感觉与艺术创作,艺术直觉与创作灵感

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于感觉与艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍感觉与艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影的艺术性体现在哪些方面？
2. 学习绘画的意义是什么？

摄影的艺术性体现在哪些方面？

艺术一定是曲高和寡的，不过文艺是为工农兵服务的。艺术，就是为广大群众中少数关注艺术的人准备的。大众如果没有收到传媒视觉听觉***，一般不会关注艺术。除了电影，电影是大众化的艺术。

那么摄影。

拍摄者应该用创造性的手法或者技术手段，和比较不普通的摄影器材，艺术化的给观赏者提供一种从未有过的视觉体验。比如:用鱼眼镜头＋航拍日出。这种画面普通大众平时看不到，看到就会觉得是新鲜的视觉***。或者，或者，用最普通的技术技法，把最普通的内容艺术化的记录下来。比如用针孔相机支上三脚架，等上几个小时或一整天，记录一个场景。让大多数观赏者看到一个从未见过的视角,光影关系,明暗关系或者一个奇异的画面内容。这也叫艺术。

总结，摄影的艺术性体现在给观赏者提供从未有过的视觉体验。如果你的摄影作品，观赏者看了半秒就翻过去，说明是垃圾。这个和观赏者的艺术鉴赏水平无关。如果能让观赏者看几分钟，你就是摄影艺术。这个和商业片无关。不举例子。

藝術產生的源頭是人類對美的體悟，對生活的感觸，對生命的認知，對人生的覺察。所謂藝術，賦予心靈美的感受。或對自身的啟發。攝影做為一門工具，攝影師透過鏡頭，與自己、與自然、與存在對話，以實際的形式，將心靈之美呈現到世上來，所以攝影是一種藝術形式，之前或之後的人們，一如繼往的在創造與傳承各種新的和古老的藝術載體，頌吟著生命本身。

学习绘画的意义是什么？

我站在一位语文老师的角度来说，绘画的意义可不一般呀！

首先是从绘画的布局上说，他与习作的框架是一样的，有重点，有衬托，有细节细描，有粗枝大叶，有写意，有留白……这些都与我们语文习作上的思想是一致的，也是相通的。再说，一篇优秀的习作，就是文中有画，画中有文，文画相融，相衬。

其次是从绘画的用色角度来说，很多大作家的文章里，都让我们见识过他们的用词非常丰富，并且对词的区分也是做到很精准的，而这样敏感的用词，除了文字表达的功底深，那肯定有一定的绘画基础，对颜色的辨别与表达也是相当准确的。

再次是从绘画的结构角度来说，例如一朵花，从外到内的形状特点，与我的写作是密不可分的，所以说能够用画来表现出花朵的形态，那自然也能用文字来表述花的形态。文字“千奇百态”，那在画中就会呈现出各种各样的形态，一朵朵都活脱脱的。

最后是从绘画与习作的一个共同点来说，那就是想像力，想像力就是能够促进作者把文章写好，把画画好的重要能力之一。

可以，站在我们这样的小学科角度，也依然能够发现好绘画的意义，那如果能够发散开来，定能找寻到绘画给我们带来的非凡成长的意义！

有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”

自古以来学习绘画的人不计其数，最主要原因是绘画艺术的魅力无穷，可以把自己的所思所想、所见所闻在画纸中表现出来，而且所有的情绪不用一个字，只用色彩就可以表达出来，不同的色彩代表着不同的情绪，那么学习绘画的意义是什么呢？

意义一；学习绘画可以陶冶情操，绘画艺术创作依靠的是“观察力、想象力、创造力”，这和每个人的文化程度是没有关系的，有些人的绘画天赋是先天形成的，有些人是依靠后期对事物的细心观察，从而把艺术天赋挖掘出来，因为“艺术来源于生活”，一个用心体验生活的人，自然有一定的艺术认知，学习绘画也容易入门，乐在其中。

意义二；学习绘画可以养家糊口，在几千年的绘画艺术发展过程中，成为艺术大师的人比比皆是，那些画师更是不计其数，当绘画达到一定水平时，笔下的画作被人们所认可，就会有人花钱购买自己的画作，少则几百块，多则几十万、几百万、甚至上千万不等，

当然了，除了卖画之外，也可以成为相关领域的设计师，比如服装设计、建筑设计……，很简单的道理，生活中的衣食住行用品都和设计有关，因为画作涉及了物象的空间构图、对色彩的搭配；总而言之，学习绘画的意义用途很广泛，除了陶冶情操、养家糊口之外，还可以收获一些志同道合的朋友，这叫朋友财富，

到此，以上就是小编对于感觉与艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于感觉与艺术创作的2点解答对大家有用。