活动人物绘画技巧,活动人物绘画技巧篇

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于活动人物绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍活动人物绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 用相机怎么拍摄“人物连环画”？
2. 作为一个喜欢画的人，怎样才能画好画？

用相机怎么拍摄“人物连环画”？

用相机拍摄所谓“连环画”，我个人理解是拍摄用相机拍摄多张单帧的静态照片，但画面中的主体是逐步运动的，然后组成一个动态视频，其实这不叫连环画，这有一个专门的名称叫做“定格动画”。

很多比较有名的动画片其实就是用定格动画的方法拍摄而成的，比如《小羊肖恩》、《阿凡提》、《小鸡快跑》等动画片都是用定格动画的手法拍摄的。定格动画的原理并不难理解，就是把相机机位进行固定，取景构图保持不变，然后一帧一帧移动拍摄主体，拍摄出若干静帧图片，再用后期制作软件把这些图片连接起来变成一个***。我们都知道电影是24帧/秒的帧速率，也就是说每秒***画面包含着24张单帧图片，把这24张图片连起来，就成了1秒钟的***。而定格动画也是类似的原理，只不过不是直接拍摄动态***，而是分别拍摄每一帧画面，再让这些画面连续起来，而且拍摄的帧速率可能没有电影这么高，有可能***用12帧/秒或更少，达到基本连贯就可以，当然也有高帧率的定格动画，制作更加细腻，但需要耗时更长。

我们举一个简单的例子，比如拍摄1秒钟帧速率为9帧/秒的物体移动定格动画，需要做到如下步骤：

1、固定机位。无论使用相机还是手机，亦或者是电脑摄像头，机位必须固定，一般***用三脚架固定。

2、固定景别。在拍摄过程中不要变焦，不要改变画面景别，保持稳定构图。

3、固定曝光。***用手动曝光，或者锁定曝光的形式，让画面不会忽明忽暗。

4、焦点跟随运动主体。焦点并非一成不变，但要保持运动主体的清晰，也就是每拍一张焦点都应该对焦在主体上，或者根据拍摄需要，焦点对焦在某个位置上。

5、按帧率拍摄相应张数。按照帧速率拍摄够所需要的张数，如果我只拍摄1秒钟，那么就拍摄9张。

6、可以调整物体运动速度。每拍摄一张需要小幅移动物体一个位置，物体运动速度与移动的距离相关，移动距离远就会显得快，移动距离近就会慢。可以根据距离来调整物体速度、加速度。

这样拍摄一组照片后，通过后期软件把图片连接排布，合成为1秒钟***就可以形成一个动态画面了。

你真突发奇想。连环画要有故事，要拍几十页。还得有许多道具。小学时是连环画爱好者，几乎每天去看连环画。白蛇传，孙悟空大闹天宫，封神榜，三国演义，水浒传，鸡毛信。。。

首先是准备工作，我们需要一台相机一个三脚架和一个能从上面俯拍的简洁的地面，现在你们看到的这个画面是正好有一块草坪，然后靠近下方是有一个水泥地，这是在我们的住的楼的一楼院子里，然后我是能站在二楼来往下拍摄的。二楼是一个回廊，大家在左下角还能看到我所在的回廊的扶栏所投下的阴影。

然后我需要把相机装在三脚架上固定好，根据相机里的曝光参考游标试着着把相机放在手动曝光模式上，并且得到一个比较精准的曝光。为什么要手动曝光模式？因为人物在每个画面中处在的位置会不一样，这一点点的不同会影响我们的相机的测光系统，从而使得相机误以为应该略微调高调低一点曝光，导致每张照片的明暗亮度有所不同。为了保持所有的曝光的整洁统一，我必须要把它切到手动曝光模式。这是其一。

其二，我还需要把相机贴到手动对焦模式，不然的话每次完快门的相机都要重新对焦，万一它有对焦困难、对不太上的情况那就会变得比较麻烦，我要去调整对焦点。为了避免麻烦，我先自动对焦在地面上以后再把它切换成了手动的模式，以确保对焦结果一直不变。

同样的道理，最后我把相机的白平衡也切到了一个手动值上。准备工作就算完成了。然后两个姑娘就在下面自导自演，演出了一场大戏。她们也找到了一个捞游泳池里边的杂物的网子，把它也融到了故事中，不得不说是非常有创意的一件事情。

她们每摆出一个场景我就摁一次快门来拍，在摆的过程中我们又发现了新的问题，比如说头部手部和脚部如果真的死死的贴在地面上来拍摄的话，从我这个角度一看就知道她们是躺在地面上的，人也非常懒散，肌肉非常松弛，而且怎么看怎么别扭——生活中其实好像不应该是那个样子，不应该整个人都是扁扁的贴死在一个平面上，而且人物也不应该时时刻刻都是贴在背景上的，跟背景应该是有点距离才行。所以我们就又重拍了一遍，让她们的头手和脚更符合逻辑的适当悬空于地面。这是一个非常重要的拍摄细节，如果要试一试的话，就千万不要忘了这一点。

