埃德加德加绘画技巧,埃德加的画作

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于埃德加德加绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍埃德加德加绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 西方绘画艺术为什么喜欢画人体？
2. 如何评价法国画家德加的油画作品？

西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

西方人体油画，主要源于“文艺复兴”以来人性解放的传统！因为根据人文主义，“真理”就是像人一样“无蔽”的，美的人体就是神殿，人体美是真、善、美的“结晶”！

一、人类在远古时代，其实都有过对生殖神“性之力”的崇拜，生殖神多半都是裸体的，而且人类在学会用兽皮遮体穿衣之前，可能有着更漫长的岁月，这些习俗不仅希腊雕刻艺术，亚洲美洲的原始古迹都有遗留。西方的文化属于“日神型”的视觉文化，所以造型艺术发展的比较好。

希腊人地处热带地中海，生性乐观、开放，而且是天生的“造像者”，埃及、巴比伦的文化神袛悉数被收纳到他们的本土文化中，希腊神话“十二主神”，日神、酒神、美神、天空地母、海神等都是这样引入的杰作。

几乎所有古代传说都被“希腊化”，他们用“人的形象造神”，崇拜“力与美”，特别喜欢“秀肌肉”，搞奥林匹克运动会。当时的国家要求每个公民必须身体健康、灵魂完美。罗马时代的文化继承了这一传统，后来的文艺复兴弘扬了这一艺术传统。

二、西方文艺复兴是近代“人的觉醒”，而人体油画是“人性解放”的最有力的武器，成果也最突出，“文艺复兴三杰”几乎都是绘画的。

其实在中世纪宗教画里，表现“神性”也是***的。

亚当夏娃、各类先知大都裸或半裸，发展到最后，甚至以世俗的烟花女子来表现“圣母”玛利亚，可谓从禁欲走到它的对立面，简直刷新三观，人体油画不仅是艺术行为，而且是大胆的反抗神权禁欲的革命行为。

一直持续到十八世纪的启蒙运动，绘画艺术一直走在革命阵营的最前列，那副《自由引导人民》的***画最典型。

三、西方人体艺术有一个相对成熟的商业市场机制，***、促进并保护了这一绘画种类健康发展。

记得达芬奇的《蒙娜丽莎》就是给一位银行家的妻子画的像，欧洲富裕的贵族名媛都有养画师的传统，私人订制画像，一般画师足以养家糊口。连那位伟大的米开朗基罗，几乎一生都是教皇的御用画师，而他那些大胆的人体油画、雕塑都是借宗教题材，得以完美的保存下来，而且都是圣品。

西方油画喜欢画人体是有其思想解放、人是万物之灵、人体表现无穷尽等原因的。

首先是思想解放的原因。西方文艺复兴前，***神授思想禁锢很深。对待万能之神崇拜无以复加。所以人是神的附属，故罗马希腊教堂林立，当时饮食男女是用黑布包裹得严实的人，思想禁锢是严重的。文艺复兴首先是从人的思想解放开始，画家把人体从严严实实中去掉伪装，打破神之枷锁，成了思想解放伟大运动的相征，故画家从画衣饰转向画人体，一时成为实尚。

人成万物之灵。从装在套子里，到解放出来，人成了世界的主宰。一时思想自由很时尚，文学在讴歌自由，绘画也当派头兵。哲学、美学把人推之空前高度，画家也有充分理由直奔主题，形成了主体间性美学，人高尚无比，同现实相符合，因而人体之美通过画家的创造达到空前的美度。

人体创意无可穷己。人的思想情绪、面部表情、行为动作无可穷己。因而画人体任何时候都创意无限，无可穷己。故画家画人体成了高尚事业，通过人体可以创造人间万象百态。需要别重视的是，画家是依模特人体画的，而画出的人体就不是具象之人，而是成了意象。意象象人，油画意象逼真象人，但又不是***本人，油画人体加入了画家的创造，成了美的意象了。

文艺复兴时期，西方油画人体为最美最亮丽。

西方画家长期画人体，形成了一个观念，画家水平高低，画人的面部就一目了然，人的面部画好了，世间一切都画好了。面部画不好，画一切都不可能画好。因而画人体成为传统时尚。画家们认为，最难画的我画得栩栩如生，其他不在话下。形成西方油画创作的画人体之风，也就不难理解了。

(认同请关注)。

人体是西方艺术研究人体基本功之一，也单为表现人体美的独立表达形式，人骨骼架构，透视变化、肌肉承接扭动，重在结构理解，则在体外衣物形成的表现也常出现反结构情形时给予纠正，列为必修课程之一。並非要求对内在因素进行深究。我认识的中山医学院外科医生，对结构血菅神经太了解啦，反而画人时出现屍体感不是笑话。

