立体油画绘画技巧分析,立体油画绘画技巧分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于立体油画绘画技巧分析的问题，于是小编就整理了5个相关介绍立体油画绘画技巧分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样才能将一幅油画变成一幅3D立体油画？哪些软件可以做到？
2. 油画都有哪些绘画技法？
3. 立体油画表面脏了怎么处理？
4. 怎样体现油画艺术作品“和谐优雅”的画风？
5. 为什么有的油画笔触很明显，有的不不明显？

怎样才能将一幅油画变成一幅3D立体油画？哪些软件可以做到？

很荣幸回答您的问题，首先你在画这幅作品之前，应该先考虑到是画3D立体效果还是传统油画效果。

3D立体画是利用透视原理将任意一幅平面的图画转换制作成具有3D效果的立体图画，在一个位置看到立体效果，其画中事物既能深藏画中，又能飘逸画外，活灵活现，栩栩如生，给人以强大的视觉冲击。现在流行很多墙绘画的都是3D立体画，比传统油画更有吸引力。

至于用什么软件把油画转换成3D效果，还真的不清楚。目前我知道可以纯手工绘制3D立体画，你可以上网查一下中国首位3D立体画创始人—齐兴华，他的作品国内外都有展出，获得过很多荣誉，非常有名的一位艺术家！

油画都有哪些绘画技法？

艺屿EYESVOT|油画技法

小伙伴们大家好，欢迎来到艺屿陪我一起聊聊艺术那些事儿。

作为艺术系小朋友，我第一次接触油画是在小学的时候，那时山与君小学5年级和一帮高中学长一起画画，老师平时会画一些习作，还会弹琴给我们听。对油画的启蒙从那时候开始......

先用两本书压阵，那么我就可以畅所欲言了，毕竟读者最喜欢干货了。

书籍介绍：

▲基础入门，适合初学者。

▲进阶专业，100多幅大师作品，全面解析油画表现方式与技巧。

油画颜料，含有亚麻油，这油好比是普通混凝土里面的水泥，起到粘结和溶剂的作用。

调色液，我们煮菜用的有油与水是不相容的，油画也是，亚麻油使颜料“团结”在一起，而松节油就好比日常生活中稀释污垢的汽油，起到调色的作用。

给大家介绍个古老油画技法：

坦培拉。

坦培拉是Tempera 的音译，

来源于古意大利语，

意为"调和""搅拌"，

后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，

也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

波提切利《维纳斯的诞生》就是15世纪的坦培拉油画，

这种绘画技法因为包含着水料，

油画前身是蛋彩画，近代油画是用亚麻籽油调和颜料进行绘画，油画颜料覆盖力强，不透明，可以一层层的叠加，比较常见的画法是厚涂法。

油画是西方美术的主要表现形式，艺术流派包括写实派、印象派、后印象派、野兽派、达达派等等。

艺术流派的对比解读不是一两句话能说清楚，具体说一下油画最基础和常见的技法。

就工具来说，油画笔和油画刮刀是常用的。

油画笔常用的技法是擦、涂、点。

擦主要处理大面积铺色，涂最常见，包括厚涂法、薄涂法，摆的方法也差不多。点一般指点彩画法，印象派的表现方法。

画笔还有挫、揉、拍、扫等手法。

油画主要技法派按照其绘制程序及基本性质均可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合技法三大基本类型。从材料和具体制作的方式特点来看，又可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法纯油性材料的画法和综合材料技法等。各种制作技法也在油画创作中经常被使用并不断变化革新。我在一幅作品中也常常会出现几种不同技法。不同的技法常常互相结合起来，交错使用。并在实践中不断学习、探索与创新。博取众家之长为己用，也只有这样，才能让自己的油画技法不至于停滞和僵死不断进步。

透明画法

现代油画中透明画法大多与其它画法结合起来运用。透明画法要注意把握住素描造型要准确，不要等罩色时再去调整修改。使用的颜色要亮一些，这样透明色罩染后就可以达到合适的明度和色彩，否则罩染后会使得整个颜色过暗。另外要求罩染的颜色要单纯、明净，多层罩染时，后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行，以免色彩混浊。

混合技法

绘画技法学上所称的混合技法是指坦培拉技法。它的受光部是在一个中间调子的底子上用坦培拉自色提亮形成的，然后又经过透明油色的罩染和受光部提亮的反复交替，形成亮部厚、暗部薄的关系。在中间色层次由于底子与透明油色的交互作用产生了一种微妙的“灰”色，所谓的“光学灰”。

