人物绘画技巧教学***,人物绘画技巧教学***大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物绘画技巧教学视频的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物绘画技巧教学***的解答，让我们一起看看吧。

1. 如果是零绘画基础，想画动漫人物怎么起步？
2. 如果是零绘画基础，想画动漫人物怎么起步？
3. 人物绘画的原则？
4. 为什么我学了好些年的美术可是还是画不好人物？

如果是零绘画基础，想画动漫人物怎么起步？

如果是零基础的话，可以从以下基本步骤练习:

1、先从简单的线条练习开始，把线条画流畅。搜索一些线条练习的素材，每天坚持画一点，循序渐进，由简单到复杂。

2、开始临摹一些简单的动漫人物，多临摹，多观察，多思考，慢慢就会形成自己的绘画风格

3、如果手绘上色，可以选择马克笔，再学习一下马克笔上色技巧等知识。如果其他画种，也可了解一下，切记贪多。

3、单点突破。

如果眼睛画不好，就多多练习眼睛的画法，如果身体部位画不好，可以买一些动漫绘画指导书来练习。哪里不会练哪里。

画画是一个长期的事情，如果有兴趣，做这件事情的时候心情是愉悦的，是快乐的。但是还需要长久的坚持和练习，让绘画成为自己生活的一部分，这样才会有更多收获。

动漫行业在国内是一个朝阳行业，国家大力支持动漫行业所以前景很被看好。随着经济的飞速发展，人们的物质文化水平都提高了，对于精神消费和需求也日益增大，这极大的鼓舞了网络IP的发展，也同时***了国内动漫行业的前进.而且80后和90后这一代成长起来，他们逐步成了这个市场的主体，思维活跃，不断的跟国际接轨，无论是游戏还是动漫，不再局限于国内。一部动漫的制作并不是只有绘画这一个职业，但是绘画是里面最基础的职业。比如动漫主笔，勾线，上色，漫画场景，***角色设定，排版，分镜，编辑等等，非常多的职位。想要获取这些职位，你得有一定的知识储备和基本功，不然做哪个职位，都会吃力。

想学画动漫不难，主要就是多看、多练多研究。

多看：在学习的过程中找一个适合自己的风格，看作品的难易程度，多看一下别人是怎么画的。从容易到简单，循序渐进的一个过程，慢慢的就会理解画法的运用。人物的结构从局部到整体，再从整体到局部。

先从简单的学起，比如之前很早以前有一部机器猫，他们那里边的人物造型就非常简单，但是动作和表情都特别到位。还有什么樱桃小丸子，蜡笔小新之类的，小动物为主角的有哈姆太郎、甜甜私房猫之类的。掌握一些绘画技巧后就可以往更难的人物学习。

然后就像圣斗士，足球小将，七龙珠等等经典***，之前我刚开始***的时候就是画圣斗士。很经典的一部***，那个时候最流行的，刚开始只会画一个穿圣衣的身体，眼睛鼻子嘴不会画，也不敢下笔。那时候对下笔没有研究，总是想一遍画好。于是就造成了基本上身体画的很好，就是五官没法看的情况。再往后就知道起草稿了。这也是自己进步的过程。再往后就是临摹灌篮高手等经典***。

刚开始可以选择多临摹，慢慢的自己会画了之后就会进步了。从多临摹变成多画的过程，你会从刚开始学习的风格慢慢发展到另一个自己喜欢的风格。画***的过程中细节也很重要，人物的五官，头发，还有手和脚的造型把握。学习视觉肢体动作的可以多参考海贼王和乔乔冒险奇遇记。

希望这些能对你有帮助！加油！

非常简单，只需要先确认一点，你是不是真的爱动漫，是不是真的想画画？

如果爱，请深爱，画画的起步源于对爱的追求！

然后开始选择从哪里开始起步，既然想画画的初衷是画动漫人物，那么首先先确定一个你最喜欢最想画的角色，然后一遍遍的观看他的服装发型等特征结构，然后准备好纸笔！这就可以开始了！临摹——是一切绘画的起点。

