艺术创作灵魂图片,艺术创作灵魂图片素材

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作灵魂图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作灵魂图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有遇见让你震撼到灵魂深处的艺术？
2. 一幅书法作品的灵魂体现在哪里？

有没有遇见让你震撼到灵魂深处的艺术？

我印象非常深刻的艺术作品，是文艺复兴大师米开朗基罗，在西斯廷教堂天顶上，所绘制的天顶壁画——《创世纪》，这幅堪称人类艺术史上的杰作天顶画，我在初次见到时，非常震撼，久久不能言语。

米开朗基罗的，这幅画在天花板上的壁画，整体呈一个巨大的矩形，长40米宽13米，约有500平方米的空间，从地面到天顶，将近有18米之高，整幅作品场面恢宏，精妙绝伦，气势极为撼人。

天顶壁画所描绘的是《创世纪》，《圣经》开始的9个故事。

在画面的中心位置，描绘了包括：神的起源，神创造了日月草木，神创造了大地和水，神创创造了创亚当、神创造了夏娃，然后亚当夏娃犯了原罪、被逐出伊甸园，然后是诺亚献计、大洪水和诺亚醉酒等故事。

在中心主体的旁边，又绘制了12个先知和女祭司，整幅天顶画恢弘壮阔、构思巧妙，里面描绘的人物就有343个。

学生时代我第一次感受到艺术震撼的作品是俄罗斯画家苏里科夫画的《女贵族莫洛卓娃》的油画。作品利用写实手法，表现沙皇俄国时代的新旧矛盾的斗争，以及人民群众的悲剧性结局。苏里科夫是当时俄国画坛上对历史的主题具有深刻理解，并且用绘画语言揭示出来的大画家。

《女贵族莫洛卓娃》油画。作者：俄罗斯画家苏里科夫。

文学艺术，它们之间是不可分割的，有文学的天赋，才能创造杰出的艺术作品。

它们之间，相承相辅，互通灵性，切具有共同的审美观和那丰富的想象力是分不开的。

有想象，才能创造价值，有审美观，才能鉴赏出事物，形象，动态之感。

在好的艺术，是让有天赋或智慧的人们，来开创，研发，造就的精品。

去美化，去装饰，城市和乡村的大街小巷，角角落落，让蓝天，绿水永远在人们的生活中，开花结果，

让爱永驻心中！

艺术，如同文学，它可以说，包罗万象，上至电影，戏剧，舞蹈……下至苗木花卉。

园丁，它是城市里美画师，也是发挥天赋，创造未来，美化人类的工程师。

不论干什么工作，都要有顽强的精神，超群的智慧，丰富的阅历，卓越的想象，独特的眼光。

是搞艺术，还是写作品，定能事半功倍，金榜提名，名利显赫。

有。

很多次。

记得第一次听国歌《义勇军进行曲》，听的慷慨激昂、泪流满面，深深为先辈们的精神与牺牲感动。很多次站在国旗下，音乐一响起，浑身就起鸡皮疙瘩。虽然这样说有点矫情，但我就是那种听国歌会流泪的人。

第一次去北京，特意很早起来看升国旗，心中觉得很庄严、很感动。也许内心深处我可能算是国家的一个脑残粉吧。

除了歌曲，还有很多震撼我灵魂的书籍。

比如余华的《活着》，一边骂福贵的混账，一边同情他命途多舛。心疼家珍这个贤惠又聪明的好女人，为哑了的凤霞可惜，又为偏头女婿疼爱她而倍感欣慰。意外一次次降临，家里最后只剩下聪明会骂人的小苦根儿和爷爷福贵相依为命，最后苦根吃豆噎死，福贵牵着老牛独活。这是一部让人又哭又笑的小说，虽然有些地方戏谑处理，但命运的悲哀磅礴依然让人难以呼吸。读完半个月，整个人都久久不能平静。

还有电影。

各种优秀的作品层出不穷，但我想一部最震撼我的作品《焦土之城》，它让我成了坚定的反战主义者。

这部电影讲的是，双胞胎遵循母亲遗嘱寻找未曾谋面哥哥和父亲的故事，实际背后的真相非常非常残忍。

很多年前，在中东地区，因***、地区归属、宗教

谢谢“古桥新月”的邀请。

艺术的魅力就在于它能以自己独有的方式阐释生活和人生，引发人们内心的感悟和共鸣，它无须千言万语却胜如千言万语，给人以精神的启迪和力量。有时候一段音乐，一首诗词，一张照片，一幅绘画，也能震撼到人的心灵深处。

我就有过多次这样的艺术感受。其中一次，是在二十年前。在大学图书馆，我生平第一次翻看一本油画集册。当看到安格尔的《泉》时，我被“震撼”住了。记得当时心跳陡然加快，又下意识地抬起头前后左右看看有没有同学在注视我。这是我第一次欣赏人体油画。

老实讲，此前我从没有看到过这么美的人体油画，不知道人体原来是这么美，更不知道油画能把人表现的这么美。

《泉》是法国十九世纪新古典主义油画***、学院派首席代表安格尔在76岁这一年完成的一幅扛鼎之作，是西方人体油画的传世经典。画面中，一位美丽少女双手托举着一只盛满泉水的酱紫色陶瓶，以垂直造型站立于一面绿色的壁龛中，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女面向前方，表情单一，乌黑明亮的眼睛里透着青纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水为宁静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女姣洁的[_a***_]容貌，映衬着少女如清泉一般纯净清澈透明的心灵。

