光影的艺术创作,光影的艺术创作手法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光影的艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍光影的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 光影图怎么做？
2. 有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？

光影图怎么做？

光影图的制作主要是通过在照片上添加不同的滤镜和调整光照、对比度等参数，来营造出独特的光影效果。

用户可以使用各种图片编辑软件，如Photoshop、Lightroom等，来制作光影图。

首先打开图片，调整参数，然后添加所需的滤镜和效果，最后进行剪裁和调整，使得最终效果符合自己的需求。光影图的制作需要一定的技巧和经验，通过不断尝试和探索，才能制作出独具特色的作品。

要制作光影图，首先需要选择一个合适的主题和场景。然后，使用合适的光源，如灯光或自然光，来照亮场景。通过调整光源的角度和强度，可以创造出不同的光影效果。在拍摄时，要注意光线的方向和强度，以及物体的位置和形状。

在后期处理中，可以使用图像编辑软件来调整光影的对比度、亮度和色彩，以增强效果。还可以尝试使用滤镜和特效来增加光影的艺术感。最后，不断尝试和实践，才能掌握制作出令人惊艳的光影图的技巧。

光影图是通过光线的变化与投射而形成的一种图像，它能够传递出特定的视觉效果。制作光影图的方法有很多种，首先需要选择一个合适的光源，例如阳光、灯光等，并确定好拍摄或绘制的对象。

然后，根据光源的位置和角度，观察光线在对象上形成的明暗部分，注意光与影的对比度，以突出物体的形状和纹理。

此外，还可以通过改变光线的角度或强度来调节光影的效果。

最后，利用摄影或绘画技巧，准确地记录或描绘出光影的变化，展示出令人心动的视觉艺术作品。

有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？

光和影是一对不可分离的要素。只要表现光，就会出现影。因为在我们的生活中离不开光线。只要有光线，在它遇到物体时，就会有光线被物体遮住，而产生出阴影。在摄影和西方的古典绘画创作中，光和影是决定一个作品是否成功的最重要要素之一。我对摄影不太了解。在这里我想就西方的绘画中光影的作用聊一聊我的看法。

西方的绘画作品和中国的绘画着眼点不同。它不像中国的绘画是站在一个鸟瞰的角度画山水、人物和生活景物的。最代表性的就是《清明上河图》。中国画主要表达的是情景。所谓的诗情画意。中国的诗词可以用沙画表现出来让人们猜测。中国画大多是鸟瞰，所以对光影效果的要求没有那么的重要。西方的绘画则是平视角度去观察事物。西方的绘画也就像电影中的特写一样，因此对光影、明暗变化的要求就非常重要了。

最早期的西方绘画的光与影是和我们的眼睛看到的差不多。给画中的所有人和物以平等的光线绘制。早期的提香、达芬奇等画家都是普通光线的照射明暗。一直到意大利的画家咖拉巴乔使用了聚光灯效果的聚光而产生出强烈的明暗对比后，西方画风才出现了比较不同的风格的画作。聚光产生的画面更具有立体的效果。

在这里我举一个伦勃朗的有名的画作《夜训》来详细的介绍一下吧。

在这幅大作中，我们可以看到两束聚光从左上角45度照下来。这是伦勃朗最常使用的方法。除了这两束光源以外，我们几乎看不到其它光源。主光源投在民卫团团长凡·考克伸出的那只正在发出出发号令的左手上。这只手的影子投射在了凡·考克左边穿着金***衣服的副团长威廉的衣襟上。这个效果使我们的视觉出现错觉，形成了立体的视觉效果。这幅大作的最特别的是，伦勃朗使用了第二个聚光光源，照在了后排的神秘女孩身上。这只光的目的在于一前一后的两束光，形成了舞台般画面的延伸效果。因此，伦勃朗的《夜训》也被称作是咖拉巴乔派的明暗，光影的经典杰作。到目前为止还没有人超过他。

由于聚光的光束面积较小，光的强度比普通照明的光源要强，因此对明暗的过度对画家的想象力和技巧的要求也就更高。油画也从平面视觉效果向立体视觉方面进了一大步。伦勃朗由于过于重视艺术效果，却忘记了这幅画是一个商品（该画画的是当时的阿姆斯特丹护卫民卫团的集体肖像画。是由画里面的18位团成员出钱定制的商品）。忽视了对光环外部客人的肖像美观绘制。引起了人们的不满。他们开始散布不利于伦勃朗的小道消息。使伦勃朗失去了大量的高层客户群体。

因此，画家因该大作两年后破产，负债累累。但对艺术的追求，使这幅大作成了世界上咖拉巴乔派的第一经典作品。

这幅大作对光与影在绘画中的重要性做出了最好的回答。

对这幅作品感兴趣的朋友，你可以下载ImGuider ***。 在里面按顺序找到荷兰—阿姆斯特丹—国立博物馆—赵莉萍，就可以听到我对这幅画和其它17个展品的录音了。在录音里，有更详细的解说，以及这幅画背后的故事。

我同时发了几张咖拉巴乔派的经典绘画供参考。

到此，以上就是小编对于光影的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于光影的艺术创作的2点解答对大家有用。