如果你只想要画黑白色，那么准备a4纸一个铅笔够了，对着动漫截图开始临摹，一张张的临摹过去，角色深深记到心里后，就可以运用手指的记忆开始创作角色相关的动作角度了！

如果是画彩色的，那还需要另外准备色彩工具，水彩门槛低，可以试试，之后更高难度一点就是板绘了，步骤跟黑白一样做就行。

初来头条，欢迎过来互相交流哦~

画画也分职业和爱好兴趣。作为职业技术吃饭的话，你得拥有过硬的基础和十足的耐心，这一条路并不简单，素描，色彩，人体，构成等等知识一个都不能少。这条路没有捷径，只有不断的探索发现问题，解决问题才能进步。

作为爱好那就简单了很多，因为很多东西其实是现成的[_a***_]进行再创作会相对而言简单一些，上手也比较容易。

然后我建议学会用软件画图，这会让你上手更加简单。PS， sai都可以。

如果是零绘画基础，想画动漫人物怎么起步？

想学画动漫不难，主要就是多看、多练多研究。

多看：在学习的过程中找一个适合自己的风格，看作品的难易程度，多看一下别人是怎么画的。从容易到简单，循序渐进的一个过程，慢慢的就会理解画法的运用。人物的结构从局部到整体，再从整体到局部。

先从简单的学起，比如之前很早以前有一部机器猫，他们那里边的人物造型就非常简单，但是动作和表情都特别到位。还有什么樱桃小丸子，蜡笔小新之类的，小动物为主角的有哈姆太郎、甜甜私房猫之类的。掌握一些绘画技巧后就可以往更难的人物学习。

然后就像圣斗士，足球小将，七龙珠等等经典***，之前我刚开始***的时候就是画圣斗士。很经典的一部***，那个时候最流行的，刚开始只会画一个穿圣衣的身体，眼睛鼻子嘴不会画，也不敢下笔。那时候对下笔没有研究，总是想一遍画好。于是就造成了基本上身体画的很好，就是五官没法看的情况。再往后就知道起草稿了。这也是自己进步的过程。再往后就是临摹灌篮高手等经典***。

刚开始可以选择多临摹，慢慢的自己会画了之后就会进步了。从多临摹变成多画的过程，你会从刚开始学习的风格慢慢发展到另一个自己喜欢的风格。画***的过程中细节也很重要，人物的五官，头发，还有手和脚的造型把握。学习视觉肢体动作的可以多参考海贼王和乔乔冒险奇遇记。

希望这些能对你有帮助！加油！

如果是零基础的话，可以从以下基本步骤练习:

1、先从简单的线条练习开始，把线条画流畅。搜索一些线条练习的素材，每天坚持画一点，循序渐进，由简单到复杂。

2、开始临摹一些简单的动漫人物，多临摹，多观察，多思考，慢慢就会形成自己的绘画风格

3、如果手绘上色，可以选择马克笔，再学习一下马克笔上色技巧等知识。如果其他画种，也可了解一下，切记贪多。

3、单点突破。

如果眼睛画不好，就多多练习眼睛的画法，如果身体部位画不好，可以买一些动漫绘画指导书来练习。哪里不会练哪里。

画画是一个长期的事情，如果有兴趣，做这件事情的时候心情是愉悦的，是快乐的。但是还需要长久的坚持和练习，让绘画成为自己生活的一部分，这样才会有更多收获。

非常简单，只需要先确认一点，你是不是真的爱动漫，是不是真的想画画？

如果爱，请深爱，画画的起步源于对爱的追求！

然后开始选择从哪里开始起步，既然想画画的初衷是画动漫人物，那么首先先确定一个你最喜欢最想画的角色，然后一遍遍的观看他的服装发型等特征结构，然后准备好纸笔！这就可以开始了！临摹——是一切绘画的起点。

如果你只想要画黑白色，那么准备a4纸一个铅笔够了，对着动漫截图开始临摹，一张张的临摹过去，角色深深记到心里后，就可以运用手指的记忆开始创作角色相关的动作角度了！

如果是画彩色的，那还需要另外准备色彩工具，水彩门槛低，可以试试，之后更高难度一点就是板绘了，步骤跟黑白一样做就行。

初来头条，欢迎过来互相交流哦~

画画也分职业和爱好兴趣。作为职业技术吃饭的话，你得拥有过硬的基础和十足的耐心，这一条路并不简单，素描，色彩，人体，构成等等知识一个都不能少。这条路没有捷径，只有不断的探索发现问题，解决问题才能进步。

