大手工艺品,大型手工艺品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大手工艺品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍大手工艺品的解答，让我们一起看看吧。

1. “丑书”到底是什么？为何人人喊打却能遍地开花？
2. 瞧的词语？
3. 你如何看待崔如琢的书画艺术？
4. 江南古镇小桥流水众多，大家觉得哪些是值得去的？

“丑书”到底是什么？为何***喊打却能遍地开花？

丑书就是没有法度，空谈技巧、空谈所谓的虚理念，什么文化内涵，什么艺术高度、个性和创新。丑书，是当代中国书法发展的一大毒瘤。

丑书之坏，在于“以丑为美”。就像将凤姐、芙蓉之流和杨幂、佟丽娅颜值混为一谈，这是审美的扭曲，同时是书法杂碎恬不知耻的表现。而当真让男人选媳妇儿，第一印象自然会将杨幂、佟丽娅作为首先选择，毕竟，“美”就是美，永难谈上丑；“丑”就是丑，就是再怎么精心打扮，也比难免东施效颦。书法也是如此。

丑书的存在，阻碍了书法的正常秩序，影响了书法的良性发展，但是，至今还有不少所谓的“书法家”对此乐而不疲，扛着丑陋的大旗肆意招摇，引来一大批不明真相的人去追随……这实在是当今社会文明的一大害处！

“丑书”的出现，体现了人们对于书法门槛的不同理解。很多人以为，在古人的世界中，书写是生活的基本需要，所以，过去写字写得好的人多。但实际上，过去的文化传播条件极差，一般文化人连好的字帖都见不到，很多字贴几乎成了秘密，而今天，你就说你想看谁的字吧，很容易看到，书法进入了彻底平民化的时代。而书法，只要你肯下功夫，也就是投入一个足以写好字的时间，你就能写得很好。好像是梁思成说的，书法是很容易使人获得成就感的东西，就是这个意思。今天对书法感兴趣的大有人在，基数巨大，今天本来就比古代人多，因此实际的书写者可能已经远远超过了过去的写字人的数量，虽然他们在今天还算是少数。有了这个基数，能写一手好字的，同样数量巨大。那么，问题来了，谁是书法家，什么字才是更高层次的？对于这个问题，就有了不同的解答。比方说，第一种，迎合书法的初级审美者（主观未必如此，最终效果如此），初级者是金字塔的塔基，人数最多，声音也最大，因此这样的字在大众口碑不错，但是，书法业内对此评价则不仅不高，还提醒大家规避，称之为“俗书”，认为“俗书”比“丑书”还值得警惕；第二种，自觉与“俗书”划清界限，书者抒也，本来书法就是一种有着强烈个性的东西，当书者写字写到一定程度，就会从它的模仿对象中脱身，以自己的理解来呈现作品，由于是个性作品，初学者观之，不楷不隶，不平不直，超出了自己的审美经验，就以“丑书”称之，此种书法非丑也，只是非大众而已；第三种，本身水平根本无法在众多优秀书法写手中脱颖而出，同时看准了高水平书法不被大众理解的现实，剑走偏锋，专事邪门歪道，以“丑书”面目欺世，这种所谓的“书法”，借助当代艺术的概念和传播手法招摇过市，作为当代艺术，不好评价，但作为书法，实已南辕北辙。书法，本来就是一种书写，是养心之道，是交流的媒介，要想正本清源，那就不以市场的标准衡量为好，非要在市场搏杀一把，那评价的标准就多了，多了就乱，丑书横行，鱼龙混杂也就在所难免。

俗话说“惟大英雄能本色”，所谓的艺术的生活就是本色的生活。所谓的“丑书”是一种自己觉得自己是“艺术家”的一帮烂俗的人，为追逐名利而东施效颦的一种恶俗行为，倘若我们把他们当做一种行为艺术来看，就像在街上看耍猴的心态，他们的确还像个“艺术家”，因为写不好字是他们的本色，但掀开他们丑恶的内心世界，无非是他们自己对自己的书法艺术的灵感枯竭之后的一种放纵，说白了就是写不好字了，破罐子破摔着让大家听响吧。

