动物超写实绘画技巧,动物超写实绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动物超写实绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍动物超写实绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描如何绘画的传神啊？
2. 有人说当代绘画越画越不像，有没有那些写实技巧特别高超的作品？
3. 画写实画用的什么笔？
4. 怎么欣赏一幅好的国画作品？怎么看到形和神呢？

素描如何绘画的传神啊？

素描做到传神，您应该是指的肖像素描吧，无论是人物肖像素描还是动物素描，传神最关键的是眼睛的刻画，千万不能把眼睛画死了，那样整幅画全完了，眼睛的灵动刻画确实是需要一定的经验和功夫，对光感，质感，细节的把控都会影响眼球的神韵，所以这方面是最重要的环节，眼睛拿捏住了，那么基本事半功倍了，再就是形体结构了，结构整不准的话眼睛再生动也是枉然，精气神全废。其他的毛发，调子啥的就看基本功了，但对传神的影响不是很大！鄙人也爱好画动物素描，放几张上来晒一下下，手艺不精，望君莫笑！

你说的传神是不是达到超写实程度？

超写实程度的画作都有一个共同特点：精细！

而达到精细就要做到：

1. 确定好比例，角度，透视关系，距离， 大小达到精准。

2. 把握好三面五调，符合真实的光影关系，细节不丢失，每个调子里黑白灰关系也要刻画到位。

3.排线基本功熟练，线条粗细浓淡，可利用手指及腕力控制自如，线与线密而均匀，方向统一，平稳顺畅。

绘画是一门脑，眼，手并用的技能，按照正确的方式反复练习，时间久了肌肉有了记忆，自然就能达到传神的境界。

这个需要自己多画多悟，建议你多欣赏下艺术大师的素描作品，看看***鲁本斯的作品，看似简单的线条却如此生动有力，他是如何运用虚实关系，是怎么排线还是涂、抹、擦、等等，非常值得我们去好好研究学习！

首先素描作为西方绘画的基础，它是讲究造型的，也就是说你要苦练你的基本功，扎实的基本功从学习几何***，人体解剖以及各种动态，然后区分明暗开始，逐步了解，然后才进入素描的这个基本法门，第二作为如何画得传神首先要了解这幅画的主体，也就是说基本功打好，多掌握最基本的***，当然了，如果说你要练习的非常传神，就是先练好石膏几何体，掌握这种空间感。第三就是要注意这种明暗的关系了，明暗关系呢，首先它里头分为黑白灰这三个维度，素描就要掌握住它的这种灰度，尤其是分清它的明暗面。通过体积和转折的不同方向了解了这种大体明暗关系进行明暗分割。第四，如果说你画的是人物画的话，你就是要了解人物的动态，人体解剖，你要了解肌肉的运作和肌肉的生长变化，然后呢，通过临习人体的多种动态图，或者是这种了解比如眼睛啊，嘴等或者是脸部面部这种构造而达到传神

有人说当代绘画越画越不像，有没有那些写实技巧特别高超的作品？

不能说现代绘画越来越不像，因为它虽然不像客观对象，却更加贴近作者的主观意向。现代绘画更加注重形式美，注重意识形态，这些东西很难用某种写实具象的形式来表现。所以会有越画越不像的感觉，但画面带来的视觉冲击和艺术美感更加直接了。

汗毛孔都能画出来，直接颠覆你对绘画的认知。我当时看到这些作品后，毫不犹豫地把照相机扔垃圾桶了。不信你就过来挑战一下试试。

越画越不像，除非是高度意象和抽象派的作品。其他的比如写意国画应该是似像非像，工笔国画和油画都是以写实为标准，应该是越像越好。举几个国外油画的例子吧。

墨西哥画家奥马尔·奥尔蒂斯（Omar Ortiz），他是一个油画天才。

他的油画作品对人物刻画细致入微，几乎每一个毛孔都清晰可见。

奥尔蒂斯作品

英国苏格兰超写实主义画家保罗卡登（Paul Cadden）

能用铅笔,绘画出如黑白照片般真实的画作,你能分出是照片还是画出来的吗？

保罗卡登的铅笔画

有。冷军。他1963年出生于四川，现为武汉画院专业画家，中国国家画院油画院研究员，中国美术家协会会员。享受***院***特殊津贴。有人这样评价冷军——“他是中国油画界的异数——并非八大美院的名门出身，也不居住在北京这个文化中心……但他却用超写实的画风，引来了国内艺术家的注目。”冷军走的路子是极端化写实，观者无不被其画面里极致入微的形象和技巧所折服。下面发几张他的作品吧。

冷军。画的跟照片似的。

不过，我并不推崇太写实的作品。自我感觉，绘画的过程也是画家把自己的思想，[_a***_]，技术等融汇在作品的过程。一味追求写实，就少了艺术灵动性。当然了，写实能达到冷军的水平也是很厉害👍。

