技术作为艺术创作,技术作为艺术创作的基础

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于技术作为艺术创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍技术作为艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解设计，技术，与艺术三者的关系? 答案要详细点？
2. 如何理解设计，技术，与艺术三者的关系? 答案要详细点？
3. 为什么搞艺术的比搞技术的挣钱？
4. 教学是一种艺术还是技术？
5. 摄影是这个职业算是一门技术还是一门手艺，靠他怎么养活自己？

如何理解设计，技术，与艺术三者的关系? 答案要详细点？

设计是理念、思维和创作，技术是工艺和程序(步骤)，艺术是效果、艺术等级及价值体现。

首先有设计的要求、前置条件，所要的结果是产品功能。

设计的产品所要考虑的要点是:经济造价、实现的技术途径和产品的功能性，客户的认可度。

要设计一个好的作品是它本身的艺术效果、艺术价值和产品性能所体现，这是设计目的达到要求的结果，它是设计者的能力、理念和思维所决定着好与坏。

那么设计、技术和艺术三者是对立而统一的，设计思维要打破创新，技术是通途保障，但它也存在着更多的创新，它是***设计的实现，最后有产品来证明设计的成功和设计价值。

设计，技术，艺术三者之间的关系？题主侧重想引申了解什么？

设计:是在做一件事情;

技术:是做事情必备的技能;

艺术:是前两者进行到一定程度自己积累领悟到的果实。

我的理解应当是先对艺术有自己的理解，对艺术有自己的的向往，通过技术与设计的实践结合，最终同样向往之路。

那么接下来是设计与技术之间的关系。

设计不是一蹴而就的，但也不是那么遥不可及！通过对单一技术从学习到精通的过程，实际就是对设计不断了解的过程。因为技术往往是设计的重要表达形式，对技术的学习，其实就是对设计的了解！

设计是一门一通百通的学科！只要你有野心，通过对一门技术的精通，你可以形成触类旁通，设计所需的表现技能的学习将不再变得那么难。这是通的其中一个表现。而当你掌握多门技术的阶段，设计的整个流程你都可以驾驭的时候，你会发现设计分很多类别。这是再一类触类旁通，当你对单一类别的设计游刃有余之时，其他类别的设计过程的道理是相通的。

其实设计的方法论最后一个阶段就是艺术呈现，只有融入艺术的作品，才当之无愧可以称之为一个设计作品。

以上，望对题主有所帮助。

设计，技术与艺术，三者如果能完美结合，是需要一个团队的共同努力的，设计是为了实现一定的功能，技术是为了把设计实现，没有技术支持，在美好的设计都只能停留在纸面上。艺术是更高的要求了，不仅有实用性，还要有美感，凸显出艺术的特质，这对设计师的要求就更高了，要求设计师能有一定的艺术修养，但是距离真正的艺术距离还是很大的，还是需要专门的艺术设计，从艺术的角度，进行设计。

想要弄明白设计、技术与艺术三者之间的关系，首先就要知道这三者是分别如何定义的。

设计呢是一种实践活动，就是一种"有目的的创作行为"，从设计诞生开始，就是服务于生活和商业的艺术性创作，是有目标有***的进行技术性的创作与创意活动。

设计还是是一种职业，有平面设计、三维设计、公共环境设计、建筑设计、园林设计、舞台设计、网页设计、工业设计、机械设计等等。

艺术是人们对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，艺术体现和物化着人们的一定审美观念、审美趣味与审美理想，可以分为造型艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等）、表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺等）、综合艺术（电影、电视、戏剧等）和语言艺术（诗歌、散文、小说等不同体裁文学）四大类。

