步。

幼儿园老师给孩子留了各种美术作业，家长您不要着急，也不要害怕，这是培养孩子动手能力专注美术欣赏能力以及亲子关系的一个好方法。

即使家长没有学过画画，也不用紧张。幼儿园给孩子布置各种美术作业，无外乎，就是让孩子多参与家长用这种方式可以多陪伴孩子，有一个陪伴的形式和主题，我觉得非常好。

无论是哪一种形式的美术画画，家长都可以把老师当天要求画画的内容主题，意图搞清楚就行了，并不需要家长你自己会画。

您坐在孩子身旁陪伴孩子，用语言进行启发，充分发挥孩子的想象力，切忌模仿或者是照葫芦画瓢。

如：如果今天老师给孩子布置了，我跟妈妈一起到公园去，这样一个主题，你就可以引导孩子，用语言给孩子讲日常当中到公园去的有趣的故事，公园有哪些主要的建筑？如亭子，有美丽的环境，优美的花草等等。开启孩子的思维，孩子沉浸在情境中，动手自己创作这样更富感染力。

如果今天老师让你陪伴孩子，用各种树叶，做粘贴画，那你就可以跟孩子一起在小区里面收集各种颜色的落叶。黄的秋叶，绿色的大阔叶，等等，通过粘贴，然后用彩色的画笔再点缀。在你语言的引导下，相信孩子的创造力，绝对是无限的。

如果老师让你跟孩子用废旧物品，如鞋盒子，制作一个玩具，那你也可以用语言引导宝宝，先观察这个纸盒子，我们能一起做什么呢？孩子想做什么就做什么。最后，通过你的陪伴，你的引导，加上孩子自己动手制作的作品，孩子是有很大的成就感的。

我觉得这个活动是非常好的，家长不要感觉，似乎是老师在给你布置家庭作业，实际上是一种很好的培养家长与孩子之间的一种亲密关系，也在自觉和不自觉中就培养了家长的一种陪伴孩子的成长。

真正的爱，就是陪伴，陪伴就是最伟大的爱。

如果你们在幼儿园三年期间，每天都能这样相处，孩子每天也养成了，跟爸爸妈妈，或者是稍微大一些后，自己独立的完成这些动手的美术作业，如画画，粘贴，制作等等，相信孩子的动手能力，专注力，美术欣赏力，等等，都会得到很好的发展，对以后的学习有很大的帮助。

幼儿园老师布置的各项美术作业，其实目地在于亲子互动，因为现在块节奏感的生活，让我们这些家长只知道拼命工作加班，从来没有给身边最亲近的人，留一些时间出来，这就导致了很多的家庭，虽在同一屋檐下，但是打照面的时间却少的可怜，尤其是在孩子的陪伴上。

孩子不在乎你的水平，更在乎你的参与。

我想每个家长都经历过这样的事情，在日常的幼儿园亲子活动中，自然少不了父母的参与，不但是美术，其他的事情，老师也会要求父母的配合，有时好多家长都是敷衍了事，也没有真正的放在心里。更有的是，一个学期下来，从来没看到孩子父母的出现，只有孩子的爷爷奶奶在陪伴，那老人就直接回绝了，其实这样做，对孩子的成长也是一种伤害，人家的小孩每次都能和父母一起做游戏，可是自己的父母又在做什么？因此，不管幼儿园布置的任何亲子活动，父母不要在乎自己做的好与不好，只要父母们积极的参与，孩子都是开心的，老师也是认可的，孩子在集体的活动中，更有责任感，更有价值观。不要小看每一次的亲子活动，它会让你发现每一次孩子的成长，每一次亲子关系的默契。因此对于上面提出的亲子美术作业，家长没学过美术也不要紧，现在网络那么发达，不会的，就上网学，照猫画虎也是可以的，也没说要求专业度，大可没必要担心。

对于艺术领域的创作，你们怎么看？

艺术创作是对***的的弘扬和传播，也是对丑恶和黑暗的暴露和抨击。来源于生活高于生活，就是把现实社会的人和事典型化，符合生活逻辑，不一定是具体人和事，可以把社会中存在的让一个艺术人物为代表，把作者的观点通过艺术形象来表现，不是宣泄个人情绪，对社会进步有积极作用。

很高兴回答你的问题。艺术来源于生活，但要高于生活，这是一个经典的艺术创作法则。尽管也有些纯虚构的故事，其实它或多或少都是以现实为基础的，就如所有画家画的鬼都和人有密切的联系一个道理。

艺术领域创作依托现实生活实践，这是不挣的事实。离开了生活基础的创作，那就是虚无缥缈、无源之水，无本之木，是非常不可取的。所以很多真正的艺术创作者都要深入生活一线，去体验生活，感受生活。

艺术创作虽然来源于生活，但是一定要高于生活。艺术创作不能完全生活化，必须是生活里面最精彩的部分，通过艺术家夸张的手法再加以润笔，艺术臻品就算完工了。

艺术领域作品创作还要依托于社会环境，为社会发展服务，就算是揭露***也是为了更好地让社会发展，而不是为丑陋歌功颂德，与社会发展背道而驰，所以弘扬正气是艺术作品的灵魂，没有这个正能量的灵魂，所创作的艺术品就是傀儡艺术。

因此，艺术作品的创作首先要有根，就是扎根在生活文化的沃土里；其次艺术作品要有魂，就是要推动社会发展的能动力。

艺术创作既需天赋灵性，更需长期基本功沉淀积累和对生活细节的独到入微的观察能力。优质的艺术作品绝非一蹴而就，是创作者倾尽心力，甚至是毕生精力才可能完成的。所以，优秀的艺术家性格大多看似怪异孤傲，成为小众，与其长期潜心钻研专业相关。梵高、毕加索、莫扎特……生前大多并未享受艺术创作带给他们丰厚的物质享受，甚至是过贫饥潦倒生活，甚至是饱受争议。

所以说艺术创作如果以功利为目的，是绝对不能有传世之作。

艺术领域的创作是一种对美的追求，对典型性的社会意识形态富有创造性的方式，形状上具有独特而美观的感受和理解。

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式,有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。在不断的发展创作过程中客观地调节、改善、丰富人们的精神生活和物质生活，提高人的精神素质。艺术的欣赏是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。

艺术领域包括造型艺术、表演艺术、语言艺术、文学艺术、书法艺术、绘画艺术和综合艺术等。

艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。人们常常对瞬间性直觉伴随着强烈的情感活动和心理活动。在这些艺术体验的基础上进行素材加工、提炼、组合形成艺术形象，借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象以具体的方法转化为艺术作品。比如绘画、书法、演艺、制作等。

简述设计与绘画艺术的关系？

设计与绘画虽然都要绘制对象，但它们是有根本区别的。最大的区别在于其对商品的依附性上。设计得成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的，而绘画是由主观而产生，内容全由作者当时的主观意识决定。

艺术设计局限于市场，它是为市场的需要而去设计的。它与绘画的创作有本质上的不同。而绘画艺术是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。 表现的是作者的感受，并能让观者感受的东西。

绘画艺术强调的是艺术创造者个人风格的发挥，它是个人风格的展现。而艺术设计它有依附性，它必须服从市场，服从市场营销策略。设计的目的是强调商品，让人们更容易被吸引从而创造利润。

到此，以上就是小编对于美术绘画艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术绘画艺术创作的4点解答对大家有用。