***传统绘画技巧,***传统绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西藏传统绘画技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍***传统绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 藏区文化？
2. 画家唐伟民没去过西藏，笔下画的却全是西藏人物，奇怪吗？
3. 什么叫西藏红？
4. 为何陈丹青回国后的绘画作品不如《西藏组画》？
5. 为何陈丹青回国后的绘画作品不如《西藏组画》？

藏区文化？

中国是一个统一的多民族国家。藏族作为中华民族大家庭中的一员，在与其他民族不断交流和相互吸收与促进的漫长历史中创造和发展了具有特色的灿烂文化。

***族文化一直是中华文化和世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。藏族本土文化原本是位于雅鲁藏布江流域中部雅砻河谷的吐蕃文化和位于青藏高原西部的古象雄文化逐渐交融而形成的。到了公元七世纪松赞干布时期，佛教从中原、印度、尼泊尔传入吐鲁蕃，逐渐形成和发展为独具特色的藏传佛教。与此同时，南亚的印度、尼泊尔文化以及西亚的波斯文化、***文化等，特别是中原的汉文化，对***文化的发展产生了较大的影响。

在***文化的历史发展过程中，藏族建筑艺术和雕塑、绘画、装饰、工艺美术等造型艺术以及音乐、舞蹈、戏剧、语言文字、书面文学、民间文学、藏医藏药、天文历算均达到了很高的水平。

在富饶灿烂的***文化遗产中，辉煌鼎盛的古象雄文明以“雍仲本教”的传播为主线而得到发展，由于本教文明产生的年代久远，传播地域广阔，对藏族文化的形成和发展都有着极其深远的重要影响。

***族文化一直是中华文化和世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。藏族本土文化原本是位于雅鲁藏布江流域中部雅砻河谷的吐蕃文化和位于青藏高原西部的古象雄文化逐渐交融而形成的。

画家唐伟民没去过***，笔下画的却全是***人物，奇怪吗？

谢谢邀请回答

对一个绘画愛好者来说这一点都不奇怪，现在互联网这么发展，想画那里的特色就直接搜索一下，有参照物加特制的灵感就能完成一幅作品。

出于时间和金钱的成本考虑，还有为了生存大计的开资，很多理想将被岁月埋没，放下越来越多的锁事，时间在作画中，拥有充足的精力去构思想像所有表达的作品。

须说艺术作品来源于生活且高于生活，要心中有天赋异禀才能展示出来，不一定非得去***或指定的某一地方，才能绘画出那里的一景一物一人一特点。

什么叫***红？

又称"喇嘛红"，为高僧、出家人和寺庙专有独享，地位最高。寺庙建筑的顶部和部分墙壁都是赫石红色，用柽柳枝提炼出的红色用在玛尼石等与宗教有关的场所和器具上。***传统绘画专用的红色"朱砂"是一种优质矿物质颜料，经常被用来制作唐卡和壁画。

为何陈丹青回国后的绘画作品不如《***组画》？

个人觉得陈先生出国归来后画的画多了文人气，少了民族味，多了个人玩味、调侃，少了厚重、时代、画家的使命。***组画确实是苏派技法在中国的开花结果，画家的使命感我觉得可追列宾，苏里柯夫，当然技法是很有差距的，但不妨碍画家负重前行，可没持续多久陈先生就出国了。我看过陈先生在国外的画，少了生涩，多了艳丽甜俗，功夫进步不小，其熟炼程度远不是***组画可比，可能与国外商业有关吧，又快又好，味却不是那个味了。回国后陈先生说的话比画的画多了，这里搞讲座，那里出本书，更学者，更书卷气了，画也在画，不过却少了，色彩更明亮，功夫更深厚，画面看起来很轻松，不过我却更喜欢看起来稚嫩却厚重的***组画。

个人觉得不可以这样比较。

首先，一幅作品的好坏评价是多样的。例如***组画是有特定的主题和特定的评价环境所决定的，符合当时人们的审美需求和精神需求，作品就会得到认可。

其次，艺术作品的价值也不一定是当下就可以决定的，比如梵高的画，如果被当时认可，他就不会经历贫穷了。因此陈丹青回国后画的系列作品，要从更丰富层面进行艺术欣赏，而不能仅仅从民族特色方面评价。

我也是学习油画的，早年也曾被陈丹青的***组画所震撼，很欣赏他的油画手法，印象深刻。他回国后的作品也十分关注，与许多人一样，感觉他回国后创作的作品发生了很大变化，从内容到表现形式起伏很大，心理上有些不能接受。

