探索绘画技巧和方法,探索绘画技巧和方法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于探索绘画技巧和方法的问题，于是小编就整理了5个相关介绍探索绘画技巧和方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画应该如何学或者从哪一步学起？临摹有用么？
2. 绘画应该如何学或者从哪一步学起？临摹有用么？
3. 梵高的绘画手法？
4. 五年级绘画怎么办？
5. 一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？

绘画应该如何学或者从哪一步学起？临摹有用么？

临摹当然是有用的！任何事情的学习 都是从模仿开始的。但是临摹的时候要注意一些事情。

首先要保证临摹的还原程度高，临摹就是临摹 就是在学习他人的长处，所以保证还原程度很重要。

其次就是要注意临摹的方向 挑选临摹作品也是一个比较考验人的地方，不要南辕北辙 邯郸学步

再者就是要去思考和感受作者在画这副画的时候的那种状态和心情以及所牵扯的技法的处理。

希望能对你有所帮助 谢谢

先要学素描，从最基本的线开始练，学透视，画立体物。然后静物、风景、花鸟，人像。这些学会了，再画你喜欢的色彩画：油画、粉彩、国画等等就很容易上手了。临摹可以增加自己对画面的整体感。通过大量临摹学习前人的绘画方式色彩搭配、如何构图等等。对绘画技艺提升会很大。

绘画能否学好，并达到一定高度，取决于你对绘画的兴趣，有了兴趣你就会潜心去研究，去练习。临摹是学画的重要手段，通过临摹你可以了解和感悟别人作品中独特的技法和风格，结合自己的认识，学人之长，补己之短。绘画是一门终身需要学习的艺术，没有成功的捷径，大量练习，不断探索，才是绘画的根本。祝你进步！

有一定临摹能力的情况下，临摹是一种十分有效的学习方法，很培养人的造型能力，当然，我们在临摹的时候要带着目的去临摹，甚至是记忆。临摹时我们可以分析原画的线条，色彩的搭配，以及细节处理等等。根据自己的弱点，去临摹，会让你进步很快的😊

绘画应该如何学或者从哪一步学起？临摹有用么？

临摹当然是有用的！任何事情的学习 都是从模仿开始的。但是临摹的时候要注意一些事情。

首先要保证临摹的还原程度高，临摹就是临摹 就是在学习他人的长处，所以保证还原程度很重要。

其次就是要注意临摹的方向 挑选临摹作品也是一个比较考验人的地方，不要南辕北辙 邯郸学步

再者就是要去思考和感受作者在画这副画的时候的那种状态和心情以及所牵扯的技法的处理。

希望能对你有所帮助 谢谢

绘画能否学好，并达到一定高度，取决于你对绘画的兴趣，有了兴趣你就会潜心去研究，去练习。临摹是学画的重要手段，通过临摹你可以了解和感悟别人作品中独特的技法和风格，结合自己的认识，学人之长，补己之短。绘画是一门终身需要学习的艺术，没有成功的捷径，大量练习，不断探索，才是绘画的根本。祝你进步！

先要学素描，从最基本的线开始练，学***，画立体物。然后静物、风景、花鸟，人像。这些学会了，再画你喜欢的色彩画：油画、粉彩、国画等等就很容易上手了。临摹可以增加自己对画面的整体感。通过大量临摹学习前人的绘画方式色彩搭配、如何构图等等。对绘画技艺提升会很大。

有一定临摹能力的情况下，临摹是一种十分有效的学习方法，很培养人的造型能力，当然，我们在临摹的时候要带着目的去临摹，甚至是记忆。临摹时我们可以分析原画的线条，色彩的搭配，以及细节处理等等。根据自己的弱点，去临摹，会让你进步很快的😊

梵高的绘画手法？

印象派的笔触式线条只是一种自发的探索，只有在梵高那里，这种自发才成为一种自觉。

而且，无论是对线条的价值认识，还是对线条的技法展现，梵高都将其他西方画家远远地甩在了身后并实现了与东方绘画艺术的相通。

在模仿哥川广重的《梅树花开》中有梵高用画笔所写的汉字，虽然梵高可能并不懂中国书法，但我们却能在这些汉字中找到折钗股、屋漏痕等书法效果，以及古拙苍润的金石气，这些自然的书法效果正产生于精神情感与线条的自然融合。

五年级绘画怎么办？

如果很喜欢有条件的话建议可以报个画室。

线下的那种，因为有老师在旁边有什么问题可以随时问，画有问题的话老师看到也可以随时指正。

你现在才五年级可以慢慢来把基础打牢先，素描是基础它非常非常的重要，如果以后你有想从事绘画这块工作的话素描底子强绝对是优势，其次是速写。

如果您是一名五年级学生，并对绘画有兴趣，以下是一些建议：

1. 学习基础技巧：从基础开始学习绘画技巧，例如线条、阴影、色彩和***等。可以通过参加绘画课程、观看教学视频、阅读绘画教材等方式学习基础技巧。

2. 观察和实践：多观察周围的事物，学习如何观察形状、颜色和细节。然后将所观察到的内容尝试绘制出来，进行实践和反复练习。

3. 寻找灵感：参观画廊、博物馆、艺术展览等，欣赏不同类型的艺术作品，并从中获取灵感和创意。

4. 勇于尝试：不怕错误和失败，尝试不同的绘画风格、材料和技巧。通过实践和不断尝试，找到适合自己的风格和乐趣。

一个好的绘画作品怎样做到[_a***_]的个性表达与理性的技法相融合统一？

• 一件好的绘画作品，能做到感性的个性表达和理性的技法相融合统一，那是思想性与艺术性高度结合的产物。个性的表达来源于对生活和事物的敏锐观察和思考，而产生艺术灵感，理性的技法源于学习积累和艺术实践，两者缺一不可。

