***艺术创作心得,***艺术创作心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师艺术创作心得的问题，于是小编就整理了4个相关介绍***艺术创作心得的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术源于生活，高于生活，我想知道庙堂之内的大师专家，怎么理解？
2. 剃头大师读书心得的怎么写？
3. 大师说书法是源于生活的艺术，临帖再好也只是“技术”，而艺术需要想象力和创造力？
4. 如何欣赏大师的作品？

艺术源于生活，高于生活，我想知道庙堂之内的***专家，怎么理解？

这句话一直在品味，分享几点如下：

首先，艺术源于生活。“内师心源，外师造化”。书画人生，并未妄议，书画内在的道理同人理，同国理，同商理，固本培元，有理之。学习中国画是一件长久之事，非一朝一夕所至，切不可急于求成。用心感受生活，才能感受艺术的美。

其二，书法艺术是一辈子的修为，追求艺术，把艺术当做生命的一部分，那么就要融入艺术，懂得艺术，就要先学会感受艺术，感受生活。

此外，当以大自然为师，不断开阔视野，丰富人生阅历，多看、勤思、苦练，明物理，通画理，掌握绘画规律，举一反三、触类旁通，在绘事上精进不已。

最后，生活本身就是一门高超的艺术，难得的艺术。有阳光有能量的生活，才能有艺术的生命！

也就是说艺术素材来自平常生活，生活素材需要艺术家提炼、精选，进行再创造，这个升华的过程就是艺术源于生活又高于生活。

没有平常生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感，生活中的所有点滴小事或者发生过的人与事，自然界的飞禽走兽，包括一些瞬间万变的大自然景观都是艺术素材的提供者和原形，而艺术家通过艺术手段的加工、提练进行概括、夸张和取舍等工艺创作把一个作品处理得更加的生动，更加美感、震撼，所以说,艺术来源于生活而又高于生活。

艺术就是平常生活的浓缩与提炼，它把一些生活中的东西做的更加纯粹、更加极致。艺术是美的，纯粹的，带着作者的个性倾向、知识水平、技能技巧的展现，去掉一些糟粕的东西，提取他认为有价值的东西，化腐朽为艺术，飞跃了日常生活中的纷繁复杂，良莠不齐，使得作品与现实有了差异，更强烈，更震撼，更贴近生活，更喜闻乐见。

首先说我不是艺术方面的***专家，是一个从事绘画教学和创作十余年的艺术教育和艺术创作从业者，以十余年的心得回答您的问题，

在任何时代、任何社会，艺术创作都必须深深植根于现实生活，这是产生精品力作的根本途径。只有基于现实生活展开虚构、想象，才是有意义的创作，否则就会误入歧途，离人民大众越来越远，成为毫无根基、虚无飘渺的“空中楼阁”。

文艺创作是最讲究创新的领域。在全球化、信息化、城市化加速推进，社会思想多元多样多变的特征更加明显，人们的审美需求趋于多样化的条件下，艺术创作应当而且必须跟上时代的步伐，深刻了解我们所处的时代背景，准确把握时代的脉搏，在文艺作品中展示新的内涵和新的形式。

艺术从业者应当能在一些通俗化的艺术作品中，悟出那些最能够打动观众的艺术元素；应当能从一些新兴媒体的传播方式中，悟出那些最能够打动观众的表现手法，从而创作、提炼、升华出既深刻反映现实生活，又为大众喜闻乐见的精品力作。

搭起生活与艺术的桥梁，从生活真实过渡到艺术真实，是现实主义文艺的一大传统。而生活与艺术的距离远近，决定了艺术水准的高低。画虎不成反类犬，其根源都是不合情理、缺乏生活。坐在屋里“拍脑门”想出来的艺术，要么缺乏层次，要么夸张失实，与生活无干，与艺术绝缘。而当艺术家将生活的元素“赋形”到作品当中，将艺术生活化，逐渐就能达到“仿真”的水准。只不过，同是“仿真”，千人一面和一人千面也有质的差别。

真正的艺术家，在于让生活与艺术“不离不即”但不在模仿还原上亦步亦趋，不让艺术被拉拉杂杂的现实同化，并且在生活中保留一方自我的天地。

剃头***读书心得的怎么写？

有感因为《读剃头***》不仅讲述了一个理发师的故事，更反映了中国社会的变革。在这个故事中，我们可以看到传统文化与现代生活的碰撞，更能够体会到中国近现代史上的重大***对人们生活的影响。

同时，这本书还鼓励人们追求自由和平等，让读者深思人生和社会。

***说书法是源于生活的艺术，临帖再好也只是“技术”，而艺术需要想象力和创造力？

我认为这段话有一定的局限性。

一、临帖，不仅仅技术而已

我们临帖最终的目的，确实是为了学习技术，这句话本质上是没有问题的，但是，我们在临帖过程中，所学到的，却不仅仅是技术而已。

学习书法，通过临帖掌握书法技巧，的确是我们临帖最本质的目的，但是除了这个显而易见的目的之外，我们还收获了其他东西。

二、临帖培养“眼力劲”

比如说，我们知道，其实临摹考验的不仅仅是人的模仿能力，还有观察能力。临摹者有时候写不好书法的原因，可能不在于他模仿能力不强，而是因为他观察的不够仔细。也就是我们说的“没有眼力劲儿”。

这种对于书法作品细致的观察力，体现在我们临帖过程中对于所要临摹的对象的细致入微的考察。包括笔画的走向、粗细、长短等等细节的表现。而在笔画与笔画之间的关系上，更应该注意彼此之间的呼应、疏密、穿插避让等等。