太美了！这是一种清纯的美，一种宁静的美，一种典雅的美，一种庄重的美。这种美远离了低级庸俗，看上去纤尘不染，给人以至真至纯至美的感受，给人以精神的沐浴心灵的共鸣，而不会让人有其他无聊的想法。

一幅书法作品的灵魂体现在哪里？

我觉得书法作品的灵魂体现在个性，在于投入的感情。一幅书法有没有灵魂与作品好坏没有直接的关系。它的灵魂就在于它的个性，一幅字，一眼就能看出是谁写的，因为这幅字有他独特的个性，或者说灵魂。比如说我的字写的不好看，它有灵魂吗？我觉得是有的，因为这个字一看就是我写的，而不是别人写的，它包含这我的个性，我的情感，所以我觉得一幅书法作品它的灵魂应该体现在它的个性，它独特的写法

我觉得没有那么玄奥，一幅好的书法作品，第一点，要悦目，就是让人看着舒服，（丑书系列不做评论，）或飞扬，或灵动，或悠远，或激昂，让人看一眼就喜欢，就想看看作者是怎么写的，如何运笔，怎么布的局，怎么落的款，就是让人耳目一新，流连忘返的感觉，那这幅作品就是成功的，就有它的灵魂，。第二点，就是作品的内容，如果书家的文学功底比较深厚，那自己的作品自己书写是再好不过了，再不济就是到古人处汲取营养，甚至照搬也不要紧，但最好别写大路上的东西，就是大家说的俗的内容，当然人家点明了要，另当别论，。好的内容也是灵魂，大家读起来或愉快，或振奋，或遐想，或凝思，，就是能走进作品中，我的理解，这就是有灵魂的作品。。

一篇书法作品的灵魂，体现在作者所书写的文辞与书法融为一体后，所呈现出的内在气质。它是作者人格的具体表征。

• 譬如颜真卿的行书《祭侄稿帖》，所写的内容是祭奠他作为义士的侄子惨遭***后，抒发自己痛失亲人的悲伤心情，以及对叛贼义愤填膺的正义情感。
  

• 由于写的是稿子，所以书写时处于十分随性的状态，书写的庄与草、急与缓、凝重与激荡、涂抹与修改等等，一切都是自然地发生、发展和结束，没有半点的矫情和虚饰，是当时作者的精神品格的极其真实的再现。
  

• 如此作品的灵魂其实就是作者的灵魂，二者是浑然一体的，阅读这件作品，就好像1000多年前的颜真卿又奕奕如生地复活了一般。

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书如其人，一篇书法作品会无声地诉说作者的人格气质

• 任何创作的书法作品，它都会以它的无声的形象述说着自己的内在气质，也即作者的人格气质，或沉静、或焦躁；或隽永、或浅薄；或质朴、或乔饰；或愉悦、或悲哀......
  

• 从阅读书法作品，作者的人格魅力和气质、情感会通过心理学所定义的“移情反应”来影响观众，让观众也产生相应的心灵感应。

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阅读书法作品的灵魂，需要观众对书法艺术的深刻理解能力

• 作为观众，理解书法作品中笔法、结字、章法等技法层面的内涵相对容易；理解藏在书法形象背后的状态、情感、气质则十分困难。
  

• 对作品的内在气质的理解和诠释也会因人不同而不同，但这都不重要，重要的是我们根据自己的人生经验对这幅作品进行了崭新的感悟和诠释，而这才是一件好的艺术品带给我们的最大裨益。

谢谢邀请。作为一位真正的书法家，他（她）的字蕴藏的是中华五千多年的文化，“写字如作人”，一位高尚的书法家，他骨头里深深植根的是对祖国、对历史的热爱。字写的好坏首先不能脱离传统，如果不走传统的书家，他的字是不会被传世的，只能是昙花一现。一些跳梁小丑一样的丑书家，让人看到的字没有骨气，甚至会误导莘莘学子们让人看到会感觉呕吐，丑书“作品”哪能登堂入室。

作为一位书法家，首先要表现真、善、美，每一篇每一笔让人看了要有心灵的共鸣。

古人的书写工具就是毛笔，几十年如一日的认真书写，文学修养，掌控书写的能力，忠诚于汉字的态度，日积月累必然有了字里韵味，字外功夫，也就有了字里行间的感情传递和整个篇幅的书法灵魂，今人的毛笔字灵魂我觉得体现在师古继承的痕迹有多少，而不是近几十年的跟风创新，书法书法，无法可依何谈灵魂，一群连自己名字都写不明白的***们成立个这邪那邪，夹支笔涂来抹去的何谈灵魂，枉有个躯壳无骨无肉何谈灵魂，写的支离破碎任意扭曲，美其名曰：创新，何谈灵魂？

所以一幅好的作品一定是清晰可辨，笔触有迹可循，无论飘逸还是朴拙，无论间距还是行气，有了干干净净清清楚楚的交代，自然而然也就有了作品的灵魂，灵魂一定是高级的，绝非魂飞魄散的稻草人。

到此，以上就是小编对于艺术创作灵魂图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作灵魂图片的2点解答对大家有用。