丑书的泛滥，是一种时代的堕落精神。

物质文明的今天，精神文明的破马车越来越加载不动自身的肥胖了，于是就有了道德的堕落，精神的堕落，和文明的堕落，这从网络上的现象可以窥见我们时代的风貌。

当审美成了一种疲劳，于是开始把丑恶当做一件有趣的事情去看，从中也找到了兴奋点。

比如：罗玉凤小姐，被大家玩儿了许多年，就是这种现象。

而丑书，同样是这个时代的空虚和精神世界的堕落的一种表现。

无论是书法艺术绘画艺术还是语音艺术，艺术的根源在于对于美和善的审视而产生的愉悦情感，因此，美和善是艺术的灵魂。没有灵魂的所谓“艺术”就是苍蝇逐屎的一种“恶趣味”，是艺术的***与背叛，这种“艺术家”只能是一场喜剧里的伪君子，当喜剧结束，这种“艺术家”和他的作品，也必定会像人们丢弃用过的卫生纸一样被丢进历史的垃圾堆。

丑书的盛行，与中书协的一帮伪君子做幕后推手有直接的关系，这帮子自誉为“书法家”的俗人，三观不正却掌握着话语权，为了他们追名逐利的目的，大力去推崇“艺术创新”，所以才会生出这种病态的花朵：

丑书本不是个可以明确界定内涵的概念

不过我们可以用外延来理解

丑书可以分为两类

一类是真正的书法家以拙胜巧，大巧不工的风格。貌似丑拙，其实情感充盈，节奏韵律仍然值得玩味。是书法练到一定境界出贴而生成的风格。苏轼的石压蛤蟆体，刘石庵的黄钟大吕之音，郑板桥的六分半。都是此类。

因为有了这一类的书法家抛玉，就引出了后世一些书家的砖。很多书法家尤其是现当代书法家，在形成风格上不能突破，于是走了极端，走丑拙路线。但本身受时代和文化限制，没有古意要刻意古朴，结果流于造作。终为下成。

更可怕的是第二类丑书催生了第三类。魑魅魍魉，妖魔鬼怪。发现丑书是一条捷径，不用临帖，不需法古，胡乱涂鸦，针筒，头发都能作书，或是笔插九窍，或是乱滚乱爬。找关系混个书协，也自称大师。

我平时喜学书，临帖还比较传统。但我欣赏第一类丑书，看轻第二类丑书，唾弃第三类丑书。

虽然丑书一直被抨击却仍盛行。一是可投机，二是爱好者审美水平不高，三是确实书法发展到今天，好书法已经被古人写尽，今人实在没有出路

所谓的丑书，实际上就是一些让不少的人看着不舒服的艺术作品或所谓的书法作品。不过，所谓的丑书家，却都是具有不俗身份的人。比如，王镛、曾翔、沃兴华、王冬龄。

【王镛】 别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。先后任中央美术学院学术委员会顾问、教授、博士生导师、书法研究室主任，中国艺术研究院中国书***院长、研究生院博士生导师、文化部优秀专家，文化部全国美术高级职称评审委员，李可染画院副院长，中国人民对外友好协会艺术院名誉院长。

曾翔，号一夫、木木堂、曲堂，1958年生于湖北省随州市，现为中国艺术研究院中国书***办公室主任，中国书***展览馆馆长，中国艺术研究院硕士生导师，中国国家画院研究员，中国国家画院曾翔书法工作室导师，北京印社副秘书长，中国书法家协会青少年工作委员会副主任，北京书画艺术研究会副会长兼秘书长，北京大学、清华大学、中央美院、中国书法家协会培训中心等全国十六所大学特聘教授。

曾翔，号一夫、木木堂、曲堂。祖籍湖北随州，现为中国艺术研究院中国书***办公室主任，中国书***展览馆馆长，中国艺术研究院硕士生导师，中国国家画院研究员，中国国家画院曾翔书法工作室导师，北京印社副秘书长，中国书法家协会青少年工作委员会副主任，北京书画艺术研究会副会长兼秘书长，北京大学、清华大学、中央美院、中国书法家协会培训中心等全国十六所大学特聘教授。

