文人画绘画技巧,文人画绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文人画绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍文人画绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国的“文人画”讲究哪些意境？
2. 怎样才能最完美地传达出画者的艺术个性和修养？

中国的“文人画”讲究哪些意境？

中国画自唐朝开始，就有文人画之说，文人画的概念是唐朝诗人画家王维提出的，他将田园诗的概念引入绘画中，强调诗中有画，画中有诗，诗画结合，这样的绘画才有意境。

到了宋朝，中国画走向了成熟，由于官方的重视，形成了院体画和文人画两种画风，院体画讲究工细，文人画开始出现写意的倾向，这两种绘画方式直接影响了后世几百年，一方面宫廷画是院体画的延续，一直保持着工细拘谨的风格，另一方面，文人画向着更高的境界在前进，就是将笔墨韵味，情趣提高了，出现了简洁的大写意，用笔高度概括，画面留白增加，在绘画中加入诗文，题跋，印章，使中国画成为诗书画印一体的艺术，逐步形成了中国画独有的艺术语言，这就是中国画的气韵，笔墨，章法，意境。

元代是文人画占主导地位的时代，出现了很多著名的文人画家，如倪瓚，黄公望，赵孟頫等人，他们的画讲究布局简洁，画面空灵，往往就是几棵树，配几块礁石，远景就是一片茫茫的水面，最远处隐约有一片小岛，一种荒疏的景象，这种意境是文人所向往的远离尘世的感觉，缥缈无形，若隐若现。

到了明清，有一段复古，但是文人画仍有巨大的发展，特别是清初四僧，扬州八怪的作品，文人气息更浓。八大山人的山水画和花鸟画尤为突出，他的作品一般都特别简洁，寥寥数笔，形象很概括，精准，显示出一种孤傲的品格。石涛的作品透露出一种灵秀，或简洁或繁密的画面充满了与众不同的韵味，是那种水墨淋漓的味道，又不失严谨。这些画家将文人画推向了一个高峰，在一定意义上占领了中国画的市场。

近现代的新文人画是对传统文人画的一种继承，也是一种发展。以黄宾虹，潘天寿，傅抱石等绘画大师为代表的新文人画，创造了与以往完全不同的绘画语言，他们开拓创新，出现了新的绘画语言，如傅抱石的破笔皴，绘画效果苍茫大气，特别能体现烟雨蒙蒙的氛围，黄宾虹的积墨宿墨画法，改变了传统国画的意境，画面繁复华滋，意境深远。

文人画发展到今天，走过了漫长的路程，诗书画印一体，田园诗般的意境，荒疏空灵的意境，笔墨酣尝，气韵生动，这都是文人画追求的意境。

要回答这个问题，先说说什么是文人画。文人画通俗说就是画中可看出文人情趣而画外又流露文人思想的绘画。

再来看看文人画的特点:它可以说是文人雅士的心灵事业，常常借画抒发胸中的逸气，既不工整也不求形似，随心所至，文心、诗情、画意是其三大特点。

再切入正题说说个人认为文人画的意境:

1、简约。重墨轻色，计白当黑，空白能给人无尽悠长的感受，正所谓无声胜有声。

2、淡雅。云淡风轻，是文人追求的境界，文人画的主要美学追求，是淡而无味，含义隽永。

3、画外之境。它追求的不是绘画技巧本身，而是画外之意，融诗情于画，在表现的性质上是求意象外的趣味。

文人画的思辨

文人画可以说是中国绘画独有的概念，文人画是中国绘画艺术的思想史和批评史。

文人画为中国的绘画艺术创造了十分独特的艺术形式，是绘画艺术具有了别具一格的中国特色和东方美学意味。

1、文人画的概念。

文人画实在特定的历史条件下形成的。古代社会，文人的地位还不高，他们平常就是写写诉状，写写春联什么的，在这些事情上，他们才能呢个区别于一般的老百姓。读书，舞文弄墨，科举，都是文人们区别其他人的特定语境。文人画市一***定的艺术形态，或者说审美形态也可。

2、文人画的特点。

文人画在形成之时就带有了强烈的文学性，它和文学是分不开的。历史上一般认为王维是文人画的鼻祖，他所创立的“诗画一体”，有力地推动了绘画艺术向文学靠近，并融合成新的形态。那时的文人画大多题词丰富，足以显现一个文人的诗词功底和修养。他们把诗词放进绘画里使得绘画有了更深层次的魅力和欣赏价值。

