上海绘画技巧分析作品,上海 绘画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于上海绘画技巧分析作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍上海绘画技巧分析作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 上海应用技术大学绘画专业好不好？
2. 高超的笔墨功力是如何完美诠释不同画风特点的？
3. 评价下吴昌硕绘画作品的布局和构图如何？
4. 上海戏剧学院美术系怎么样？
5. 为什么日本人绘画这么厉害？

上海应用技术大学绘画专业好不好？

绘画专业一般。

在上海，绘画类最好的是上海大学美术学院，设计类最好的是东华大学。

上海应用技术大学的重点专业是轻化工程、材料、机电、化工、经管学校现在整体搬迁至奉贤，还是挺大的。所以如果想报考该学校的话，就尽量填报所说的以上几个专业。相对来说，就业好一点。

不错。

绘画专业着重培养学生能综合运用绘画相关专业知识，分析、解决绘画方面问题。同时具有较好的中国传统文化素养及艺术修养，能为独立从事艺术创作等方面的专业绘画能力提供支撑，并适应职业上的的专业需求。通过本专业的学习能使学生具备水彩、油画等艺术创作、教学与研究等方面的技能，既而能成为在文化艺术部门、学校、科研机构、美术设计、传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事绘画艺术创作、教学与研究的美术专业性人才。

就业方向

在各大艺术院校、媒体行业、设计行业、艺术策划行业从事相关工作，或成为职业画家，抑或是出国深造、国内考研等。

高超的笔墨功力是如何完美诠释不同画风特点的？

顾名思义，画风就是做画的风格。指画画的笔法与构图对相同的意境用不同的风格表现出来，把自己的理解用艺术手段突显在画面上，留给人不同的感受。

画风是不需要刻意学习或者改变的，如果长期对自己喜欢的作品加以临摹，或者对某种意境认真揣摩，打下坚实的美术基础后，那么创作出的具有较强的个人主观意见的原创作品，其中流露出的与众不同的特色就被称为“画风”。

而所谓的笔墨功力只不过是表现画风的工具和手段而已。熟能生巧，画多了画，笔墨功力自然就变扎实了，在有些人眼里就显得很高超了。

评价下吴昌硕绘画作品的布局和构图如何？

作为吴昌硕的同乡浙江安吉人，我从小就受到其艺术熏陶，听着大人讲吴昌硕的生平成就或是奇闻，参观其离家不远的吴昌硕故居，所受到的人生影响可谓之很大，以致后来上了美院才真正明白其在浙江，乃至全国的艺术影响力。

讲起其绘画的，就要说起其对自己的评价，称为最优者为金石，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。画面讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。以“草篆书”入画，状物不求写实，所作的画作笔恣墨纵、不拘成法 , 外貌粗疏 而内蕴浑厚、虚实相生、能纵能收、疏可走马、密不容针 , 正所谓是 “ 大处着眼 , 小心收拾 ” 形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

其构图虽大开大合，但注重画面的整体配置 , 从空间的虚实、繁简、疏密、奇险到画、诗、跋、印的相互补充、呼应和生发 , 形成完美、自然饱满的画面。

吴昌硕，西泠社社长，金石书法入画，墨色浓重，用笔奔放

《三千年结实》

1.内容：表现的是福寿少年的寿桃，具有长寿健康的精神内涵。

2.艺术特点：画家只选取桃树局部，构图奇特，寿桃以红黄渲染，色彩鲜艳，以水墨写桃叶桃枝，层次分明。

作品以书法入画，用笔简练，雄浑有力。

3.意义：吴昌硕金石书法入画的代表作品，对于近代花鸟🐤画的发展有很大的影响

吴昌硕的布局突破传统文人画的风格。

• 吴昌硕从14岁接触书法、绘画、篆刻艺术。时间使得他书画艺术的积淀非常厚重，其次是他的人生经历非常坎坷、漂泊。他60岁以前的绘画都是在传统文人的影子里跋涉。
• 61岁以后，他衰年变法，过渡自然。上海蒲华告诉他文人画一定要淡墨淡水的画。后来蒲华死后，他没有落入思想窠臼，自立变法，把传统文人画的一些懒散、随意的布局，笔墨选择性取舍，大胆变化。
• 他的画作里，融入金石书法，又融入篆刻笔力，大胆铺墨铺色。 大小布局、粗细布局、浓淡对比、横竖布局、刚猛出稍出枝。生态奇绝，不拘于法度，一扫扬州画派（文人画）的风格旧景，独竖新貌，实在令后人拜服！