立体油画表面脏了怎么处理？

如果油画脏了，可以使用轻柔的方法进行清洁。首先，使用软毛刷轻轻地把油画表面的灰尘和杂质去除干净。

然后，用干净的湿布轻柔地擦拭油画表面，不要用力擦拭，以免损坏画面。

如果油画上有顽固的污渍，可以使用专门的清洁液进行清洁，但使用前最好先进行测试，以免对画面造成伤害。此外，要注意保持油画的环境干燥、通风，远离阳光直射和潮湿的环境，以保持其长久保存。

怎样体现油画艺术作品“和谐优雅”的画风？

油画（an oil painting; a painting in oils） 是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

油画是西洋画的主要画种之一。[_a***_]最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。

今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

你好，我是秋山，很高兴回答楼主的问题。

油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、罂yin粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透shi视、解剖等知识塑造形象。以上就是我的回答，希望能对博主有所帮助!

体现油画艺术作品“和谐优雅”的画风

油画艺术的流派风格数十种之多，每个流派不仅有各自的特色，而且每个流派之间又存在相交的关系，从而油画艺术作品的画风也就成百上千种了，“和谐优雅”就是其中的一种画风，要体现油画艺术作品“和谐优雅”的画风，那就要以充满爱意的笔触描绘人物和环境，用以表现故事或***，

所谓“爱意”的笔触，就是在创作过程中以平缓的情绪力度刻画修饰人物形态及场景，使作品画面的线条相对流畅细腻，带有抒情的写实风格；比如，意大利文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔的画风就是和谐优雅，这和拉斐尔优雅温和的个性也有直接关系，

拉斐尔在取材上也很讲究，他时常以现实生活中的母亲与儿童为模特儿，将圣母与圣子理想化，他的圣母是平民式的母亲，善良和蔼可亲，形象温柔贤淑，充满母爱与人情味，还有就是画作的背景经常是优美的田园风光，没有过重的宗教意味，洋溢着幸福感，

油画艺术是以“色彩”为载体，注重“光影明暗对比、空间***效果”，在创作时，人物的刻画要注重情感、表情以及姿态与服饰的特点；环境应注重***，随时间和季节的不同而***用不同的光线与色彩，这样物象才有形体和厚度、明暗对比色彩的细微差异，整体画面又显得极为均衡、和谐。

从经典油画找灵感，梵高，莫奈，马奈，莫兰迪

今天介绍几位善于运用色彩油画***，希望大家能从中受到启发。

梵高

梵高的油画色彩鲜明，大面积的撞色，对比鲜明。画面常出现明***，深绿色，天蓝色，描绘金***的麦田，翠绿的树，蓝天白云，即使是乌云密布的天空，梵高也用深蓝色来表现，而并非灰黑色。梵高绘画特别像天气明朗时的麦田，油菜花田。色彩明亮，饱和度高。

下面，我们把绘画色彩翻译成摄影。风景滤镜常用此色，提高饱和度，增加曝光，对比度。

马奈

马奈的画面总体暖色调，饱和度低的深色。土***，深红色，褐色，黑色都是画面常出现的颜色。色彩深沉内敛，满满的复古感。修图软件常用的复古滤镜常***用这个色调。

饱和度低的深色调，像过去胶片相机拍摄的照片，光线不是特别明亮，交卷的显色差点，还有被岁月磨损的暗淡感。下图红色饱和度低一点就更符合马奈色彩的感觉了。

莫兰迪

学过绘画的小伙伴一看也应该就懂了，所谓的“莫兰迪色”不就是高级灰嘛，画面平和自然，舒缓雅致，有一种静态的和谐美。他的画里，颜色简单却不单调，虽然失去了原本饱和度的强烈和浓重，反而显得更柔和优雅。

体现油画艺术作品“和谐优雅”的画风，是在油画作品中，要达到构图、线条、色彩上的协调一致，在绘画风格上以轻松、灵活、优雅的艺术形式，给人们在欣赏绘画作品中带来心旷神怡的审美享受。

一、画家为了表现油画作品的主题内容，需要协调整幅画的表现形式，在一定空间中安排处理画面上的静与动、虚与实、大小与高低的对比，使个别与局部组成和谐统一的形象整体画面。在色彩搭配上运用于黑白与明暗、浓与淡、强与弱等，渲染整幅油画作品的优雅画风。

