俯视仰视绘画技巧动漫,俯视仰视绘画技巧动漫图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于俯视仰视绘画技巧动漫的问题，于是小编就整理了3个相关介绍俯视仰视绘画技巧动漫的解答，让我们一起看看吧。

1. animate怎么做仰视效果？
2. 动漫中的场景是怎么设定的呢？
3. 没有学习素描，也不会速写，对画动漫人物会有什么影响？

animate怎么做仰视效果？

要做仰视效果，可以通过调整摄像机的角度和位置，使得被摄对象处于视野的上方并向下看着他。在动画中，可以利用动作捕捉技术或手工绘制每一帧来实现仰视效果，确保每一帧的角度和细节都能表现出人物被仰视的感觉。

同时，通过调整人物的表情和姿态，使其看起来更自然地处于仰视状态。

此外，背景景深和光影效果也是关键，可以通过虚化背景和调整光源的位置来增强仰视效果的真实感。最终，细致入微的处理和调整能够让观众感受到完整的仰视效果。

动漫中的场景是怎么设定的呢？

关于动漫中场景的设计大概应该是分为这样几个情况，可能跟你想象的不太一样。

我想大家想象中的场景设计应该是这样吧，其实现实很多不是这样的。

导演根据文字脚本的内容，然后在现实中取景后多次再加工，最终呈现出一副优秀的场景。

而实际上，这都是有钱的动画公司做的，特别是像这种电影版，有钱就会这样做，最后做出来的效果也是刚刚的。但实际制作过程中就会发现，文字脚本里的需要的场景，现实中不一定总是能找到类似的地方的。大多时候其实是动画公司自己发挥的。

在动漫发达的地方，一个文字脚本是要导演分镜师，商量着来，然后出些类似这样的分镜头，

然后根据镜头需要，创作出设计稿。

特别是二维动画，就像这个例子一样，将场景设计成这样的透视，镜头移动起来才有广角的效果。

然后根据设计稿，细化，再由场景原画师将其制作成最终效果运用到动画里。

谢邀

动漫的定义是动画和漫画的合称，即动漫=动画+***，很多人认为动漫就是动画，其实是理解上的歧义

俗话说的好“创作源于生活”，很多时候灵感往往启发于现实生活，动漫亦如是

很多动漫场景都来源于日常生活，比如《航海王》的创作灵感源自现实生活中的海盗故事，尾田从小就有长大后出海寻宝的梦想；《火影忍者》是以日本历史上最神秘的忍者为原型，将这些原本隐藏在黑暗中从事秘密任务的人用另一种方式表达出来

当然动漫创作也不是一成不变的，最初的剧情可能借鉴了生活中的某些场景，而随着剧情的发展跟其他一些不可控因素影响，作者往往会不断加入一些原创的内容以充实故事场景，饱满人物，所以两者是相辅相成，缺一不可

有的场景是根据原作设计的，有的则需要取景。

原作是小说的，会有专门的脚本和场景设计将文字转化成具体的场景。

原作是***的，因为本身已经有分镜，需要考虑的更多是场景优化的问题，比如如何将建筑和背景体现的更细致，如何上色等等。

像吉卜力这种一边设计一边画的则是神仙境界，对于原画师、场景设计、脚本、乃至分镜师都有极高的要求。

这里就拿吉卜力当例子，根据吉卜力工作室的原稿公布和***访来看，有相当一部分作品的场景都是根据实际场景转化而来的。

比如宫崎骏大师的几部经典作品，已经明确取景点的有《幽灵公主》的***景点屋久岛。

屋久岛是日本***的一个岛屿，在鹿儿岛南边，气候温热，是日本降雨量下最多的地方，植被茂密，山林里绿意盎然，十分幽静。

简直就像是把景色拓印进了电影里。

屋久岛俯瞰图

屋久岛是日本的自然遗产保护区，与幽灵公主保护自然的主题不谋而合。

没有学习素描，也不会速写，对画动漫人物会有什么影响？

其实不能说有什么影响吧，但是只能说你要是会画素描和速写的画，你的能力会更强，就是画动漫的时候，你的水平会更高一些，其实相对于速写来讲，素描并没有像数学那么重要，也就是说其实因为画一张动漫出来，他的县长是占了相当大的比重，也就是说，其实速写相对于素描更重要一些。书写是练习着你对一个现行的一个很快速的把握，素描其实是对明暗关系的，一个排骨，带一张画面里的线，找起的节奏等等，非常准确，非常棒，你的线条表现力也非常好的时候，其实不上色都是好看的，然后素描关系，其实你要是自己想画动漫的，画许多的，再上色里面就可以解决，就是在商社里直接把素描关系带出来也是可以的，离开很多人，他在画图的时候拿电脑画的时候会掀起一部素描的那种黑白，关系着这个群就是素描关系，也就是说很多人是在上色步骤中把素描解决了的，有时候也许并没有学过素描，在他们看颜色的时候知道哪些地方用纯灰，哪些地方用明暗等等的这些东西，其实要是不学素描也可以做的到，只不过是需要你理解的时候，信息量大一些，然后理解的。因为巧妙些罢了。因此说***如提祝你没有素描和速写的基础，又想画动漫的话，我个人建议你还是把速写学一学，素描可以暂时先放一放，再上色的时候再去解决，但是速写这个东西的确不论如何，都是非常非常非常必要的重要事情，说三遍非常必要，非常必要，非常必要。希望我的回答能对你有所帮助哦。

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有2点影响……根基和审美。

素描和速写，前者主要锻炼造型能力，后者则涵盖的面较广。速写只是一种锻炼方式而已，和你为了锻炼身体每天跑步是一个意思。

素描和速写没学过，你直接说，没有美术绘画基础即可。

打个比方来说，绘画基础是你的内功心法，日系漫的画技就是武技。

内功够高了，什么武技都能快速学会，而且伤害高。

内功不够或者压根没有，当然也是能学武技的，只是学起来怕是会很吃力了，而且只能学到形，后面自己想再进一步，终归还是要回到内功上来。

绘画基础（其实主要就是素描和色彩）是你的根基。有这个根基在，你以后接触其他和绘画相关的[_a***_]时，可以极快的上手。根基是否深厚，决定了你学习绘画类技术时进步的快慢。

就像我学板绘时，同样从没碰过ps的人，有绘画基础一周时间就画的像模像样了，而一些没基础的，一年也不行……

对于日系漫的画技来说，简单的动漫人物，并不需要多大的基础。全无基础的完全可以画，画的和原本一模一样都不是不可能的，但是这只能是照葫芦画瓢了。画错了你都不会知道是哪里错了。

画个简单的人物？立绘照着画没有问题，那么，换个姿势，仰视俯视？躺姿？妹子跪着脸冲上的大俯视呢？简单的场景没有问题，那么画到后面，四点五点***的大场景呢？ 要是想画点同人或者原创呢？到这时候，你自然还是会回到最根本的事情上来，美术基础！

到此，以上就是小编对于俯视仰视绘画技巧动漫的问题就介绍到这了，希望介绍关于俯视仰视绘画技巧动漫的3点解答对大家有用。