写实彩铅绘画技巧,写实彩铅绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写实彩铅绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍写实彩铅绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 用彩铅如何上色？
2. 彩铅画得好是一种怎样的体验？

用彩铅如何上色？

如何用彩铅上色，下面回答是我个人的一些看法，仅供参考，如有雷同，纯属抄袭我的哈！呵呵😄

从造型上分析：彩铅上色，首先起稿形状与造型，要相对准确合理，构图美观大方得体。要使彩铅上色美观，得理清楚，形体与颜色也是相辅相成的关系。起形切记不需要精益求精，准确率75%-80%左右即可（超写实除外，准确率更高），在后面的上色过程中，慢慢观察，修正形体与体积关系，或是结构和色彩构成。上色就要涂的细腻，注重形体细节，关键字“慢”“细”，懂得色彩叠加等等基本技巧，绘画讲究心态平和，循序渐进。

从素描关系上分析：彩铅上色也存在黑白灰的大关系。上色为造型服务，同时也为结构服务，当然也离不开素描基本功，很多人也叫绘画童子功。大家都知道，画好素描的确不容易，所有的画种基本上都离不开素描，可见其重要性。换一句通俗的话说，就是有黑白照片的关系。颜色画上去，把握力度轻重缓急，才能产生颜色深浅关系。同样的颜色，不同力度，不同干湿画法，最后呈现的颜色深浅不同，颜色融合度不同（过度自然否），素描关系的强弱也不同，所以只有，多临摹，多观察，多画，多思考，多创新，才能画好彩铅，上好颜色。

从色相色系上分析：彩铅上色，也需要准确用色，不得含糊不清。弄清楚颜色感情，懂一点色彩心理学知识。例如红色代表热情，绿色代表希望，蓝色亦有科技成分等等，至于黑白现还有争议。所以用什么颜色，为主题思想聚焦，是作者需要考虑的问题。不同的画种表达，颜色的色相相对应用，局限性不同。比如创意画类，色相相对大胆，夸张，局限性较小。有些写实类的彩铅画，切记不可色相混乱，不然上色出来的效果，就是焦糊形式的，脏兮兮的感觉。不要烦躁，慢慢上色。

从明暗关系上分析：彩铅上色需要考虑，还存在光感的因素，也就是受光部分和非受光部分，这两部分都是在，上色的明暗对比出来，也离不开色相对比。通俗点形容，就像照片一样，有曝光过度照片，整体一片白茫茫的，明暗关系属于过亮；有曝光不够的照片，一片漆黑，明暗关系属于过暗。

从色调上分析：上色完成的照片，一眼就可以看出该作品的色调，有冷色调，有暖色调，有灰色调，有艳灰调等等色调。上出来的色调，是为主题思想聚焦。所以在上色前，做到胸有成竹，预想好自己的要画出来的色调，用好颜色，切记不可，匆匆下手，最后搞得胡乱瞎画，来收尾，此为绘画的大忌（心浮气躁，难成作品）。需要我们，笔法多样，轻车熟路，循序渐进，从新手到大师，都是练出来的，同时离不开思考和创新！

从技巧上分析：彩铅上色分为，干画法和湿气画法，涂鸦犀利形式和细腻写实，彩铅中锋与侧锋应用得当，选用适合自己的彩铅品牌（切记有水溶性彩铅和非水溶性彩铅之分），根据你的喜欢和擅长技巧而定。基本技能，削彩铅，学会销出粗细不同的铅笔，善于保存彩铅，因为彩铅笔芯属于易碎的东西。

从风格和画种及情感表达上分析：彩铅画上色得提现画风，为画中语言表达服务。例如民族风装饰画，颜色相对明快，鲜艳夺目。写实派彩铅画，颜色相对接近真实世界的颜色，用色复杂多变，灵活性重在运笔。创意彩铅画，更是注重思想聚焦与表达，运笔和色调上局限性较小，表达形式天马行空，相对无拘无束，个人更喜欢创意的作品。而超写实彩铅画，则超越写实派和创意画，集两家之大成，既有写实的内容在彩铅画里面，也有创意的元素在其内，在现实生活中基本上看不到其中的实物，但所有的元素都是来着生活，都是作者艺术行为加工创作出来的，都是作者思想感情的表达。





以上的回答，相对比较详细。画好彩铅画，不单单是上色重要，其他都比较重要，是相辅相成的。于此给几点个人建议：从基础入手，平涂入门，立体加强炼，渐渐有型体构成意识，熟悉色彩构成知识。光说不练***把式，所以画画就得画，练出来的。记住啦！好的作品都是有灵魂存在的，好作品背后有作者辛勤的汗水。



