刘存惠绘画技巧,刘存惠绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于刘存惠绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍刘存惠绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 该怎样画牡丹？
2. 国画写意和工笔有什么大的差别？两者可以合用吗？

该怎样画牡丹？

画法牡丹花画法步骤：

1、一般从花心点起，而后再画中部和外部。先将油画笔用水弄湿，蘸上白色，轻轻在盘子里平摔转动，将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸牡丹红，转动使其自然渗化。

待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。

2、按照步骤1的方法，落笔时笔杆略侧，绘制出一个花瓣。进而画出每个花瓣。

3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。

4、待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由***勾点，也可加适当白色。

5、完成图大致如下所示。

一一学画写意牡丹要多看多读高手的作品，如王雪涛、邵仲节等大师的作品，从中领悟其“神”。为甚么这样说呢：写意画“神”是第一位的，通过“神”表现出形和意，所以我们读和看大家的作品，要细心地品读整幅作品的“神”。我这样说是否显得有些深奥和卖弄，但事实上学画写意牡丹就是这样，它没有固定的章法，也正是因为没有固定的章法才更显它的妙趣，才更加吸引众多的绘画爱好者去追求它。

一一学画写意牡丹当然也有一些需要掌握的基本知识，由于网上这方面的内容很多，就不在这里重复了。

一一一家言，有不妥请谅解。

1：先在网上查找牡丹图片(动画或者真实)；

2：大致描出轮廓，分组作画；

3：细致描摹牡丹外形，不用急着擦无用线条，下一步会把他们覆盖；

4：再用排线画出明暗区别（暗的地方用细密的排线，亮的地方用疏散的排线）。

感谢您邀请的回答

首先我们先来了解一下牡丹，牡丹成为观赏植物始于南北朝时期，古有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，俗有“花中之王”的称呼，也代表着富贵、吉祥、繁荣昌盛的象征。

那么想要画牡丹入手比较容易，然而想要画好牡丹却是不易。很多时候画牡丹很容易将其画俗，那么想要画的富丽而雍容，平易而高贵实在不是容易的事。

牡丹叶有“三叉九顶”之称，所以在绘画时要注意其变化。牡丹之叶要层层叠叠，画的繁而不乱。每一叶都要有姿态，成组又都疏密得宜。

绘画牡丹技巧：用笔不可细碎，要多注意整体的效果，才能使得牡丹具有活色生香之秒。画枝干要有气势，行笔圆润饱满，还要有顿挫曲直的变化。所以画牡丹要注意其木本主干与生花嫩叶用笔的不同，画木本主干要用渴笔，画生花嫩枝要用湿笔。

简单的说，先画花头先里后外，花头忌圆，花头有错落，有方向，有疏密，有花蕾。再画叶子，叶子要有疏密，三叉九顶，有浓有淡，叶子要勾筋。之后再画枝干。有画好之后，要整理一下。看整副花的构图是否合理。慢慢学吧，我画了二十年牡丹！还在学，还在画！

国画写意和工笔有什么大的差别？两者可以合用吗？

写意就是在作画技法上比较大气，粗犷，不拘一格。分没骨法和双勾法。eg:画衣服，只要一笔就可以画下来。也就是意到，气到，神到。

而工笔就是每一个细节都要画得相当的工整，每个细节都要交待好来龙去脉。不可草草了事。eg:画眉毛，不要一笔笔的画，一根一根的画。画头发也要一根一根地画，每一根都要画到位。有重彩和淡彩之别。

第一：视觉上，写意画粗糙，不拘小节；工笔画细腻工整，局部刻画细致入微；

第二：画法上写意画以寥寥数笔一气呵成，追求笔墨效果，所表现对象可以夸张变化，重在笔墨效果；工笔细画绘画过程复杂耗时，“三矾九染”，重在局部和整体的渲染和用色效果。对物像的描绘以写实为主，追求高还原度。

第三：两者皆可合用。工写结合能产生更好的艺术效果。

现代有一种画风就是工写结合或者兼工带意，通过粗矿的线条与工整的物像形成对比，使画面更完美。

当代有很多这样的优秀画家，如徐湛、刘存惠、詹仁左等。

工笔画 ：是中国绘画中非常重要的艺术形式，也是一门精雕细琢的艺术功夫；在技法上分为“勾染法”与“没骨法”两种。“勾染法”是先用线条勾勒出造型与结构，再予敷色上彩。“没骨法”则是以色彩直接依其造型结构来点、染完成的绘画方式。工笔画主要用线、色等来描绘，注重形体准确、细腻。利用熟宣纸，水墨不外渗，整齐规矩。运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。以其细腻的笔致，匀净的设色，从物态传出人情，溶情思于自然。

工笔牡丹：

工笔走兽：

工笔飞禽：

工笔荷花：

写意画：注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。写意画讲究笔墨变化、干湿浓淡、经营构图以及点线面组合等，追求画面及物体的神韵、气势、意味等。要求意到笔不到，利用生宣纸的特点，水墨可以渗印。用粗放、简练百的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。以纵逸的笔势，淋漓的水墨，寄豪情于笔端，托胸志于物态，挥洒***。

写意荷花：

写意梅花：

感谢邀请！国画中写意跟工笔区别比较大！首先纸张不一样，写意须要生宣，(当然画工笔走兽，也用生宣，效果更好。)画青绿山水，或工笔花鸟用熟宣或熟绢。

再就是工笔、写意的笔法不一样，出来的效果也相差甚远。先说工笔，用细劲流畅的线条，勾勒物象。用笔要轻重疾徐，有粗有细；洒脱自如，空灵飘逸。勾完线再着色，要求层层递染，认真仔细。这样画出来的物象是层次分明，物象清晰。干净利索，典雅细腻。可雅俗共赏，众人皆称。

再说写意，用笔调色，直接点厾物象。(当然也可制好底稿后下笔)。一笔下来，要求有浓有淡，干枯互見。用笔灵动，切忌呆板。下笔肯定，不能迟缓。石涛语云:黑团团里墨团团，墨团中天地宽。确为经验之谈。最后出来的效果是含蓄简练，主题突出。物象鲜活，栩栩如生！

最后再说一下，二者是否可以结合？答案是肯定的，因为这也是一种画法叫工兼写，又称小写意。主体工整刻画，次则用笔概括点写。特点是清新活泼，生动自然。

总之，各具风神，皆有妙处。只要善用笔墨，都可创出佳品！

谢谢邀请，写意和工笔是囯画中两个大系，《清明上河图》属于工笔，每个细节描绘逼真细致，白石老人的大虾属于写意，每笔意到纸上，形式而意到，在同一幅作品中可以找到即写意又工笔的大作，白石老人的作品很多就是如此，如一棵蔬菜用写意完成，旁边上的一只蝈蝈就用工笔了。

到此，以上就是小编对于刘存惠绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于刘存惠绘画技巧的2点解答对大家有用。