吴昌硕的绘画构图大开大合、多对角、横竖、半边构图。

• 老缶变法后，笔墨色彩大变，构图上不再沿着传统路子走“清、虚、简、淡”的构图。这种大块面的空白画面过于空洞无趣。而吴昌硕使用了对角构图，中间穿插小叶小枝或者书法题款使其构图饱满，过渡自然。
• 横竖构图式，在明清以前，以横竖构图为主的画作基本上是没有的或者受到很多非议。而吴昌硕使用的横竖构图，在画面上就通过横为主或竖为主的构图特点。横为主的时候，竖就弱化；竖为主的时候，横就弱化。
• 半边构图。这是一种最大胆的尝试，吴以前也有类似的构图，但以吴昌硕最为精道得其要领。所谓半边构图就是画的内容多半集中在一边，另一边多以书法***来补充，或者画一方石头，枝子补充，这样使得画面气势刚强雄浑！

如下图，可仔细参看！

吴昌硕的画面，其构图分布，完全参照大篆[_a***_]的构架而又不露痕迹，这是他聪明之处。大篆金文，多为象形文字，含有具象与抽象的双重属性，拿来就用，简直大妙。这是他所谓“以书入画”的历史功绩之一，世人多知道他以金文笔法入画，这一点却鲜为人知。

虽然不能说吴昌硕留下来的张张都是精品，但其构图布局都是没有问题的，像这些名家（有些应酬之作）往往都是筛选留下比较好的构图模式之后，固定下来对应题材套用的。精品往往更是费心费力创作。

1图，感觉截图的原因缺东西吧，2图相对完整，但也缺一方印章。3图连题跋都没有，更没法聊。从二图看起行收完整，左侧用长款破开左上的大空，丰富左侧的趣味性，右下的章缺失，不知道是什么章，如果想截图这样可以没有。但如果右下还有大幅空白，放在这里就是破右下角，压脚的。

图二这个构图实际上在吴昌硕很多作品里都是这样的，如

总的来说，诗书画印一体化不是空谈的，尤其清人喜欢长题，因此题跋，印章都是画面构成的一部分，作者构思时是合一起考虑的。

潦草一谈 ，对花鸟没有研究，再深入不能。

上海戏剧学院美术系怎么样？

非常好的专业，上海学院舞台美术系在专业学术、教学、科研、设计创作等方面处于全国领先地位,教师曾多次获得文化部“文华舞台美术奖”、“宝钢艺术奖”、“宝钢教育奖”、“宝钢优秀教师奖”和“教育部高等教育国家级教学成果奖二等奖”、“上海市高等教育成果一等奖”。先后有三名教师获得“曙光学者”称号。

为什么日本人绘画这么厉害？

每个国家都有自己比较领先的行业，比如美国电影在世界闻名、日本的动漫、韩国整容等，其实早在中国唐朝时期，那个时候中国各方面技术和各种发明都领先世界很多，很多外国人不远千里前来中国拜访学习，还试图带走很多宝贵的艺术文化知识，

古代时的中国在世界上向来都是繁荣的大国，可是骄傲使人落后，当时的中国无视很多外来物品，后来的闭关锁国，使中国很快落后下来，那么同时在绘画方面也是停止不前，很快走在世界的末尾。等中国慢慢醒悟以后其实已经来不及了，现如今的发达国家在很多方面已经领先世界，中国绘画艺术在醒悟以后只能一味的模仿西方艺术，紧跟其后，想要超越还需要一个非常漫长的一个过程。

日本在动漫方面本来发展历史就已经非常久远了，已经进入了非常成熟的阶段，而中国近几年才开始注重绘画的教育，发展动漫产业，以前的国内大多都是引进国外的动画片动漫等，其实早期我国的大闹天宫就非常不错，很经典，只是国内那时还没有注重过绘画方面的发展，随着我们经济和各方面越来越来发达以后才开始慢慢注重小孩子全方位的发展，包含动画绘画领域，有没有注意到小时候的我们看的动画片都是日本的灌篮高手、圣斗士、海贼王等，近些年现在在各大卫视已经看不到国外的动画片，都是国产的喜羊羊灰太狼等，虽然还和日本动漫有些差距，
但在这方面的意识已经是飞速的进步了，中国动漫其实目前已经发展起来，近些年的3d电影大圣归来、大***等就能感受到，并不是中国动画不如人，而是发展较为缓慢，所以只要努力，相信超过日本也只是时间的问题，喜欢动漫的话以后记得多多支持国内的。

到此，以上就是小编对于上海绘画技巧分析作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于上海绘画技巧分析作品的5点解答对大家有用。