艺术创作的理性,艺术创作的理性和感性

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的理性的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作的理性的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术是疯狂的是谁说的？
2. 艺术与理性是对立的吗？
3. 一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？

艺术是疯狂的是谁说的？

关于“艺术是疯狂的”这一说法，并没有明确的出处。不过，有一些艺术家或理论家可能会持有类似的观点。例如，法国艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet）在其作品中表现出了对精神疾病和反常行为的关注，并强调了艺术创作中的自发性和无理性。
此外，20世纪初的达达主义运动也强调了艺术创作的疯狂和反常，以挑战传统艺术观念。达达主义艺术家们通过非理性的手段来创作作品，包括拼贴、剪切、粘贴等随机性的方式，以展现出一种混乱和反常的状态。
然而，“艺术是疯狂的”这一说法并不是一个普遍被接受的权威观点，也没有明确的起源。不同的人对艺术有不同的理解和看法，这是艺术领域的多样性和个体性的体现。

关于“艺术是疯狂的”这一说法，并没有明确的出处和来源。它可能是在不同的文化和语境中，由不同的人在不同的时间里提出或引用的。
在艺术领域中，有些人认为艺术创作是一种超越理性、规则和常识的冲动，一种揭示内心情感和体验的表达方式。这种观点可能与“艺术是疯狂的”这一说法有关。
然而，需要注意的是，艺术并不等同于疯狂，艺术创作也需要理性、技巧和判断力的支持。因此，我们应该以开放和理性的态度看待艺术，而不是将其视为一种疯狂的行为。

有人认为，艺术是疯狂的，这句话来源于古希腊哲学家亚里士多德。他在他的著作《诗学》中提到，艺术是一种“发现和表现”，它能够揭示出隐藏在现实世界中的“疯狂”。不过，这只是其中的一种观点，还有其他的哲学家和艺术家对艺术有不同的理解和诠释。

艺术与理性是对立的吗？

艺术活动无论是从创造方面看或是从审美方面看，都是一种感性实践活动，当然是一种精神性的实践活动，不同于物质生产劳动。

艺术创造的成果即艺术作品是人类的“精神食粮”，是为了满足人的情感生活需要；艺术审美活动则是一种“对象化”的情感活动，是以情感为主导的感性活动。

由于艺术活动的这种感性特征，常常使人们觉得艺术活动与理性无关，甚至认为是与理性根本对立的。这是对艺术本质的误解。时下一些人的种种论调，正是这种误解的表现。

有人认为，艺术活动是为了满足人的感性需要，反对理性干预；有人说，艺术创作是自我表现，需要“个人化”，勿需承担什么社会责任；也有人说，艺术审美活动就是为了个体的情感宣泄和享乐，勿需谁来进行教育；等等，不一而足。艺术与理性真的是“水火不容”吗？非也。

一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？

个人认为好的绘画一定是要敢于创新的绘画，可以说没有最好的画，只有更好的画，但是在创新时一定要把握一个度，这个度就是我们的理性思维，如果绘画中新意不足那就有可能被传统绘画技巧所束缚，但是如果创新的太超前又会不被大众所认可，所以创作时就需要我们既有创新又要时刻保持理性思维，循序渐进，下面我来总结几点有助于两者结合的方法。

一，多临摹一些大师的绘画作品，取其精华并超脱出来，逐渐形成自己的绘画风格。

二，多和他人探讨，吸收他人绘画经验，只有多学，多看，多画，多交流才能是自己的绘画水平提升，闭门造车只会止步不前。

三，自我总结，自我监督，前面两点做的再好，总结不好一样也不是自己的，只有自己真正的喜欢绘画，每日练习，这样才能更好的掌握技巧，并从这超脱出来，从而达到创新和理性的统一。让自己在绘画的路上不断前行。

到此，以上就是小编对于艺术创作的理性的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的理性的3点解答对大家有用。