艺术创作审视生活,艺术创作审视生活的例子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作审视生活的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作审视生活的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你如何理解“生活的节奏，会影响艺术”？
2. 艺术与社会有什么关系？

作为艺术爱好者，你如何理解“生活的节奏，会影响艺术”？

你好亲，很开心回答你的问题

生活的节奏，是否会影响艺术？

艺术的创作，比如说油画艺术的创作，需要慢节奏的生活，才能静下心来创作一幅油画

创作一幅经典的油画，首先需要惬意舒适的慢节奏创作环境。

快节奏的快速生活，是否会影响艺术创作？

个人拙见，不一定

西方美术史上，古代，封闭自足的农业社会中，生产力低下，人们生活平淡无奇，过着稳定的生活，日复一日，年复一年，人的生活顺应自然永恒不变的规律。

在平静稳定的生活，追求平静，永恒，和谐是农业文明的典型特征，艺术创作，完成一幅油画，或者雕塑，只注重结果，艺术的成品，不会看重创作的过程。

西方现代工业社会时期，生产力飞速发展，机械化程度提高，人们的生活节奏也加速了，飞机，高速公路，高速火车，缩短了人们相互交往的距离

这不应该是单方向的。

艺术来源与生活，我们现在的生活又绝不可能离开艺术，这已经不是单单艺术爱好者的问题，当然对于从事艺术相关的，对于生活和艺术相互影响就尤其重要。

既然自己从事国画，还是以绘画艺术的方面谈些感受，更有深刻的体会。

一生活影响艺术

现在对于绘画争论比较多的，应该是绘画创作方面，就说在我们泉城济南的国展，大家诟病的主要是创作的问题，什么抄袭模仿，什么比着照片等等，其实这就是现代生活节奏加快，直接影响艺术很典型的例子。

至于对错好坏，余不敢言，但还是觉得事情都会有两方面，就中国画而言，每一次新艺术风格的出现变化，都与当时的社会生活息息相关，魏晋之风，文人画产生等等。既然现代生活有了很多与以前不同的技术，也应该好好利用，最重要不是***用如何形式，而是是否对艺术尊重，是否与艺术能更好的结合。

二艺术影响生活

艺术应该说是人类一种本能的需求，当第一个古人在岩壁上，刻上第一个符合，那被认为是绘画艺术的产生，也从此将人类的生活变得更丰富，到现代艺术已经影响着人类生活的方方面面。

具体的例子还是说中国画吧，以徐悲鸿为代表的，将西方绘画的理念技术带入中国，不说对中国的绘画有什么影响，但就说对现在千千万万学习美术的莘莘学子，生活就从此不同，要想从事美术就必须考素描速写，每天的生活就离不开笔末木屑。

三艺术生活互相影响

生活节奏的发展，影响着艺术的创作。生活节奏的快慢，影响艺术创作的快慢。生活是艺术创作的源泉，艺术是反映生活的真实画面。生活节奏的金钱利益，直接影响艺术家走向赚钱效应的道路。

一、现实社会生活中的节奏感，是人们在时代中各方面的客观规律。艺术创作应紧跟生活的节奏，反映现实生活各方面的真实画面。有些艺术远离现实生活，违背了现实生活的基本规律，是纯粹的为艺术而艺术，生活中的节奏，根本影响不到艺术的创作。

二、现当代社会生活的节奏感，直接影响艺术的发展，人们在金钱的诱惑下，以快节奏炒作股票和房地产，直接影响着艺术走向市场上过度的炒作，使艺术作品价格的高昂，体现出赚钱效应，艺术已背离现实生活，已失去了艺术价值和欣赏价值。

三、现当今社会艺术作品已成为市场的商品化，体现出赚钱效应，艺术作品的商品价格很浓厚，艺术作品已失去了欣赏价值和审美价值。在当代社会生活中，人们对艺术作品的市场价值、升值空间、能赚大钱，非常感兴趣和追踪，有着积极地收藏和炒作，体现出艺术与现实生活中节奏的相互联系。

通过现象看本质，思想的变化和生活方式的变化使20世纪与以前的时代截然不同，看不清这一点，就搞不懂20世纪这个时代的艺术，比如，生活节奏的加快，就既影响了艺术，也影响到哲学，问题来了：作为艺术爱好者，你如何理解“生活的节奏，会影响艺术”？

生活的节奏，会影响艺术

稍微了解艺术的人都知道，西方绘画艺术到了20世纪就发生了巨大变化，之前艺术作品公认的主题，如历史、宗教、神话等等，已经不是艺术家想要表现的生活与经历的一部分，为什么会这样子呢？就是因为生活节奏发生改变，比如，摄影技术的诞生，摄影影像给了艺术家全新的创作灵感，

我们可以再简单通俗的理解，生活的节奏，会影响艺术：在摄影技术未诞生之前，艺术家的创作题材都来自于历史、宗教、神话人物，这些题材一直以来都是传承下来的，也是传统艺术，很多绘画作品的内容都是强调过去，不同程度的反映社会现实状况，

当摄影技术诞生之后，生活的节奏也就加快了，人们潜意识里想时时刻刻看到现在的生活状况，这都是因为摄影照片记录着这个世界真实的场景、人们的生活点滴，这也促使画家们直接把摄影照片上的人物场景当作绘画题材，还有就是，摄影照片可以同时存在多个不同物体的其中某个“角度”，这也是“现代绘画艺术”的“拼凑”创作灵感源泉，

当然了，生活节奏的加快，不只是体现在摄影技术的诞生，还有就是地铁、飞机等交通工具的出现，就加快了城市的生活节奏，法国哲学家柏格森对此提出了关于时间、变化和发展的理论，他说时间是一个连续的过程，而不是孤立的连接；艺术因为哲学而思考，既然时间是一个连续的过程，那么对于艺术而言，强调现在和将来，也就使过去变得越来越不重要，就好比20世纪的那些抽象艺术，有时让人觉得和日常世界脱节太远，都在表现不可预知的未来，这一切都是因为生活的节奏发生改变。

艺术与社会有什么关系？

本人喜欢举例说明，因为它是艺术的、形象的方式。

《红楼梦》无疑是中国古典文学的颠峰。清朝皇帝没有让曹雪芹报项目、申请资金、弄出一个主旋律的东西来彰显一下[_a***_]自信，相反还抄了他的家。

艺术家和人生的大痛苦遭遇，他的性灵体悟着生命中每一个个体的悲剧性命运，回望这个民族苍凉厚重的来路和黑漆漆的未来。

酒入愁肠，他拿起了如椽巨笔，养活了后世一百多余年数以千计的红学家。

一己之力，能达到的高度，让整个民族反思了二百年。

艺术不仅概括了时代，而且反思它、解剖它。极大地推动了社会的整体反思和进步。

美国好莱坞电影《勇敢的心》，把爱尔兰人民为争取自由所进行的前赴后继、波澜壮阔的斗争史诗，刻画的荡气回肠，催人奋进。

华莱士在临刑前的那声不屈的嘶吼“为了自由”让所有残暴的统治者胆战心惊，让懦弱的被压迫者顿生豪情。

电影艺术所展现出来的现代力量，无疑加速了旧世界的垮台，极大地促进了西方世界的民主进程。

《蒙娜丽莎》画出了“人”独立于上帝之外的尊严

到此，以上就是小编对于艺术创作审视生活的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作审视生活的2点解答对大家有用。