艺术创作完成阶段,艺术创作完成阶段是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作完成阶段的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作完成阶段的解答，让我们一起看看吧。

1. 戏剧行为发展成戏剧艺术样式经历了几个阶段？
2. 你怎样理解郑板桥画竹的三个阶段？

戏剧行为发展成戏剧艺术样式经历了几个阶段？

中国古典戏剧的发展史：

1、先秦至中唐——戏曲的萌芽期

《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

2、唐代（中后期）——戏曲的形成期

中唐以后，飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

3、宋金——戏曲的发展期

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

4、元代——戏曲的成熟期

“杂剧”在原有基础上大***展，它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

5、明清——戏曲的繁荣期

你怎样理解郑板桥画竹的三个阶段？

谢谢邀请答问。

眼中之竹，心中之竹，再到手中之竹。实为画家从入眼观察物象开始，形成初步自然形象，近而由观察生感悟，从客观到主观，由实形生幻象，理想之创意突然丶油然丶豁然而生发，***满腹，跃跃欲试。把笔搦管，一气呵成。然而审视一过，实觉眼高而手底，画面並不如其意。

于是一而三丶三而一，再度反复观察丶揣摩，废画三千，直至心手相师，物我合一，从而达到写实至写意的艺术创作境界的满意。从实境到化境，从虚拟到造境，完成了一个托物言情，寓意蕴藉的，艰苦艺术创作过程。

大概是這么一个板桥画竹的艺术创作的逻辑吧！

第一段以学习、传承为主，这也是每一个画家必须经历的阶段。

第二段以写生，观察自然为创作的艺术来源。

第三段胸有成竹，凭着自己对竹子的理解观察和认识，把自然和人生，社会结合起来，画出自己心中的竹子。

眼中之竹：

你首先对于你画的东西你要去观察,看都没有看过,光想象的东西和实际还是有偏差的!

胸中之竹：

看到的东西,你要去消化去理解它.明天它的纹理等.在心中构想出你所要画出的东西的情况.

手中之竹：

看到,想到.但是你画不出来也是徒劳.所以,你要有好的技术,去表达你想表达的东西才可以被别人知道。

郑板桥在谈画竹的体验时形象地提出了“三竹说”。即“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。”而“眼”“手”之间的胸中之竹，就是“言”“意”之间的“象”。但“象”也不是单纯的“象”，它具有三个层面：一是眼中的现实层面的“物象”，二是胸中的心理层面的“意象”，三是手中的符号层面的“语象”。前后二“象”都比较容易理解，只是心中之“意象”却深藏着许多的奥妙。

如果站在诗学的审美角度看，意象又分为创作主体审美意象和欣赏主体审美意象。人们在创作过程中，必然要由物象向创作审美意象转换。这个转换是超越了所面对的物象的，它不仅再现或替代了现实，而且创造出了审美化现实。由于这个过程使外在的物象在创造思维中得到分离、改造、重组和变形；创作的主体以自我的精神去接近物象这个客体，使创作的主客体的精神相互渗透，并重组客体的存在方式，至此人格化的自然就理所当然地取代了现实化的自然。正是由于审美主体凭借其内部语言，凝定主体与客体的审美体验，物象才得以转化为创作主体的审美意象。

这个过程似乎已经完结，但且慢。当创作审美主体将其审美意象以语言（诗句或符号）凝定（完成作品）之后，还有一个接受主体——欣赏主体的审美过程。在这个过程中欣赏主体面对的是，“手中之竹”这一审美意象了。这“手中之竹”就是创作主体呈现在欣赏主体面前的“语象”。欣赏主体对这一包含着创作审美意象的语象，必然有一个根据自己的感受和经验进行梳理、重组、取舍的过程，这个过程是图象化的过程。在此过程中，欣赏主体也必然会在创作主体提供的审美意象中混合、溶解自己的人生体验和感受。因此，这个过程会产生欣赏者与创作者的审美意象之间的差异，这种差异就是留给欣赏者的一个接受、想象和体验的迷蒙的空间。事实上，这是一个增值的过程，也是欣赏主体产生共鸣或愉悦的过程。

到此，以上就是小编对于艺术创作完成阶段的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作完成阶段的2点解答对大家有用。