最后我们把所有照片都在Photoshop里打开，然后用了铅笔工具将它调到了一个适中的粗细程度，最后在顶部选择了平滑值为30%，再在画面上作画。为什么要选择30%的平滑？因为这可以帮助我们避免在鼠标操作绘制图形的过程中因为一些细小的抖动而导致线条不够流畅的问题。

作为一个喜欢画的人，怎样才能画好画？

作为喜欢绘画的爱好着，要想画好画，就得从最基础的素描开始，有了素描扎实的基础功后，才能得心应手。如何能快速的学会素描：

先了解一下素描的概念，简单来说，素描就是运用单一色彩的线和面来组成的。

通过对物体的形体，结构，比例，明暗，质感，空间感等描绘，可以培养我们敏锐的观察能力，也能深刻的理解和认识。

素描三大面：亮面、灰面和暗面

五大调子：亮调、灰调、暗调、明暗交界线和反光。

素描的表现手法：线，首先观察物体的型，根据物体结构的走向去排线，抓住它的结构特征进行排线

素描的表现手法：面，利用这些面可以表达物体的受光关系和体积感。

初步学习素描，你必须先学会握笔的方式，正确的握笔方式会影响画面的效果。

工具的选取取决于画家所想要达到的艺术效果，铅笔、木炭条、擦笔是作画工具中比较常用的工具。

素描一般的画法要求整体的看待一组物体从整体到局部再到整体，全面的看待问题。素描不是一天两天能学成的，还是要坚持。

我觉得如果是喜欢画画的人，想要画好画，最需要的就是信心和坚持。其实画画并不是太难，难道就是你要有坚持下去的动力。很多时候来说热爱就是我们画下去的动力，因为你爱画，所以你不会觉得画画是一件非常枯燥的事情，你会享受整个画画的过程。

想如果要画好画，就要从最基础的开始，可以选择相对比较简单的，比如说水彩或者是彩铅画，色彩没有，不会像素描一样比较枯燥。

从零开始刚开始从最简单的一片[_a***_]，一片花瓣，这样慢慢的增加难度，并且不断的给予自己信心，不要和其他人比，主要是要和自己来比，只要每天自己有进步就可以了。

另外也要多向画的好的人学习，自己摸索也不如向有经验的人来请教。自己要边画边总结，争取下一幅，画的会更好。

坚持下去，当把画画变成一件每天必须要做的事情，像洗脸刷牙一样，你就会慢慢的会发现自己进步非常大，如果你坚持一年，你再看一下前年画的作品，肯定进步非常大。

分享一下我的作品给你，然后我也是从零开始一点一点的坚持下来的。希望能带给你信心！

只要坚持就会有奇迹，当你坚持一年两年三年5年的时候，你已经画的能超过很多人了，每个人都是从不会到会，这是一个从量变到质变的一个过程，所以要静下心来享受这个过程，也希望你能早点画出自己的作品。

现在网络发达了学画陷阱却太多了。到处误人的学画概念。喜欢画就大胆去画，勤练多看！画自己喜欢的感兴趣的，并多看中外古代名家画作，少看当代的。因为你分不清什么是好作品什么作品不是行画……

首先是“形”。

一幅画“形”是最关键的一个部分，所以无论是风景还是人物都需要透过现象看本质，如果是画风景那么就需要良好的透视功底，去练习***，还有构图。

如果是人物就需要画人体结构，大到人物素描，小到手、口、鼻的局部练习。

第二是“色彩”。

解决了“形”的问题后，上色部分也显得很关键，我们首先需要找到“色感”，知道基础了色彩理论，在借由此理论的基础上进行“练习”。一些基本的小方法：近处偏暖，背景偏冷。更加拉开整体画面的景深。第二虚实关系，光影关系。重点把握这两块。

第三“板绘”。

其实板绘很简单，对我个人而言，它要比手绘简单。

除了网上有很多笔刷可以下载外，还可以用电脑做调节，但是要想板绘画成大神，手绘基础一定要好，不然总会遇到瓶颈。

喜欢画的人，不一定喜欢自己画画，但是你既然这样问了，显然你不仅喜欢画，自己也想画画，那就是如何画好画了。

术业有专攻，除了基本的天赋以外，勤奋自然是必不可少的，一副画能称之为作品，没有长时间的练习是根本不可能的，勤能补拙。基本功不可少。

多看名家作品，由名家作品的感悟提升自身的意境。熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。

书画相关，书在画先，想要画好画，书法不可少，两者相辅相成。

有个好的老师，可以少走弯路。

到此，以上就是小编对于活动人物绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于活动人物绘画技巧的2点解答对大家有用。