一个优秀的画家，他首先是个感性的人，对自然和生活充满热爱，有丰富学识，有一双发现美和挖掘美眼晴。南朝王微巜叙画》中有这么一段文字，（望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能髣髴之哉！披图按牒，效异《山海》，绿林扬风，白水激涧。呼呼！岂独运诸指掌，亦以明神降之。此画之情也），就能说明问题。宋朝苏东坡不但是杰文学家，诗人，书法家，还是个开宗立派的画家，他有次雨后经过一片竹林，夕阳照在竹林里，逆光之下，竹子仿佛红彤彤一片，而受到启发，独创以朱砂画竹，俗称＂东坡朱竹＂而风行天下，流传到现在。

画家要创作出优秀的作品，离不开艺术实践和学习积累，外师造化，中得心源，技法源于向古今优秀画家和作品学习，向大自然学习。法国著名画家，印象画派创始人莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《草垛》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同季节，天气、时间光线下的不同表象，做出大量实践，最后以作品《日出印象》而奠定他印象派创始人和领导人的地位。

思想性和艺术性的结合，产生优秀的艺术作品，跟艺术家天赋也很有关系，爱迪生说过:"天才就是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感,而决定成功的往往是后百分之一。艺术要达到高度，天賦很重要，但勤能补拙，学而生悟，笨鸟先飞，也有不少例子。

以上个人浅见，期与大家共同探讨！

个人认为好的绘画一定是要敢于创新的绘画，可以说没有最好的画，只有更好的画，但是在创新时一定要把握一个度，这个度就是我们的理性思维，如果绘画中新意不足那就有可能被传统绘画技巧所束缚，但是如果创新的太超前又会不被大众所认可，所以创作时就需要我们既有创新又要时刻保持理性思维，循序渐进，下面我来总结几点有助于两者结合的方法。

一，多临摹一些大师的绘画作品，取其精华并超脱出来，逐渐形成自己的绘画风格。

二，多和他人探讨，吸收他人绘画经验，只有多学，多看，多画，多交流才能是自己的绘画水平提升，闭门造车只会止步不前。

三，自我总结，自我监督，前面两点做的再好，总结不好一样也不是自己的，只有自己真正的喜欢绘画，每日练习，这样才能更好的掌握技巧，并从这超脱出来，从而达到创新和理性的统一。让自己在绘画的路上不断前行。

好的绘画作品，是从“意境”着眼，贯穿着“气韵”的内外核心。形与神、虚与实、气与象、分与合、奇与正、疏与密、略与精、取与舍，这些都蕴含着感性表达与理性技法的融合。感性的个性表达往往着眼于独特的视角，作用独特的色调，赋予作品情感的宣泄。而想要准确的表达这份感性，让大家通过画作就可以了解作者当时的情感状态，这就需要理性的技法去配合，在绘画的过程中，作者思想是感性的，但落笔时一定是理性的，什么地方应该用对比色，什么地方用什么线条，这都需要理性的思考与判断，只有这样才能更好的完成能够表达作者思想感情的作品，才能称之为好的绘画作品！

　 你好，我是秋山，很高兴回答楼主的问题。

对于一个画家而言技法和精神同样重要。一个专业画画的人总是在追求着自己的绘画语言,所以我们常说重要的是观念而不是技法。可是在我们创作的过程中我们都能体会到有了观念没有一定的技法做后盾,我们的观念就不能够淋漓尽致的表现。精神是感性,技巧是理性。在创作的过程中感性与理性是相辅相成的。

以上就是我的回答，希望能对博主有所帮助!

谢谢您提出的问题！

我认为，首先好的绘画作品，自然是需要有一定水平的绘画技法去呈现的。但是，作者在创作这幅好作品期间，一定是非常感性的，甚至到达疯狂之状态。因为人在感性的时候才会流露出最真实的自己。此时的作者，只需跟着感觉走，去完成作品便是最完美。

理性是我们在生活当中，或处理其它许多事情时所必需的，唯独在艺术创作中可以完全摒弃掉。很难想象，一位画家在创作过程中技法运用要很理性，那会变成什么情况？抑制了他的热情，抹杀掉他的创意，助长了虚伪的产生吗？这样创作出来的作品还有何意义？如果当初凡高作画技法很理性的话，那他的画作绝不会成为今天全世界都为之折服的作品！

所以，不管是思维上的理性还是技法上的理性，在绘画创作中是最恐怖的，它会让你的画没有了呼吸，没有了灵魂！

我们都别忘了，艺术永远是最赤诚的。创作一个好的绘画作品，做到尽情地感性表达，遵循内心，心手合一即好。

到此，以上就是小编对于探索绘画技巧和方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于探索绘画技巧和方法的5点解答对大家有用。