沃兴华，1955年5月出生,[1] 复旦大学文博系教授.博士生导师.中国书***研究员，上海市书法家协会副***，秘书长，曾任华东师范大学历史学系教授。1***3年起，不断有作品参加上海市、全国及国际间的重大展览并多次获奖。多次举办个人书画展，作品为国内外许多博物馆收藏。除在历史学、古文字学等方面发表了许多著作和论文外。历任中国书法家协会理事.全国中青年书法篆刻展评委.上海市书协秘书长.流行书风展主持人等。

王冬龄（1945.12-），别署冬令，悟斋，江苏省如东马塘人。著名书法家，中国美术学院教授，博士生导师。中国书协理事，浙江省书协副***、中国书法进修学院副院长、美国大学客座教授。

我们看这几位的身份都不[_a***_]，还有几位同样都是身份不俗。为什么他们的书***被称为丑书呢，而被***喊打呢？实际上他们中中年以前的书法都还是比较传统的，只不过在对传统书法的学习或研究达到一定的高度之后它们都不约而同，进入了其他一些古代书法的研究，如民间刻碑，刻砖等等研究。如沃兴华，王镛的篆刻和书法都不同程度的汲取古代民间艺术的元素。

在今天我们以大众化的审美或传统书法与艺术的审美观念来看待他们，确实不堪入目。

姑且称他们的书法叫书法行为和书法的学术探索吧。对于我们来说，又能够如何呢，感觉丑，就远远的避开吧？要么就去吐槽一下，也没有什么人回阻止你至少现在如此。

多年来并没有完全杜绝丑书和类似的行为出现。从美学理论上看，美与丑是相对的吧，没有美也就没有丑，没有丑也就显不出丑。艺术如此，社会现实也如此。所以翻看古今中外《艺术哲学》或美学理论都没有抛弃和不承认丑的存在。这或许就是丑永远和美一样不会被完全消灭一样吧。真正意义的唯美，在现实中不存在，在艺术也是一种理想。甚至丑与美都是交互共生的。比如人们在谈到美与丑时，往往都会以《巴黎圣母院》中的敲钟人为经典范例来谈这个问题。或许这就是原因吧。

关于美和丑，认为美和丑书相互转化的，也是相互依存的。

瞧的词语？

走着瞧、小瞧、闲瞧、细瞧、东瞧西望、够瞧的、观瞧、瞧病、瞧破、瞧得起、瞧不起、瞧科、瞧香的、瞧白、瞧看、瞧见、瞧扁

1、小瞧[xiǎo qiáo] 小看。

2、瞧不起[qiáo bu qǐ] 看不起。

3、瞧香的[qiáo xiāng de] 方言。巫婆；巫师。冰心《冬儿姑娘》：“您从 北海 一回来，我就赶紧回家去，说了她几次，勾起胃口疼来，就躺下了。我妹妹来了，给我请了个瞧香的来看了一次，她说是因为我那年为 冬儿 她爸爸许的愿，没有还，神仙就罚我病了。”

组词：瞧见、 小瞧、 瞧看、 够瞧、 瞧扁、 瞧破、 瞧白、 瞧病

例句1、倘若屋前有一条小河，那么在石桥边，在大树下，会瞧见一群鸭子在水中嘻戏。

2、只要花上几个钱，就能叫他帮你做出所属的生肖。只瞧见他用粗糙的大手搓捻着***的泥团，小心翼翼仿佛像是对待这一件艺术品。用一根竹条挑起一点点黑色的彩泥，用手轻轻的揉圆，用小竹条轻轻往上一按，这样炯炯有神的大眼睛就呈现在眼前。

3、一只浑身雪白的鸽子像瞧见了什么可怕的事情一样，扑腾着翅膀，咕咕叫着夺窗而出。

4、表哥瞧见一群穿着大氅的匹俦正在胰子汤里浸泡灵魂。

瞧见、 小瞧、 瞧看、 够瞧、 瞧扁、 瞧破、 瞧白、 瞧病、 细瞧、 瞧科、 观瞧、 闲瞧

“瞧”，普通话读音为qiáo，在六书中属于形声字。“瞧”的基本含义为看，如瞧见、瞧病；引申含义为瞅顾观看瞥视望。

在日常使用中，“瞧”也常做动词，表示察看动静，如瞧脚色。

“瞧”，形声字。木表意，其古文字像眼睛；本义是看。

你如何看待崔如琢的书画艺术？

崔如琢的书画艺术，是有收藏价值的，但不是炒高上亿价位，我认为他每平方尺为八仟至一万为合适，超出为虚高。

崔的花鸟大写意艺术风格，是传统与现代中之间。没有大的突破，书法是二王之中的行书。画风虽大气流畅，但基本上是普通。应不算大家。个人之见。

我来回答

有道是:“盛名之下，其实难副。”《诗经.卫风.淇奥》篇中有:“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”的佳句。崔如琢这名字概典出于此。