二、油画创作离不开构图，油画构图需要对称的和谐统一，是指的是形状相同，分量相同，有平静和稳重的感觉，可产生静态的动感协调美。还需要均衡和谐，是指两种形状上下不一样，但在分量上相互影响相互联系的物体均衡可以使杂乱的物象和谐统一。

三、达·芬奇《最后的晚餐》油画作品中，其构图为对称均衡而和谐，一边分了六个人，分成四组，每三个人组成一组即有动态感又有静态感。突出坐在正中央的耶稣双手放在桌子上支撑着身体，头微微的偏向一侧，表情是无可奈何的表情同时也衬托出两侧***的动态，加剧了画面视觉冲击力的和谐统一的效果。

为什么有的油画笔触很明显，有的不不明显？

真的艺术家。世界级别的大家在绘画上都应有所创造，如用笔用色。这些画家的创作是用毕生创造的，任何后人学生用几年或几十年想学到手，你想有可能吗？白石老学生多有几人能学到白石的精髓呢？只能学皮毛而已。

百花齐放才是春。不仅是油画，而是所有的艺术创作在表达手法上都没有放之四海而皆准的绝对标准，比如中国书法分真草隶篆，同样楷书还有颜筋柳骨等说法；中国的传统绘画也分工笔写意两种流派，等等。而油画由于工具上七十二变的不拘一格，在画面呈现上比中国画更丰富更有质感。

由于画家本人的风格和追求不同，各种流派的油画在画面上有的细腻有的粗犷，于是呈现出不同的视觉效果。一般来说，古典主义写实风格居多，特别是超写实主义更是登峰造极极尽惟妙惟肖之能事，在画面呈现上尽可能淡化笔触的痕迹，有些甚至***用砂子打磨等特殊的技巧将笔触消除。而印象派、表现主义是最典型的对笔触不叫修饰的反而故意夸大呈现的一种风格。其他诸如超现实主义、野兽派等流派对笔触看上去十分随意，有的明显有的不明显。

对笔触的态度其实反应了一幅油画的内在追求的不同，也体现了艺术家本人的创作态度和审美原则。在油画艺术流派纷呈的当下，笔触也成为***性甚至有时还是决定性的一种技术性手段，内敛温婉的风格大多笔触不明显，而表达内心那种激烈澎湃感情的作品大多笔触也十分狂野，这种选择无所谓高下，主要是基于整个作品整体风格和谐统一的需要而作出的理性选择。

吴冠中曾经说过“笔墨等于零”，意即“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”，其实对油画创作而言，未尝不也是事殊理同，脱离具体的画面谈论笔触意义不大，也可以说“笔触等于零”。

笔触不明显的多为写实，非写实则笔触较为明显。所谓‘’笔触‘’即绘画中的笔法，又称为‘’肌理‘’，通常指油画和水粉画运笔时在画布或画纸上产生的痕迹……。

笔触明显的非写实人物肖像

没有笔触的油画写实人体

没有笔触的油画写实静物

没有笔触的油画写实花卉

画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉，体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。笔触与物象表面贴切吻合，造成很强的真实感。另外，笔触也和线条有某种相同的涵义，不同的笔触感觉有不同的表情特征，成为画家性格、情趣、艺术秉赋的自然流露，表现为画家的艺术风格和个性特征。肌理则指运用颜料厚薄不同的笔触，或其他方法在画面上形成的表层组织效果，又称画面的物理效果，如结合表面质感需要在颜料掺合沙子、木屑等方法，使画面在一定光线下，表层结构显示出富有表现力的凹凸变化。此外还包含绘画底子的因素，如画布的粗细以及纹理的横斜构造等。恰当选择不同质地的绘画底子，合理运用材料的肌理效果，也有增强画面本身美感因素的作用。 笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，所以也是画者的一种艺术风格。

你好，亲，很开心回答你的问题

有些油画作品笔触很明显，艺术视觉效果强烈，如画家闫平的油画作品，运用厚重肌理效果的笔触，丰富多彩苍劲的笔触，塑造画面的绚丽多彩的抢眼艺术效果

而有些油画，明显是通过揉，擦，抹的油画技法让笔触消失，以达到写实的艺术效果

如果古典油画

如画家冷军的作品，丝毫不见油画笔触，只是为了达到像素超过照片像素的真实艺术效果

为什么画家的作品笔触效果都不尽相同？风格不一？

艺术，是一个百家争鸣，百花齐放的领域，每一个画家都在尽情发挥自己的才华，每一个画家的绘画风格都是不尽相同的

到此，以上就是小编对于立体油画绘画技巧分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于立体油画绘画技巧分析的5点解答对大家有用。