色彩线条绘画技巧,色彩线条绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩线条绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍色彩线条绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. PS如何快速选中线条？
2. ps如何勾勒主要线条？
3. 如何处理好油画艺术作品的线条？

PS如何快速选中线条？

1，选择区域用磁性套索工具，网点图层选“正片叠底”样式可避免灰色。

2，要么你用钢笔工具抠图或者重画但是抠图和重画效率也差不多。

3，实在不想画的话建议可以用魔棒工具。

4，或者背景橡皮擦。

5，或者选择-色彩范围来制作选区。

6，对于背景色很单一..用背景橡皮擦很简单的。

7，用通道法选取线条很方便效果也很好

ps如何勾勒主要线条？

可以用ps中的画笔工具来画线条。

1.打开电脑上的ps，建立一个新的画布。

2.选择工具栏中的画笔并设置画笔的颜色。

3.在画布上点一个点，在终点按下键盘上的shift即可。

4.根据以上步骤就可以在ps中画线条。

如何处理好油画艺术作品的线条？

油画起源于西方，中西艺术的差异还是非常大的，油画重色彩，造型，国画重线条，意境，二者如何结合，老一辈艺术家已经不段的偿试了，这边我发表一点点个人的看法。

首先，油画中的线条是为形体服务的，应该让形体更加严谨而不破环空间和色彩的表达，可以参考印像派大师塞尚的作品，他用线条处理形体的关系是最好的回答。

其次，油画中的线条不应该过于清晰，因为油画重在用色彩去表达情感，过于强调线条，很容易破坏整体的色彩表达，在处理油画中线条时应该让线条熔于色彩之间。

在次，可以用油画笔触的粗细，长短，曲折，等表现手法，更能体现油画奔放的情感。

如何处理油画作品的线条，这个问题我也词穷了。技法有很多，日积月累探索各种技法和线条技法。对作者要画什么样的画面和想用什么技法去表现、表达自己的东西。线条是绘画中重要的情感表达方式，通过线条的艺术表现力塑造出更好的画面效果，画家的想法，作品构图，线条常用笔勾画或刀刮。不同的风格不同的技法不同的处理方式，如扁、圆、尖、破、混等去表现。如何处理线条，首先要学习好传统技法和材料的运用。在传统中吸取养份，临摹，写生，写实，抽象等，和实际操作以及理论等研究线条技术，以及我们现在的新材料新工具，新的技法。突破传统构图造型线条，使自己创作的作品能展示出，艺术家的创作作品表达的艺术语言。

回答问题也顺便分享一下我的好友廖建河老师的一次写生作品。

油画作品不同于中国画里边儿的工笔画，油画作品的线条有可能是点、线或者面打不断延伸。油画作品当中的线是立体的，不是平面的。油画作品当中的线赋予画面立体感，块面感，光泽感。油画作品当中的线是雄厚的。而工笔画当中的线是柔美的。

提到油画艺术的魅力，主要就是体现在造型和色彩两个方面，纯粹的线条似乎只是素描的典型要素，因此可能有人认为油画教程的文章中不应该包括线条的内容。其实这种看法是有失偏颇的，线条同样可以成为油画创作中的基本要素之一。

从绘画技法的角度看，油画笔和画刀也与铅笔、钢笔等其它作画工具具有诸多相同的特征。很多油画***都能熟练地用线条表现某种艺术效果。比如说像安格尔和保罗·克利这样的油画***，很多时候甚至只精通线条的运用而不顾其它。

经常欣赏油画作品就不难发现，轮廓线在许多油画当中均有应用。在油画当中合理处理各种轮廓线，可以避免画面当中边缘线过于突兀，从而有效提高油画当中形体的形式美。而线条在油画中的应用，还远远不是局限于轮廓线的表现。很多油画***都非常注重用纯粹的线条形式表达某种心态，达到某种特别的艺术效果。

相比于17世纪的那些绘画***，现在的油画家大多很少去认真研究笔法的表现力量。大家欣赏梵高、达芬奇、弗拉戈纳尔和伦勃朗等***的作品，[_a***_]的笔法表现风格迥异，却各有韵味。

线条除了一般意义上的轮廓的作用，其实还可以表现肌理。19世纪重要的印象派油画家雷诺阿，他时常将油画中女子脸部的轮廓特意柔化，甚至比猫的绒毛还要模糊。这样的线条不仅是要表现女子皮肤本身的肌理，而且还表达画家需要表现出来的柔软、温暖、娇弱的感受。

线条是可以表现出画面的某种节奏感的。当你的视线从画面扫过时，如果中间有很多线条，节奏自然就会放慢；相反，视线如果扫过一块平坦色域，这样就会显得节奏较快。画家可以用这种节奏的变化来控制速度的变化，从而增强视觉的兴奋程度。

由此可见，线条的魅力不仅仅体现在素描中，在油画作品中同样魅力无限。线条可以是绘画中的一个独立因素，如何更好地驾驭它的确值得大家好好去摸索。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

油画线条的技法

　　勾勒线条是油画中最为常见的表现技法，也是最为悠久的技法。无论是东方还是西方的绘画作品都从线条开始，例如一些原始的石刻壁画，都是运用线条来表现。艺术经过发展，逐渐有了明暗、颜色，但是线的技法从未消失，尤其是近现代的大画家又重新认识了线条，例如尼古拉・费钦、马蒂斯、梵高、塞尚、毕加索等画家更是放大了人们之前对线条的认识。线条在虚实、浓淡转换中最为自然、微妙，也最能体现画家对事物的认识。油画中勾勒线条的笔种类很多，几乎都可成为运用的对象，常见的有，软毫尖头、圆头、扁形笔等。只需要根据自己平时的习惯和能够掌握的笔进行选择即可。

　　挫是油画中非常富有力量感的线条技法，它的产生主要是画家下笔时，用笔根着力，使得笔根上色，上色的过程中压笔的力道就会融合在线条之中，犹如国画中的逆锋。挫的方法让面积不大的线条内涵更加丰富，让线条承载了更多的情感，使得画家的内心得以宣泄。

　　拉是油画中比较锋利的线条技法，通常是在表达坚硬物体或者透明物体例如玻璃、铜器、餐具等时运用。拉的方法让颜色准确的落到画纸上形成一条色线，坚实、肯定。通常是利用刀刃作为媒介，用刀刃的一侧在画纸上迅速拉出即可。

在人物画艺术中，画面的边缘是油画的灵魂。这种线条注重线条的力度感和节奏感，体现了一种严谨的理性精神，也是一幅好油画的灵魂线条。正如美国的乔治在《白勒曼》中所说的“我们要通盘考虑，用线条把体积画清楚”，这句名言很好的说明了线条在油画中的重要性和艺术作用。每个画家都有自己的表现手法和造型方法，利用不同的介质和不同的油量、颜色的厚度，以及底层纹理的差异，形成自己高度个性化的边缘线视觉特征。边缘之美是为了更好地理解艺术成就和***的语言，在继承和发展的过程中把握艺术的真谛。

线条的表现力与感染力是通过人类对其视觉效果的心理感受表现出来的。不同的线条给予人类不同的心理感受。如流畅的直线给人舒畅，稳定的感觉。短促的直线给人急促，不安的感觉。圆润的曲线给人饱满，柔情的感觉。正是因为不同形式的线条会给人带来不同的感受，才造成了线条的表现力及感染力。

到此，以上就是小编对于色彩线条绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩线条绘画技巧的3点解答对大家有用。