崔老师1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年怀揣800元美金，带着梦想行闯太平洋彼岸的美国，通过美国上流社会的圈子，实现了人生价值。作为墙外开花墙内香的代表，回归盛世中华。现任世界华人书画家收藏家联合会荣誉会长、中华名人协会副***兼中华名人书画院院长。

因为多位美国上流人士的介绍和推荐。其人及作品最终被中国高层所接受并认识，多次作为国礼赠送外宾，并被美国前总统里根、前***卿基辛格、陈香梅、***、贝聿铭、王永庆、李光耀、泰国王室和联合国及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府等所收藏。
2011年，其《荷风盛世》画作，悬挂于人民大会堂二楼回廊北侧《江山如此多娇》背面；2016年其在北京人民大会堂举办“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”期间，吸引多位政治局常委、前常委前往观展，官方对彼之认可由此可窥一斑。

在国内艺术品市场和拍卖市场上，通过自我炒作，作品动辄以破亿甚至数亿人民币的超高价成交。究其实质，其大写意花鸟艺术风格居多。在传统与现代之间，在中国画形式美方面，均未有所突破，（此处可参看吴冠中、赵无极。）崔书法是二王的行书一流。画风虽大气流畅，但基本上流于一般。笔墨中有师承李苦禅之韵味，但与其师苦老相比尚有一段距离，另外崔的指画颇具黄宾虹八十后画法的骨相，但真正要达到黄宾虹那样重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；洗练凝重，遒劲有力，在谨严处见纵横奇峭之趣。形成“黑、密、厚、重”的艺术风格也尚须***以时日。就算最终到此境界那又如何，不过是第二个黄宾虹而已。

中国人民大学教授、博导、中国美术家协会理论委员会副主任陈传席先生所作之“画坛点将录”于画坛影响颇大，其于近世国画仅推崇齐白石、黄宾虹二老，虽为一家之言但也不无道理，感兴趣的朋友可以搜索一观。

不过这些年崔老师热衷慈善，致力于中华民族传统文化的弘扬，（捐助故宫）反对***，致力于中华民族的伟大复兴，同时，胸怀国内民众，关注国内和谐社会建设。（捐赠善款），值得大家学习。（当然，首先你得有钱😅）

码字不易，看完觉得有道理，随手点赞是美德，也欢迎讨论。

崔如琢的画只见过几幅，大写意花鸟居多。笔墨有师承李苦禅之韵味，但与李苦禅***相比还有一定的距离。至于作品价格，内行人都明白。炒作，运作是这个社会普遍现象，不与评论。以上评论仅代表个人观点，不喜勿喷！

【文藏来答】作为中国当代知名的艺术***，崔如琢一直以他蓬勃厚重的笔法，将东方山水画***有的书卷气韵绘就出悦动的生命情调，并在创作中追求诗意与画境的融合，最终创作出别样的空间之美。崔如琢以积墨、指墨画闻名于世，其指墨画更是自创一格，独成风貌。以下是对崔如琢先生的***访与对话，让我们一起了解一下他自己眼中的艺术与梦想~

艺术家 崔如琢

指墨艺术：以气写形

中国画的底蕴是哲学，指墨更在表达中国画的哲学精神时似乎更为直接。“气”是中国哲学的核心范畴之一，指墨创作可以更加直接地达到以气写形的境界，对于画而言，这种方式可以加强画面的灵动感，对于书法而言，它可以做到用笔很难做到的“屋漏痕”。总之，以指作画更能突出画家的感性精神。

崔如琢《葳蕤雪意江南》纸本设色 2013年 295×1152cm

比如大画家潘天寿先生，潘老的东西是中国花鸟画的一个高峰，我认为潘老的指墨是高于他用笔画的画。潘老是一个学养深厚的大画家，但深厚的学养也是一把双刃剑，它容易使画家太过理性，导致其画出的画会略显刻板。所以潘老为了克服自己这方面的弱势就用手画。因为用这种方式创作，会大大缩短你理性思考的时间，最终达到感性的灵动。所以潘老的指墨艺术是中国指墨的一个大的历史高峰。