作为爱好那就简单了很多，因为很多东西其实是现成的画面进行再创作会相对而言简单一些，上手也比较容易。

然后我建议学会用软件画图，这会让你上手更加简单。PS， sai都可以。

动漫行业在国内是一个朝阳行业，国家大力支持动漫行业所以前景很被看好。随着经济的飞速发展，人们的物质文化水平都提高了，对于精神消费和需求也日益增大，这极大的鼓舞了网络IP的发展，也同时***了国内动漫行业的前进.而且80后和90后这一代成长起来，他们逐步成了这个市场的主体，思维活跃，不断的跟国际接轨，无论是游戏还是动漫，不再局限于国内。一部动漫的制作并不是只有绘画这一个职业，但是绘画是里面最基础的职业。比如动漫主笔，勾线，上色，***场景，***角色设定，排版，分镜，编辑等等，非常多的职位。想要获取这些职位，你得有一定的知识储备和基本功，不然做哪个职位，都会吃力。

人物绘画的原则？

1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。例如：五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》。 从以上作品可以见到，唐 代人物画达到的高度艺术水平。

其他如明代“***”代表作——曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。画中描写了杭州名医张卿子的肖像，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。

（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》

（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

为什么我学了好些年的美术可是还是画不好人物？

熟悉人物骨骼肌肉，使人物自然，骨骼肌肉是基础啊，不了解清楚画出来总是不伦不类（这是我T-T）还有怎么画出皮肤质感啊，色彩选取啊，人物五官啊怎么画才能感觉漂亮啊，怎么才能传神啊，都要研究额好像跑题了自己也一堆问题，要有量的积累多听多看多画多学

相对来说，人物画题材相对静物、风景等题材应该是难度最大的。换句话说，如果能把人物题材的画画好了，其它题材的绘画创作基本也能触类旁通，把握起来更为简单。现在的美术专业考试，基本都会以人物题材未考核内容，其重要性可见一斑。

很多人学画多年，却仍然画不好人物画，虽然原因很多，但是学习方法不到位无疑是最重要的原因之一。

从文艺复兴时期开始，艺术家对于人体结构的研究就相当重视了。尤其是达芬奇，甚至多次亲自参与人体解剖，对于人体结构的了解已经到了相当专业的程度。此外，达芬奇还留下大量人体结构方面的手稿，至今仍被艺术界奉为圭臬。

对于一般学画者来说，并非每个人都能达到达芬奇那样的大师级水准，对于人体结构的研究也很难想达芬奇那样专业。尽管如此，人体的基本结构还是必须要了解的，唯有掌握好人体基本比例，才能使画出的人物不至于畸形失真。

速写训练应该对每个学画的人来说都是最为熟悉的事情，在画人物速写时对于人物比例也都有一个大致的指导概念：正常情况下男性身高约为8个头的长度，女性身高大概在7.5个头的长度左右。另外，亚洲人普遍身高要较欧洲人低一些，欧洲男性有时候可以达到9个头身的比例。

一般来说，人体将双臂伸直后，两个指尖之间的距离基本就是你的身高长度。当然，这些比例也只是大致的指导方向，可以作为参考，却不能在绘画过程中生搬硬套。

一些初学者都喜欢以头为参照，比划着到腋窝偏下一点处是第二个头，肚脐位置是第三个头，腿长一般情况下是4个头，如此等等。必须要说，规律是死的，但是人是活的，一定要灵活运用。比如说有的人腿长有的人腿短，如果不能准确把握每个人的形态特点，是不可能真正画好人物画的。

就算对人体结构基本掌握了，这也只是画好人物画的基础。人物在运动状态下，要准确表现结构就更复杂，透视变化也更丰富，所以难度也更大。

这些还只是从素描的角度来说的，涉及到色彩知识时，将是更为复杂的课题。现在看文艺复兴时期的那些古典写实主义经典油画，虽然造型和神态刻画都相当精准，但是色彩表现基本局限于人物的固有色方面，无法做到真正的逼真表现。

自从印象派出现后，对于光的颜色有了突破性研究，人物色彩表现和光影的表现都更为丰富而逼真。当然，对于人物色彩细腻的变化也更难把握了。

到此，以上就是小编对于人物绘画技巧教学***的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物绘画技巧教学***的4点解答对大家有用。