点面结合的绘画技巧,点面结合的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点面结合的绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍点面结合的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么叫点面结合的手法？
2. 作为创作者，你是如何安排艺术作品中“主体”和“陪体”的？
3. 诗歌中写景的表现方法有哪些？
4. 诗歌中写景的表现方法有哪些？

什么叫点面结合的手法？

点面结合是一种常见的描写手法。在这类描写中，作者通常会将总体的、概括性的描述（面）与具体的、细节性的描述（点）相互结合，以达到既能展现整体风貌，又能突出局部特点的效果。

这种手法在文学、绘画、电影等艺术形式中都有广泛应用，可以帮助创作者更具体、生动地传达信息，令作品更具吸引力。

作为创作者，你是如何安排艺术作品中“主体”和“陪体”的？

主体是你看到一个场景时主要关注的事物，这个事物表现了作者关注的内容，基本上我们叫主题，当然主题不必都那么高大上或那么浩大，有时就是一个临时被打动的瞬间而已，陪体就是陪衬主体的事物，是环境里非常突出的和主体在内容上呼应且补充说明主体的事物，处理时不能喧宾夺主，要能更好地帮助主体说事儿，如果带有可要可不要的感觉，就可以不要这个陪体，所以画面里主体和环境是必要的，而陪体则不一定都存在。PS：特写镜头或许没环境。

摄影或绘画的每幅作品都有个要表达的主题，而主题大多是通过画面的主体表现的。因此穷尽手段突出主体（主题）是摄影艺术必须追求。

实践中常用的手段有：

虚实结合，一般主体实，陪体虚。特珠情况下也有主体虚的，如动感的人或物。

色彩对比，如万绿丛中一点红。

构图突出，将主体放在视觉吸引点，利用线条、点面引导视线，框式构图等。

影调突出，如低调照片中将主体用高光表现。

光影造型，用光与影勾勒主体，使主体突出。

利用镜头焦距，用广角效果或压缩效果突出表现主体。

其手段很多，我说的是常用的。很肤浅。发几张图大家指正。

主体不用细说，大家都知道。

什么是陪体？

大家常说一句话，叫做“红花还得绿叶配”。这里所说的红花是主体，绿叶是陪体。在一张照片中，主体是“灵魂人物”，陪体也不简单。你知道陪体的作用吗？

陪衬的作用

主体相当于电视剧中的主角，陪体，相当于电视剧中的配角。所以主体在显著的位置、陪体在次要的位置，甚至被虚化。一张照片中常常不能只有一个主体，否则主体会过于单调。所以有必要搭配一个陪体。陪体除了有陪衬的作用以外，还有使画面富于变化、说明主体、渲染氛围等作用。同时有了陪体，画面更趋于真实。

如何选择陪体

我们拍摄人物摄影，道具就是陪体；选择陪体，要从属性上跟主体有相关性，能帮助突出主体。不能选择风马牛不相及的搭配。比如拍大海，可以搭配轮船作为陪体；拍沙漠要搭配骆驼为陪体；拍花朵要搭配花骨朵为主体。

选择主体、陪体的注意事项

注意：

1，陪体不能喧宾夺主。

2，陪体不能与主体不相关。

摄影中级班，简单易懂，学会摄影。请帮忙点赞，喜欢摄影的朋友可以关注我，谢谢。

咱就从属于自己专业的爱好——绘画来说吧，无论你表现的是什么题材，也不论你用何种绘画形式，主体是整幅作品的灵魂。

比如，我准备创作一幅人物与风景综合题材绘画，你是准备以人物为主还是以风景为主？这是最基本的构思条件要求。

如果是以人物为主，就要在整个画面上从比例、构图、虚实来强化人物，从透视上把人物推到前面，利用***的原理：“近大远小、近实远虚”的规律来详细的刻画强调人物，弱化缩小背景的图形和色彩，（主鲜背灰）以达到对比陪忖的作用？/如果构思创意的是风景为主当然就把风景拉倒前面，从比例上缩小人物（离风景远远的），强化风景的外形特征，包括色彩的对比、色性额强调、弱化人物的细部等等！