技术是一种方式、过程和手段，是关于某一领域有效的科学(理论和研究方法)的全部，以及在该领域为实现公共或个体目标而解决设计问题的规则的全部。

根据生产行业的不同，技术可分为农业技术、工业技术、通讯技术、交通运输技术等。

如何理解设计，技术，与艺术三者的关系? 答案要详细点？

设计，技术与艺术，三者如果能完美结合，是需要一个团队的共同努力的，设计是为了实现一定的功能，技术是为了把设计实现，没有技术支持，在美好的设计都只能停留在纸面上。艺术是更高的要求了，不仅有实用性，还要有美感，凸显出艺术的特质，这对设计师的要求就更高了，要求设计师能有一定的艺术修养，但是距离真正的艺术距离还是很大的，还是需要专门的艺术设计，从艺术的角度，进行设计。

设计，技术，艺术三者之间的关系？题主侧重想引申了解什么？

设计:是在做一件事情;

技术:是做事情必备的技能;

艺术:是前两者进行到一定程度自己积累领悟到的果实。

我的理解应当是先对艺术有自己的理解，对艺术有自己的的向往，通过技术与设计的实践结合，最终同样向往之路。

那么接下来是设计与技术之间的关系。

设计不是一蹴而就的，但也不是那么遥不可及！通过对单一技术从学习到精通的过程，实际就是对设计不断了解的过程。因为技术往往是设计的重要表达形式，对技术的学习，其实就是对设计的了解！

设计是一门一通百通的学科！只要你有野心，通过对一门技术的精通，你可以形成触类旁通，设计所需的表现技能的学习将不再变得那么难。这是通的其中一个表现。而当你掌握多门技术的阶段，设计的整个流程你都可以驾驭的时候，你会发现设计分很多类别。这是再一类触类旁通，当你对单一类别的设计游刃有余之时，其他类别的设计过程的道理是相通的。

其实设计的方***最后一个阶段就是艺术呈现，只有融入艺术的作品，才当之无愧可以称之为一个设计作品。

以上，望对题主有所帮助。

设计是理念、思维和创作，技术是工艺和程序(步骤)，艺术是效果、艺术等级及价值体现。

首先有设计的要求、前置条件，所要的结果是产品功能。

设计的产品所要考虑的要点是:经济造价、实现的技术途径和产品的功能性，客户的认可度。

要设计一个好的作品是它本身的艺术效果、艺术价值和产品性能所体现，这是设计目的达到要求的结果，它是设计者的能力、理念和思维所决定着好与坏。

那么设计、技术和艺术三者是对立而统一的，设计思维要打破创新，技术是通途保障，但它也存在着更多的创新，它是***设计的实现，最后有产品来证明设计的成功和设计价值。

为什么搞艺术的比搞技术的挣钱？

学艺术不是一天两天的事！投入非常大！我们看到的挣大钱的艺术家都是经过很多年的积累才有今天的收获！但是还有很多学艺术的搞了几十年还是很清贫！因为学艺术的如果你没有名气，你的作品再好也挣不到钱！至于要有名气的话，那就要靠机遇和运气了！相对来说技术要好学点！挣钱也快一点！所以说搞艺术挣钱只是小部份！大多数只是精神层面的充实！

技术一般是用于创造物质文明，是普遍规律的体现，是知识的归纳。

艺术一般是用于创造精神文明，是特殊规律的体现。是文化的结晶。

但两者也是统一的：

因为，艺术的创造过程从来离不开技术的应用，同时也是技术创新化的归宿。

同样，技术的应用不仅是艺术创造的灵感来源，同时也是艺术商业化后的结果。

特殊规律是需要捕捉的，不仅需要大量技术作为功底，而且还需要特殊天赋以及被人发现的机会和运气。

普遍规律是需要掌握的，不仅需要长期学习实践积累，而且还需要科学归纳以及实施应用的平台和运气。

所以一句话：

创新化的技术是一种艺术，商业化的艺术也是一种技术。

就以唱歌为例吧，从法律上讲：一般原唱工作是艺术，一般翻唱工作是技术。但有时翻唱也能成为一种艺术，如果翻唱者加入了自己的特质声音并有幸遇到了被人发现的机会，那么翻唱也会成为艺术。这次李代沫就是抓住了“好声音”的机会，利用他那高辨析度的声音翻唱的“我的歌声里”为大多数人接受而成为不具备法律意义上的“艺术”，反而没几个人知道其原唱人曲婉婷的名字，更没有几个人买她的唱片。