所以在临帖过程中，观察力的考察其实有时候比手头上临摹的功夫更为重要。这些观察力在我们艺术创作中至关重要。

说的很对，艺术都源于生活，艺术是需要想象力和创造力，但是你再有想象力没有技术，用什么将你的思想变成艺术，书法不同与任何艺术门类，必须要有扎实的基本功，负责一切都是徒劳，好好临贴吧！

艺术肯定是一中创造而不是模仿，这话绝对可以肯定，但是临帖也是需要的，即便是临帖也能临出创造性的。

如果你就是一个书法爱好者，写一写好看的字，卖几个钱维持生活，那还是不要管什么艺术的问题吧。

首先，不要随便就以***之名义说辞，***不是大佬大咖的升级版，***是在时代里领冠出超的那个，***是代表时代与历史接轨的那个，***是把复杂问题提炼简单化，高深问题降解通俗化的那个！真的书法***，不需要把“艺术”一词念记叨唠，仅需要告诉大家怎样就把字写好。真的***通过自身的实践经验知道，技术是一步步的学来，书法自带艺术基因，当技术到达一定的层面（当然书者的审美格调也要在这个层面能配套形成助力，这个条件很重要，这是书法潜力指标，看造化吧），一出手一转腕，一息吞吐弹指间，仿佛就能踏上艺术的节奏踩到艺术的点。这是技术的高度自然转化出了艺术的尺度。你的书法出不来艺术感应，还不是因为你还不能自由出入技术？！

基因很重要，所以富二代就是宠儿，所以自带艺术基因的书法，担心什么！它本身就是艺术之子！担心别人不知道你搞的是艺术？担心别人不理解你的书法其实是艺术？担心别人的理解水平，要告诉大家，你自家的艺术，已经高出了生活，已经冲出了吃喝拉撒的水平？

艺术是最具迷惑性的词语，它能装下任何想需要装下的东西，所以，艺术是用来装的，往里装的什么就看什么人在装。

学书法的朋友，不要理会什么艺术不艺术的，请先专注你的书写技术，书法是通过手来书写完成的，如果是用嘴来完成的，那些书法理论家岂不是自动成为书法***了？书法就是一项讲方法用心思的手工活，它有技术要求，当技术储备足够，审美意志般配，彼时，什么想象力啊创造力啊，都会齐的，艺术会主动来找你！首先你得有技术！

楼主所言极是！

艺术皆来源于生活，但高于生活。我们看古代的书论与现在的书论，就有明显的不同。古代书论更趋于感性，而现在的书法理论更理性，我们以王羲之的老师卫夫人书论《笔阵图》举例说明。卫夫人在笔阵图中[_a***_]点如“高峰坠石”，形容横为“千里阵云”，形容竖为“万岁枯藤”，形容撇为“陆断犀象”，形容折为“百钧弩发”，形容捺为“崩浪雷奔”，形容横折钩为“劲弩筋节”，全都是以自然现象作为参考，完全是一个比较感性的、艺术性的认识。还有如屋漏痕、折钗股、锥画沙等等都是以自然现象来形容。

而现在的书法理论基本是按照西方绘画、建筑的点线面理论在解说，完全是一种理性的分析，此是一种完全技术上的表达。当然，一幅好的书法作品，除了必要的技术手段外，感性的东西是灵魂，如兰亭序的潇洒自然、祭侄稿的激越悲愤、古诗四帖的满纸烟云，除了外在的美，更给我们以完全不同的艺术感受，是一种精神层面的表达。

我们临帖，更多的是学习古人的“技术”，不身临其“境”很难体会当时的“意”，而“意”又是灵魂，所以我们临帖所学的大部分是表象，其内在的精髓我们是难以学到的。

如何欣赏***的作品？

摄影是一门瞬间艺术。

首先，得知晓图片的历史背景和对社会产生的意义。与***有相同的三观。才能有共鸣欣赏他的作品。

另外欣赏者得懂最基本的摄影技术。得明白***用了怎样的技法把图片拍的有风格和独道之处。

***摄影作品赏析要遵循以下两点

知人论世

摄影是一门艺术，一幅伟大的摄影作品一定与当时的历史背景是相关的。要将作品还原到当时的拍摄历史环境中去欣赏。

譬如著名的摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特的摄影作品《时代广场胜利日之吻》，它就反映了在二战结束之时，美国时代广场上一名水兵***拥吻身旁的一位护士，自此之后，他们没有再见面。可这一幕却被摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特记录了下来，流传成为脍炙人口的优秀作品。

而这幅作品除了摄影师抓拍得好之外，更重要的就是它所代表的意义。人们终于迎来了战争的结束，不再有战乱和灾祸，人们***庆祝，而这一张照片就是这个历史的见证。

先驱意义

***之所以是***，就是他的摄影作品已经超越了时间的间隔。以极具先驱性的意识拍摄出那个时代很难拍摄出来的题材，为一门摄影门类开宗立派。

这种摄影作品在现在看来，或许很容易就能拍摄出来。但如果还原到当时的环境中去的话，会发现那是一个划时代意义的摄影拍摄。

譬如著名摄影师哈尔曼斯拍摄的《原子的达利》，这是最早的悬浮摄影。在当时根本不存在PS，甚至暗房技术都十分落后。所以这张照片基本没有后期，就是之前在前期搞定的。原子的达利将达利与当时十分流行的原子学说相结合，营造出一种混乱无序的趣味悬浮感。这次拍摄历时整整一天，经过无数次拍摄最终摄影师选择了这张。

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到此，以上就是小编对于***艺术创作心得的问题就介绍到这了，希望介绍关于***艺术创作心得的4点解答对大家有用。