无论是摄影还是绘画，基本上都有着主题诉求，至于一些另类的无题，我们忽略不计也罢，作为一个喜欢摄影的人，无论你想表现风光，生物及人类，无不是对其突出的主题而产生定格的冲动，那么主体就是主题的至关重要的构成，一幅主体突出，主题鲜明的照片，无论其在技术上是否成熟，都可以说是一张完整的，诉求清晰的，视觉合理的照片，我们常常会发现一些作品里，要么想表达的太多而凌乱分散，影响了主体，要么就是不知道想表达何种主题，因为主体不够突出，只是单纯的为了画面好看，要么就是为了纯技术的表达，而忽略了主体。任何作品里，主体始终是焦点所在，它是主题的绝对构成，而陪体的合理布局和把握，可以起到锦上添花，丰满画面的作用，红花也要绿叶配，理解了这层关系，我们就不会在构成中本末倒置。总之，一个好的画面构成，基本上可以理解为主体突出，陪体合理，虚实有度，布局有序，层次清晰。

诗歌中写景的表现方法有哪些？

诗歌中写景的方法有很多，常用的有，由远而近，由高而低，比如“高天滚滚寒流急，大地微微暖气吹”；点面结合，动静结合，比如“鸟宿池边树，声敲月下门”。另外还有，拟人，拟物；夸张，神化等。比如“山，快马加鞭未下鞍，惊回首，离天三尺三”，“不敢高声语，恐惊天上人”等。

常见的有以下几种：

一、四个结合：即动静结合、虚实结合、正侧结合、点面结合。

二、三个角度：即观察的角度、远近高低俯仰；感知的角度，视觉、味觉、听觉、嗅觉、触觉或通感；描绘的角度，绘形绘声绘色绘势。

三、四种技法：白描、工笔、渲染、列锦。

四、六种修辞：比喻、拟人、夸张、对比、衬托、双关等。

谢谢邀请。

古诗词让人爱不释手，就在于有韵味，有画面感，有只可意会不可言传的直击心灵的朦胧美。

如果说到描绘风景的，形式多样。有写实的，泼墨的，心情的，焦点画法等各种表现手法。。虽然我说的貌似作画技巧，其实读诗词时，脑海里腾然冒出的就是各种这样的画面，十分生动。举几个例子，互相趣谈何方：

1,曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

____元稹《离思五首·其四》

运用的是只可意会不可言传的虚，我脑海幻想出一副朦胧的，置身于云雾山中的景象，还有一些感慨。

2,月上柳梢头，人约黄昏后。____欧阳修《生查子·元夕》

这属于写实，从古到今都有这个景象，简单明了的诗句把生活的常态跃然纸上，而且这个剪影很美。

3,小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

____陆游《临安春雨初霁》

诗歌中写景的表现方法有哪些？

常见的有以下几种：

一、四个结合：即动静结合、虚实结合、正侧结合、点面结合。

二、三个角度：即观察的角度、远近高低俯仰；感知的角度，视觉、味觉、听觉、嗅觉、触觉或通感；描绘的角度，绘形绘声绘色绘势。

三、四种技法：白描、工笔、渲染、列锦。

四、六种修辞：比喻、拟人、夸张、对比、衬托、双关等。

诗歌中写景的方法有很多，常用的有，由远而近，由高而低，比如“高天滚滚寒流急，大地微微暖气吹”；点面结合，动静结合，比如“鸟宿池边树，声敲月下门”。另外还有，拟人，拟物；夸张，神化等。比如“山，快马加鞭未下鞍，惊回首，离天三尺三”，“不敢高声语，恐惊天上人”等。

谢谢邀请。

古诗词让人爱不释手，就在于有韵味，有画面感，有只可意会不可言传的直击心灵的朦胧美。

如果说到描绘风景的，形式多样。有写实的，泼墨的，心情的，焦点画法等各种表现手法。。虽然我说的貌似作画技巧，其实读诗词时，脑海里腾然冒出的就是各种这样的画面，十分生动。举几个例子，互相趣谈何方：

1,曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

____元稹《离思五首·其四》

运用的是只可意会不可言传的虚，我脑海幻想出一副朦胧的，置身于云雾山中的景象，还有一些感慨。

2,月上柳梢头，人约黄昏后。____欧阳修《生查子·元夕》

这属于写实，从古到今都有这个景象，简单明了的诗句把生活的常态跃然纸上，而且这个剪影很美。

3,小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

____陆游《临安春雨初霁》

到此，以上就是小编对于点面结合的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于点面结合的绘画技巧的4点解答对大家有用。