但从一个绘画者的角度考虑，我还是能接受他的这种转变。因为艺术不同于其它门类，画家除了理性地认识生活以外，在创作手法、表现形式上更趋感性。也许我们过于钟情于他早期作品的创作风格，对***组画质朴、厚重人物刻画充满烙印，却忽略了画家内心的变化。每个艺术家在人生的各个阶段，其对艺术的认识、理解是有很大差异的，这也反映在其艺术作品上，我们还给艺术家更多的理解。

1、书法绘画是艺术，都是***心情。

2、出国前的***组画，乃实地[_a***_]写生，紧贴生活，由此产生真实情感、迸发***之作，是陈先生的绘画高峰。

3、由此，对回国后的作品就不宜苛刻。

4、名人一生中有一首歌一幅画一首诗能够留传足矣。名人要有这样的心态，媒体和大众也要把握好一个度。

这个说法 不太公平 陈丹青的***组画 虽然是 中国美术的发展历史的一个阶段标志之一 当时还有 一批优秀的画家作品 同时也 看出 学习西方绘画特别是苏联绘画的痕迹 表现形式虽然已经很成熟功夫扎实 但是后期回国的作品 造型能力一个质的飞跃虽然也有造型能力不足的 但精彩作品很多 绘画本身造型能力得到很大的提高远远高于以前 （造型能力质变的标准 就是抛开色彩 在画的平面延展广阔的空间 而非近大远小 近实远虚的概念）至少他有 塞尚 梵高 埃贡席勒 弗洛伊德 的造型能力或者说读懂造型是啥 这个 在当时的国内有这能力的和懂得的人不多

为何陈丹青回国后的绘画作品不如《***组画》？

有些人可以突破自己，不断的超越。但是有些人一生只能有一次惊人这举。你看看好莱乌那些超级明星就知道了。有好多人的演技就是那几下。突破不了的。知道《毕业生》那个男主角么。2届影帝。我建议你看看他的电影。收获不小。

体材是关键。我认为他缺少了写生的素材，尤其是表现下层人们生活的内容。所以，惊人之作少了。创作的方向变了，作品也就随之变了。这是很遺憾的事，可能他因年龄稍大了懒得外跑受苦的缘故吧。不过，他应酬的访谈视频和文字写作多了。

个人觉得陈先生出国归来后画的画多了文人气，少了民族味，多了个人玩味、调侃，少了厚重、时代、画家的使命。***组画确实是苏派技法在中国的开花结果，画家的使命感我觉得可追列宾，苏里柯夫，当然技法是很有差距的，但不妨碍画家负重前行，可没持续多久陈先生就出国了。我看过陈先生在国外的画，少了生涩，多了艳丽甜俗，功夫进步不小，其熟炼程度远不是***组画可比，可能与国外商业有关吧，又快又好，味却不是那个味了。回国后陈先生说的话比画的画多了，这里搞讲座，那里出本书，更学者，更书卷气了，画也在画，不过却少了，色彩更明亮，功夫更深厚，画面看起来很轻松，不过我却更喜欢看起来稚嫩却厚重的***组画。

我也是学习油画的，早年也曾被陈丹青的***组画所震撼，很欣赏他的油画手法，印象深刻。他回国后的作品也十分关注，与许多人一样，感觉他回国后创作的作品发生了很大变化，从内容到表现形式起伏很大，心理上有些不能接受。

但从一个绘画者的角度考虑，我还是能接受他的这种转变。因为艺术不同于其它门类，画家除了理性地认识生活以外，在创作手法、表现形式上更趋感性。也许我们过于钟情于他早期作品的创作风格，对***组画质朴、厚重人物刻画充满烙印，却忽略了画家内心的变化。每个艺术家在人生的各个阶段，其对艺术的认识、理解是有很大差异的，这也反映在其艺术作品上，我们还给艺术家更多的理解。

个人觉得不可以这样比较。

首先，一幅作品的好坏评价是多样的。例如***组画是有特定的主题和特定的评价环境所决定的，符合当时人们的审美需求和精神需求，作品就会得到认可。

其次，艺术作品的价值也不一定是当下就可以决定的，比如梵高的画，如果被当时认可，他就不会经历贫穷了。因此陈丹青回国后画的系列作品，要从更丰富层面进行艺术欣赏，而不能仅仅从民族特色方面评价。

到此，以上就是小编对于***传统绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于***传统绘画技巧的5点解答对大家有用。