中西合璧：作为基因的民族性可壮大但不可改变

“一花独放不是春，百花齐放春满园。”百花齐放是对的，中西合璧是允许存在的，但是不能代表主流，主流应该是民族性的。当年潘天寿有观点说：中西绘画是两座高山，这两座高山各有千秋，这两座高山可以互相借鉴，但是距离要拉开，越远越好，民族的才是世界的。

十方真定是前生——崔如琢先生谈《百年巨匠》饶宗颐***s://mp.weixin.qq***/s/ZjeHWhzUbuSGkqXxtno3qA

饶公宗颐，字伯濂，号选堂。取名宗颐，有师法宋儒周敦颐，理学入世之意。幼治经史，熟读诸子百家，事功才止此，物理故难量，故伯濂之字，始终未用。四十岁不惑之后，又独好释书，无日不与三藏结源。1981年，游太原，夜梦有人相告，其名宗颐相同于公元1082年大同华严寺大德高僧慧觉***宗颐，笃定前世有缘，因镌一闲章，十方真定是前生而自解。

又绝非偶然，宗颐二字又相同于与一休和尚同出一门日本大德寺高僧，1375年出生的养叟宗颐。如其所云，前世是否有缘不易相知，然后名字之偶合，亦非偶然，故尔，心仪的如来，恍若前佛转世。嗜痴于佛学，尤以清“四僧”，石涛、朱耷、髡残、渐江为最。

俗话说，有缘千里来相会，无缘对面不相逢。二十一世纪之初，饶公在澳门主持＂至人无法，句出石涛＂——八大山人、石涛书画展，旅居美国的画家崔如琢先生，亲赴澳门，彼此惺惺相惜，一见如故的两只大手，终于紧紧地握在一起：

＂⋯⋯是八大山人，石涛，特别是石涛收藏与研究上，使我与饶公成了彼此心有灵犀的好朋友⋯⋯＂

——如琢先生如是说，至今还沉浸在与饶公的交往之中。想当年，崔如琢先生在日本高价购得石涛在安徽宣城敬亭山广教寺出家时候创造的《石涛罗汉百开册页》，饶公爱不释手，大为赞叹，亲自题名《石涛罗汉百页图册》，经过认真研究后，认定石涛所画罗汉之造像，皆出自小乘佛法人物，又再次亲自题名小乘宗，足见一代学人的严谨与认真。

另外更为重要的是，作为书画鉴赏大家饶公，一直对崔如琢先生的书画作品情有独钟，十分赞赏，亲自题词为序：

"文以气为主，画亦同然。阮籍使气以为诗。庄生云：伏羲得之以袭气母，固气者，笔之母也。缶翁籍石鼓之力以蓄其气，崔君承苦禅先生笔墨益加开拓，尤能力以举之，气以驭之，此其所以为画坛英绝领袖也。"

饶公不愧为百年巨匠，短短八十字，《庄子·大宗师》：＂以挈天地，以袭气母，维斗得之，终古不忒，日月得之，终古不息＂。《文心雕龙》：" 嵇康 师心以遣论， 阮籍 使气以命诗"，信手拈来，又以缶翁吴昌硕以喻如琢先生为画坛英绝领䄂，足见饶公与如琢先生深为知己也。此短短八十字，外师造化，中得心源，足可谓之最简短、最深刻的书画理论，悟之有得，自然会终生受之有益。

饶公是香港的文化名片，集儒释道于大乘

江南古镇小桥流水众多，大家觉得哪些是值得去的？

建议:应该是前往福建，浙江，贵州，江苏等市，县，乡镇去走一走，看一看。周游仙镇看各种各样的特色文化之小船从桥下行驶风景线！🚶🚶🚶[握手][握手][握手]祝友友旅行愉快！✈✈🚄🚄🚉🚉🚲🚲🚗🚗

到此，以上就是小编对于大手工艺品的问题就介绍到这了，希望介绍关于大手工艺品的4点解答对大家有用。