怎样才能最完美地传达出画者的艺术个性和修养？

我觉得您问的两个问题。一个是如何理解完美，一个是如何表达艺术的个性。完美这个词负担太重，如果带着负担去表达艺术。基本上就会沦为通俗。而艺术的个性是一种自由的态度，需要放松。如果您能从这两个方面去理解这个，我觉得就不会有太大的负担，也不会有那么大的功利。

任 何艺术的表达，都是作者本身对自己所从事的特定艺术领域的独立感悟。当然离不开具体艺术本身的基础素质和业务技巧和扎实的基本功。但要想使自己的个性和修养推向臻于完美的体现和表达，确又离不开正确世界观的引领，与对人生观和价值观的哲学感悟。而这些又是至关重要的，而这又不是简单的技巧问题，本身就体现着自我所达到的修养境界。

怎样才能最完美地传达出画者的艺术个性和修养？我想这是每个画者都渴望实现和努力致达的目标，是艺术创作中带有规律性的问题。

然而，真要达到这样的境界又谈何容易！这不仅要求画者要具备成熟的绘画技巧，还要有多方面的学识修养，还要有独立的思考独立的审美意识和个性化的艺术表现风格。

我们看众多的绘画***，虽然同为画画，同为高手，但却各显其能，各有千秋。每个人跟每个人都风格迴异，大不相同，却又让人一致地认为都是大画家，都有好作品。张大千、齐白石、徐悲鸿、刘海粟等等都是中国现代画坛的***级人物，但他们的画作都很有个性，谁的画作让人一眼便可看出。欧洲文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，***画派重要代表乔尔乔内、提香、巴洛克绘画艺术大成者鲁本斯、绘画“明暗法”开创者伦勃朗等都是成就卓著的油画巨匠，可以说他们的作品都完美地传达出作者的艺术个性和修养，每个人的作品都有独特的风格、特点、气质和气息，堪称是艺术创作实践的典范。

从这些***的榜样中不难看出，要想完美地体现画者的艺术个性和修养，不是靠想当然的，也不是短期努力能够达到的，而是画者在长期学习摸索创作实践中形成的，是和画者自身的艺术造诣、素质、修养、修为的高度有直接关系的。比如梵高，他执著如狂地追求绘画艺术，虽然他的画在当时尚为被人们赏识，但他坚信自己的艺术理念，孜孜以求，矢志不移，自成一家。他去世几十年后，他在绘画艺术上的成就终于得到了人们的认可，被誉为后[_a***_]的重要代表和十九世纪伟大画家。他的作品开始大放光芒。

我们都知道在一幅画作里只要有着完美的物象、丰富饱满的情感，这幅画作必然就会深深的吸引着人的眼球、触动人的心灵，当然了，任何一种题材的画作都有这样的画风魅力，然而并不是所有画家的作品都能有充满魅力的画风，那么怎样才能最完美地传达出画者的艺术个性和修养呢？

一幅画作是画家在不同时间、不同地点的所见所闻和所思所想，包括了已经发生的事和还未发生的事，因为艺术创作是可以允许有丰富的想象力，这和艺术来源生活并不矛盾，即使画家没有丰富的人生阅历，同样可以通过“色彩”来表达自己的情感，和画作的寓意，

一个画者要在画作中完美地传达出自己的艺术个性和修养，那是一件较为复杂的事情，为什么这么说呢？因为每一个画者都要经历临摹模仿别的画家画作的过程，这无形中就学习了别人的风格了，自身的艺术个性尚且未发展成熟，自己也难体会到，

综上所述，一个画者只有脱离了临摹模仿别人的画作时，大胆的自我创作才能传达自己的艺术个性，所谓的艺术个性就是自己对艺术的认知，有独特的艺术构思理念，要完美传达这样的艺术个性，自己必须得有个性，然后再借助于精湛的技法，将色彩渲染的极致到位，

若要完美地传达出画者的修养的话，那么在创作题材上一定要严谨的选择，而并不是所有的艺术题材都可以反映画者的修养，比如，画的是动物，就称不上“修养”二字了，只有一幅可以反映时代背景和烙印的画作，才能体现出画家自身的修养，这是艺术文化修养，比如，罗中立的油画《父亲》。

到此，以上就是小编对于文人画绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于文人画绘画技巧的2点解答对大家有用。