其实这个问题也不能这样分析，搞艺术的，特别是大师级的，一年也出不来几个作品的，艺术作的市场[_a***_]是比较高，但是作者真的拿不到那么多钱的，后面经过收藏家们反复的炒作才上亿的价格，但是这个价格已经不是艺术家能控制的了，冷军的近视就几千度，一辈子能画多少幅精品？搞技术的的搞得好，申请专利，也是高收入的，特别是技术大拿，这个就不用多说了，那么多的汽车厂家搞技术的，搞得好一样赚钱。

艺术作品有唯一性，也就是稀缺性，可以说千人千面。技术之所以叫技术，就是因为可***，需要的是可标准化可规模化，且技术有升级迭代的需求。艺术过个百年回看叫复古，技术过个百年回看叫落后。没有了稀缺性的东西何来议价和炒作空间呢？

当然艺术家出一个多难，技术的可***性让普通人有了安身立命的本钱。

这个问题问得好，艺术和技术哪个更难学，更难做，哪个可以做的人更少，哪个就更值钱。

首先，说说技术吧，技术是熟能生巧，大多数技术比较好学，比如车一个螺丝，修个水电，砌墙给长城贴瓷砖，这些都叫技术，是大多数人都能掌握的，难度系数不高。这种技术收入都不是很高。

其次，说艺术，艺术通常是掌握在少数人手里，这部分人中要有天赋而且勤劳能吃苦，笔不离手曲不离口者方能大成，弹钢琴的郎朗，画超写实的冷军，这些都是当代艺术界高收入的代表。

不说高收入的。就算是普通艺术职业，比如画个插画漫画设计服装之类的，也比技术工作者收入高的。

所以艺术注定要比技术难学，就比技术收入高。

教学是一种艺术还是技术？

两者都有，你学不会就没法去教，学的同时也在学习怎么教，学会了你再“输出”就是一种技术，因为有的人自己弹琴很好或唱歌很好，但是你让他去教一个零基础的孩子，他可能无从下手，不知道该用什么方法才能教好，教学也是一种长期工作积累的经验和技巧，掌握了合理的教学法才能教出好学生

教学肯定是一门艺术，好的老师可以当艺术。普通老师把它看成技术。为什么演员演好了叫表演艺术家。老师同样也在演艺为学生解答传授知识。技术是死板的学生学习也就死板。把学习当成艺术来欣赏才能学到真东西

教学，毋庸置疑，是艺术而绝非技术。技术，可以是不附加任何感情因素的简单加工，大量***的商品。而艺术，是有独创性的，不可***的。之所以说教学是艺术，是因为，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。人的个性，千差万别。教学实践中，不能一成不变。而是要区别对待，因材施教，让每一只鸟都歌唱，让每一朵花都开放。所以说，教学是饱含感情的艺术实践，晓之以理，动之以情，导之以行，是不断推陈出新，因势变化，与时俱进的艺术体验。

感谢悟空问答的邀请！国民的教育问题是很重要的，百年大计，教育为本。在古代“仕而优则学，学而忧则仕”，学习治国安邦，执政为民，学习如何为人民服务。社会进步和两个文明的发展离不开高素质、高品德的国民教育。

人类社会面临的问题和挑战的同时，学会怎样拥有生存技能、生活技能、以及学会解决各种矛盾***，无不需要智慧、方法、技巧。“生有涯而学无涯”，学习教育，不仅关系到一个人的学识修养，也关系到一个民族和国家的未来。

在教书育人的同时，各种教学活动的教育目的和理念不同必然会有不同的教学方法和技能。作为教育工作者教学首先是需要掌握这门教学技能和方法，才可以很好的胜任这份工作。“德高为师，学高为范”，不仅要求教育者的教学技能和知识储备优秀，还要不断自我提升自己的品德修养，德才兼备，推己及人。