人体除了对异性***外，还有美的一面，男的强调肌肉与力量线条粗犷变化，女的在于***腹部曲线柔美，我挺关注背肌与殿部连接间处的***与美更有吸引力。

我认为，艺术是沿着文化理念的轨迹而绽放的美丽之花，而***是艺术之花中的花魁。

早在2700多年前的古希腊时期，艺术家就善于用雕塑表现美轮美奂的***。因为古希腊时期是一个高举自由精神大旗的时代，诞生了诸如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、普罗塔戈拉等哲学大师，他们从不同角度提出有名的美学言论，指导着艺术家进行艺术创作。

（古希腊雕塑·海神波塞冬）

如柏拉图所言：美是真的光辉。当美的灵魂与美的外表和谐地融为一体，人们就会看到，这是世上最完善的美。

普罗塔戈拉说到：人是万物的尺度。

从这些哲学大咖的观点中可以得出，他们把真看作是体现美的重要载体，同时，把具有内外兼修的人，看作是呈现真和美的基础。

（波提切利·春）

因此，在世间万物中，人的一切物质活动和精神活动成为艺术家凸显美学价值的根本。

我觉得，在西方绘画艺术中，有许多以人体为素材的作品，这应该不是喜欢的事儿，而是人体本身所具有的特性。俗话说，近水楼台先得月，向阳花木早逢春。人体就是艺术家最熟悉的素材，学习绘画当然就要从描绘人体开始了。经过长年累月，甚至是十几年的积累，艺术家早已经养成了描绘人体的习惯。当然了，还有华山论剑，看谁描绘人体做到最好！事实上，不仅西方人主要以人体为素材，而且东方人也是一样的。为什么？因为绘画艺术本来就是兴起于有钱人请艺术家为自己画像。

如何评价[_a***_]画家德加的油画作品？

德加是知名度极高的印象派画家，但他个人却秉持学院派绘画的理念。

德加是印象派中很特别的存在，因为德加对大自然毫无兴趣，也从不在室外作画，他喜欢描绘的是室内人物，其中最痴迷的对象就是“芭蕾***”。

↑ 德加 - 《芭蕾舞排练》

↑ 德加

德加出生于巴黎，祖父是一位画家，他从小受到家庭艺术氛围的熏陶。

后来，跟随古典***安格尔的一位徒弟学习绘画，因此，深受古典画派理念的影响。

德加虽然不赞同印象主义的绘画方式，但他的绘画有着典型的印象主义风格，导致人们总会将他和印象主义代表画家们归为一类。

莫奈、马奈等画家都没有经过太多美术学院的专业训练，因此被看作是“野路子”画家。这一现象在后印象主义梵高、高更、塞尚等人身上更为明显，“非学院派”成为印象主义时期画家们的基本“人设”。

但德加有所不同，不仅有家学渊源，在祖父的鼓励下从小进行绘画创作，而且他还曾去意大利学习，接受了严格的古典绘画技法训练。

德加的老师路易是古典主义绘画***安格尔的得意***，德加算是安格尔的“徒孙”，他非常认同古典主义画派的绘画理念。

法国画家德加的油画作品基本功非常扎实，这也是因为他的祖父是一位画家，他从小就在艺术的氛围中长大。同时，他也接受了美术的专业学教育，所以他的画作手法和功底都非常深厚。

如他的代表作品“芭蕾舞剧场的休息室”，可以看到他描绘的人物形象特别的逼真。绘画芭蕾舞舞蹈室的情景、构图特别有深度，空间感也特别强，具有古典主义的绘画风格。画面中细致优美地表达了舞***美的姿态，他用一些灰色调、灰蓝色调和暗***调，将整幅作品推向了难以形容的色彩***！

是十分值得欣赏的优秀油画作品！

德加是法国印象派画家，更象似现实主义画家，题材主要是画***，但德加并不爱***，而是看到现实生活中的***，肉身之苦，受伤的脚继续旋舞。

一个王朝被推翻，贵族阶级的没落，遭至家庭流落于国外定居，德加独立独行性格孤傲，生活中的坎坷难行，困顿和挣扎，内心的冷酷和残忍，使德加看到这些生活中的***，出***体的交易和痛苦，而表面上华丽的表演，优美的音乐旋律与曲线，真正的成为永不枯竭的绘画题材，其代表性作品《天才梦》、《明星》等。

德加的色彩与画风，更显冷酷大胆泼辣，在印象派当中的艺术家：莫奈擅画日出与睡莲，梵高擅画生活与旷野，高更擅画女人与***，德加专门画***等类归属性。

德加是十九世纪法国伟大的艺术家，因芭蕾女系列作品，而闻名于世的印象派画家。印象主义重视光和色彩，主张走出室外，回归自然，对景写生。他的绘画作品上寻求复杂的光线和色彩的变化，虽然是印象派的***，但是其绘画风格与印象派还是有一定的区别。在艺术实践中创造出了独特的艺术风格，在色彩方面承袭印象派的特点，而他在线条的运用和构图等很多方面遵循着许多古典主义的艺术特征，被称为“印象画派中古典***”。

到此，以上就是小编对于埃德加德加绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于埃德加德加绘画技巧的2点解答对大家有用。