（上图为我个人的作品，版权所有，切勿他用）彩铅画毕竟我也很多年没有画啦！但还是属于经验之谈，都是这样走过来的，望大家相互学习。文字中的彩铅作品，也是临时画的，希望大家斧正，相互交流学习。

彩铅画比较简单，也方便，也有很多技巧～这是我学习的心得，送给你希望有用

彩铅画用纸不能太光滑，也不能太薄，因此这张图选用的是素描纸。若想要上色细腻些，可用相对光滑的一面，而且彩铅尽量削得细一些，这样画出来得才比较细致。在纸上轻轻用铅笔打好草稿，再用削得细的彩铅勾一遍线，最后把铅笔线擦去。

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上色从浅色开始，用力要保持一致，这样画出来才能均匀。可以先把所有的底色都铺一遍，再开始上阴影；但若是厚涂或者颜色变化较复杂的图，可以一块一块地上色

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用力重一些，则颜色深一些；用力轻，则颜色浅。在画阴影或深浅渐变时要控制好力度。

彩铅画得好是一种怎样的体验？

彩铅是介于素描和水彩或者说素描和工笔重彩之间的一种绘画。

彩铅要画得好，需要具备以下几个条件。

首先，要有过硬的素描功底。

素描是基础，为什么这么说呢，因为素描涉及到透视和用线以及调子。素描的程度，决定彩铅的形体的准确，初学者不要急于上色，多练习素描，掌握基本***原理。基本功扎实，彩铅起稿会很容易。如果想画彩铅人物，一定要学习人体结构，这个难度要大一些，慢慢来，不要急于求成。

其次，要懂得色彩的基础知识。

色相明度，冷暖对比，色彩搭配，这些是前提，还要懂得环境色光源色的运用，可以自己做叠色练习，多临摹好作品，体会色调的协调和美感，逐渐探索出用色的方法。

第三，就是工具的选择。

彩铅分水溶性和[_a***_]，有国产的，有进口的品牌。同时纸张要用专业的彩铅本或纸。一些***工具会有靠彩铅刻画达不到的效果，比如压线笔绘制毛发，棉签或纸擦笔柔和笔触，留白液点高光。

我用过的彩铅以水溶性辉柏嘉最为实用，不易断铅，色彩效果不错。油性的霹雳马一般，容易断铅。可以结合着使用。辉柏嘉彩铅本可以选择。不要用素描纸画彩铅，纸张容易起毛。

上述是我的体会和建议，希望对需要的朋友有用。

本人没有学习过绘画，前年在网上看到了3D立体画就非常喜欢，然后就开始购买绘画工具，练习彩铅画，去网上找各种素材，去直播里看别人怎么画，画的如痴如醉，经常画画到深夜，一坐就是几个小时，站都站不起来了，腰酸脖子疼。画画也有职业病，经常一个姿势，时间长了腰和颈椎都有问题，但是我还是乐此不疲，因为我没有学过绘画，素描什么也不懂，起稿特别慢，一个草稿要打好几天，复杂点的作品要画一个月左右，因为白天上班，只能晚上和周末画一些，虽然画的不好，但是每完成一幅作品，都特别有成就感。

绘画是一门艺术，绘画能使人静心，在画画过程中体会到的一种安静，忘却一切烦恼，是不知不觉的全神贯注。画画能锻炼观察能力，提高审美能力和对色彩的搭配能力。我会一直画下去。下面是我的几幅作品，请***们指教🙏。

画画是一种感受，不是单纯的炫技。

不一定非要画的“好”。

更多人的难，不在于画的好不好，在于根本没有勇气拿起笔。

只要想画，就画吧，画画的过程是一种别样旅程。

没有拿过画笔的人，永远不会懂。

当画笔沙沙的划过纸面，无论是陋室还是豪屋，都不重要。

光阴里浸润了颜色，一切都变得如此美好。

彩铅画得好的体验是非常愉悦和满足的。毛笔可以表现出水墨的柔和和变化，油画可以表现出艳丽和光泽，而彩铅则以它的色彩深深地吸引了很多艺术家和爱好者。彩铅画通常是一种手工艺术，需要在放松和安静的状态下完成，因为您需要细致地处理每一笔。因此，从中体会到了一种从容灵敏，平静专注的感觉。当完成一幅彩铅画作品时，您会感到内心的满足和快乐，因为能够创造出美丽的、真实的或者想象的世界，是一种非常愉悦的体验。

到此，以上就是小编对于写实彩铅绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于写实彩铅绘画技巧的2点解答对大家有用。