“知己知彼” ，了解受教者的学习情况、学习兴趣、学习目的、不同个性，有针对性的去启发他们，才可以做到事半功倍，培养出优秀的德才兼备的优秀人才。

要加强自身教学方法的学习、改进,熟悉教学内容和教学技能，不断的总结出更好的教学方法技能。教学即是一门技术，也是一门教学育英才的艺术。需要有高度的使命感和责任感，热爱教育工作的极度热情，才可以把教学活动从技术的层面提升到艺术高度。

个人认为授课即是艺术又是技术：艺术体现在你的精、气、神能感染学生，能自然的形成一种学术氛围。说是技术就在于你能把复杂难懂得知识，用通俗易懂的简练语言，使学生接受。

摄影是这个职业算是一门技术还是一门手艺，靠他怎么养活自己？

一门技术吧，要拍出好照片，要掌握的学问还挺多的，首先要学会用相机，什么光圈曝光虚实等等相机知识，另外要懂构图，什么黄金比例三分法居中法构图思维要懂，还要会后期，一样都不能缺，而且想要出片效果好，这些都要不断升级。

曾经在微博看到一个工作室的照片觉得不错，后面加了微信，对他们朋友圈发的客户照，觉得拍的很好看，拍的人像很干净修片皮肤看上去很有质感，另外场景搭配颜色搭配也很好看，像杂志封面，做的婚纱照的手捧花尤其漂亮，比那些专业卖花的扎的还好看。如果不是同一个城市肯定想去拍了。

自己也常带娃去一些摄影工作室拍生日照，结合自己拍婚纱照的经历，对比真的好的摄影师会抓拍出片多，我们拍婚纱多配合的两个大人蹩脚的摄影师拍出来都是烂片，小孩子爱哭爱闹爱乱跑但是好的摄影师靠抓拍都能拍的很好看很萌。

所以总结就是要靠摄影养活自己，开个工作室拍人像比较靠谱，多积累多宣传，技术掌握扎实，审美过关，服化道场景都要美丽，看到照片喜欢的自然就会有人来问了。或者前期开个淘宝店，在旅游城市还可以给人拍旅游随拍。

以上希望能对你有所帮助。

这应该是是一门艺术，技术很多人都可以掌握，但是艺术是需要审美的。

自己的第一张照片我觉得很丑，确实不如手机拍的好看，但是当我掌握了摄影最基本的三要素时，照片质量就上了，强了很多。但是如果说差点吧，确实还差了意思。

摄影，上到***级摄影师，下到平民百姓，基本***都喜欢。是我们日常生活居家旅游必不可少的一项技能。

摄影这门技术活，随着科技的进步，智能化手机的普及，几乎家家都有摄影师***都是摄影师，他记录着生活，记录着孩子的成长，记录着自己周游列国的身影，记录着数不完看不尽风景。

摄影是一门技术，如今数码相机和智能手机的普及，就算是不会摄影的，都可以用相机自带的傻瓜功能拍出不错的照片。但是，要想让一张照片拍得不平常有艺术韵味，那就需要拍摄者的技术了，而这些技术都是摄影师在长久的实践中积累下来的。平常对摄影理论的学习加上无数次的摄影经验积累，就成了摄影技术的一个方面，另外一个方面，就是对器材的熟练程度，好的摄影都是通过摄影师的理论技术和对摄影器材熟练操控技术结合起来的。

要说摄影是一种手艺，也没错。拍照确实是手艺活。所谓手艺，是指可以用来赚钱的技术活，要想靠摄影这门手艺来养活自己，那需要比较高的摄影技能来拍出好的照片，那是需要你有较强的拍照技术的。

因此，摄影既可以是一种手艺，也可以是一门技术，两者是相通的，并不矛盾。

到此，以上就是小编对于技术作为艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于技术作为艺术创作的5点解答对大家有用。