国外自然艺术创作,国外自然艺术创作研究现状

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外自然艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国外自然艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么欧洲的艺术作品大多都为裸体？
2. 西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

为什么欧洲的艺术作品大多都为裸体？

欧洲很多美术作品的题材都是古希腊神话故事，古希腊众神本身就是***或半裸的。还有相当一部分美术作品是文艺复兴时期的，这部分作品有的取材于古希腊神话，自然是裸的;还有一些是着重表现“人的力量与美”，受古希腊文化影响较深。

欧洲博物馆最多展示的就是古希腊时期或文艺复兴时期的作品。所以也就能解释，为什么博物馆就有这么多***作品了

一方面，由于当地的气候温暖湿润，地中海沿岸气候，会影响当时人的穿着，

一方面，是由于古希腊时期，人们对于***之美的热爱。希腊自古以来都是崇尚力量与美的，还有什么比身体更能体现力量和美

西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

西方油画喜欢画人体是有其思想解放、人是万物之灵、人体表现无穷尽等原因的。

首先是思想解放的原因。西方文艺复兴前，***神授思想禁锢很深。对待万能之神崇拜无以复加。所以人是神的附属，故罗马希腊教堂林立，当时饮食男女是用黑布包裹得严实的人，思想禁锢是严重的。文艺复兴首先是从人的思想解放开始，画家把人体从严严实实中去掉伪装，打破神之枷锁，成了思想解放伟大运动的相征，故画家从画衣饰转向画人体，一时成为实尚。

人成万物之灵。从装在套子里，到解放出来，人成了世界的主宰。一时思想自由很时尚，文学在讴歌自由，绘画也当派头兵。哲学、美学把人推之空前高度，画家也有充分理由直奔主题，形成了主体间性美学，人高尚无比，同现实相符合，因而人体之美通过画家的创造达到空前的美度。

人体创意无可穷己。人的思想情绪、面部表情、行为动作无可穷己。因而画人体任何时候都创意无限，无可穷己。故画家画人体成了高尚事业，通过人体可以创造人间万象百态。需要别重视的是，画家是依模特人体画的，而画出的人体就不是具象之人，而是成了意象。意象象人，油画意象逼真象人，但又不是***本人，油画人体加入了画家的创造，成了美的意象了。

文艺复兴时期，西方油画人体为最美最亮丽。

西方画家长期画人体，形成了一个观念，画家水平高低，画人的面部就一目了然，人的面部画好了，世间一切都画好了。面部画不好，画一切都不可能画好。因而画人体成为传统时尚。画家们认为，最难画的我画得栩栩如生，其他不在话下。形成西方油画创作的画人体之风，也就不难理解了。

(认同请关注)。

人体是西方艺术研究人体基本功之一，也单为表现人体美的独立表达形式，人骨骼架构，透视变化、肌肉承接扭动，重在结构理解，则在体外衣物形成的表现也常出现反结构情形时给予纠正，列为必修课程之一。並非要求对内在因素进行深究。我认识的中山医学院外科医生，对结构血菅神经太了解啦，反而画人时出现屍体感不是笑话。

人体除了对异性***外，还有美的一面，男的强调肌肉与力量线条粗犷变化，女的在于***腹部曲线柔美，我挺关注背肌与殿部连接间处的***与美更有吸引力。

我觉得，在西方绘画艺术中，有许多以人体为素材的作品，这应该不是喜欢的事儿，而是人体本身所具有的特性。俗话说，近水楼台先得月，向阳花木早逢春。人体就是艺术家最熟悉的素材，学习绘画当然就要从描绘人体开始了。经过长年累月，甚至是十几年的积累，艺术家早已经养成了描绘人体的习惯。当然了，还有华山论剑，看谁描绘人体做到最好！事实上，不仅西方人主要以人体为素材，而且东方人也是一样的。为什么？因为绘画艺术本来就是兴起于有钱人请艺术家为自己画像。

一、相对中国的山水画，西方绘画艺术侧重点确实是人体。

初始的人体绘画艺术是源于古希腊的的神明信仰，那时还是人体雕刻，后来随着社会的发展，慢慢的人体雕刻演变成人体绘画。

初始的原因是古希腊人认为人体是圣洁的，代表着神明在世间的载体，于是有了人体雕刻，再后来人体绘画继承上这种思想。伴随着文艺复兴，人体绘画才蓬勃发展起来。

二、人体在绘画艺术上有着特别的审美。

无论是男性的阳刚之美，还是女性的阴柔之美，都能完美地承载艺术创作者所要表达的思想。相对中国山水画的注重意境，寄情于物，西方绘画注重寄情于人，这点上，西方绘画就显得丰富得多。

这种人体绘画能承载的东西也多，人的体态之美，神情的丰富，不同年龄的特征，还有当时历史背景，人文学说，都能在人体油画当中充分展现出来。

三、历史时间的沉淀与传统。

人体油画有上千年历史，而且在艺术界有着举足轻重的地位，所以一直占据着主流。这种主流让人体油画不断地传承与发展，于是习惯上与传承上，让西方习惯与喜爱上人体绘画。

当然，西方绘画也有山水，而且它的蕴含也极为丰富，当中的思想境界也是很高的。

我认为，艺术是沿着文化理念的轨迹而绽放的美丽之花，而人体艺术是艺术之花中的花魁。

早在2700多年前的古希腊时期，艺术家就善于用雕塑表现美轮美奂的***。因为古希腊时期是一个高举自由精神大旗的时代，诞生了诸如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、普罗塔戈拉等哲学大师，他们从不同角度提出有名的美学言论，指导着艺术家进行艺术创作。

（古希腊雕塑·海神波塞冬）

如柏拉图所言：美是真的光辉。当美的灵魂与美的外表和谐地融为一体，人们就会看到，这是世上最完善的美。

普罗塔戈拉说到：人是万物的尺度。

从这些哲学大咖的观点中可以得出，他们把真看作是体现美的重要载体，同时，把具有内外兼修的人，看作是呈现真和美的基础。

（波提切利·春）

因此，在世间万物中，人的一切物质活动和精神活动成为艺术家凸显美学价值的根本。

到此，以上就是小编对于国外自然艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外自然艺术创作的2点解答对大家有用。