除了抽象派的画作确乎有些“越画越不像”的意思外，我还没有发现其它“越画越不像”的画。相反，我看到了越来越多的完全可以与摄影作品相媲美的写实绘画。

美国当代著名画家马克·图南特融写实派印像派手法于一体，作品既真实生动浑然大气，又张扬奔放，情感外露，在欧美国家广受欢迎。

俄罗斯当代著名画家谢尔盖·马什尼克夫的作品特别注重对自然状态下人物的真实刻画，他创作的《听着音乐睡着了的女孩》、《伫立》等都以形象生动逼真、自然天成给人留下深刻印象。观马什尼科夫的画，有一种身临其境亲近自然的感觉。

我国当代著名画家谢楚余笔下人物纤巧灵动，造型唯美。其代表作《陶》充分展示了一位青春少女端庄文静清纯优雅的形象。

谢楚余作品

画写实画用的什么笔？

1、叶筋笔

适合勾画叶筋, 但其适用范围并非仅限于此, 也可勾画木本花卉的枝干、 嫩茎, 草本花卉的秆茎、叶片等。此笔笔锋长短适中，有“尖”有“肚”,画细劲的线条多用尖部,要保持均匀的力度, 不可忽轻忽重；

重则用到笔肚, 线条就会变粗, 而画粗重些的线条就要以笔肚为主。 钉头鼠尾描用此笔效果较好, 可粗可细、 提按变化明显、 可塑性强是叶筋笔的优点 。

2、衣纹笔

因多用于画白描人物衣纹而得名, 铁线描、 行云流水描等更适宜用此笔。 其笔锋稍长,笔肚不及叶筋笔圆浑,但更显得尖健利落,在花鸟线描中非常适合勾画长线条,如荷叶(茎)、兰叶等。因此笔笔尖极富弹性,又很尖锐,更适合描绘花瓣、鸟的喙爪、勾花丝等见精神之处。

3、花枝俏

较叶筋笔、衣纹笔稍大,笔锋相对柔韧,描绘时变化会更丰富,蓄水也多,用此笔画小写意花鸟,以其勾花、点叶会感觉得心应手。枯柴描、折芦描都适合用此笔。勾石头、画枝干、点染苔草效果更理想。

4、小红毛

笔头比较短,如圆锥形,精巧灵便。不适合画长线,点花蕊、丝毛、批毛、勾点小鸟的腿爪皆可。

5、鼠须

怎么欣赏一幅好的国画作品？怎么看到形和神呢？

首先：是构图布局合理

其次是意境，给人想像的空间，引发心灵共鸣，此时此刻有许多设想在脑海里，或许是这样，或许是哪样？留下悬念，为观者引导思维空间，属于精神空灵，是画的核心部分。

在有：个性风格独特，没有见过这样的画法。

还有：画面整洁不琐碎，有强烈的视觉冲击力，笔墨厚重，气势恢宏等。认为符合上述几点是好过画。图（2）女人深思，有意境，不知道想什么呢？朦朦胧胧的小船，是要等着远归的亲人吗？

其实如何欣赏一幅好的国画作品，首先应该知道什么是好的国画作品，这样对于如何欣赏自然水到渠成，顺便对于形与神的问题也就了解了。

而谢赫六***是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。

"六法"最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。

六***提出了一个初步完备的绘画理论体系框架--从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。

一形与神只排在中国画的第三位

六法包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面，由此来看，欣赏中国画首先要看画的气韵与笔墨。

气韵,生动是也,是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。

从人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致，也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。

骨法,用笔是也,是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。

尺寸：

作品的大小与写作的难度息息相关；古今中外，我们观察到在领导人接待的会议厅、博物馆、展览馆等地，最显眼的是悬挂空中的巨幅画作；另外很多实力派画家往往在其巅峰时期制作出百米长卷，它们都有一个共通点：非常巨大或长卷，除了作为考验画家的多年功底和创作留念纪念之外，其画作的价值也不菲。

画作不论是山水、花鸟、村庄、流水、动物、植物或是多元结合，构图上需要花的心思也是岁月一点一滴累积的经验所作；构图是否与实景相互匹配（如荷花搭配锦鲤、嵩山搭配流水、村庄搭配田野等）、和谐共存、主次分明、清而不浮；如写实画作也需画龙点睛虚拟与现实合一，构图不完美极致，称不上好作品。

好的作品，除了画作一绝以外，题字也是至关重要，字体、字数、书法、分布、占比等元素必须均衡掌握；虽以画为主，但题字亦是高深学问，能体现出画家脑海中存有多少诗词笔墨，每个画家一生当中书写过的作品无数，用词也有麻木的时候；同时每幅好作品的题字也与寓意有关，日常最常见的如大展宏图、花开富贵、锦绣前程等题字已经看到没感觉了，能有耳目一新的新名词，这才是佳作也！

画作与所描绘的动植物或景观必须有着高度还原像真，画出来不怎么像可以说抽象但不一定是好作品；而作品栩栩如生，看后过目不忘，作品时常在脑海中有画面有印记，时刻对画作有想念的，另外能有一定的视觉冲击为最佳（如鱼在水中游、瀑布直流、花草摇摆等）。像真度的细腻、精度、还原、准确、色彩等也是其超凡价值所在！

中国传统绘画的主要种类是国画。它植根于中华民族千年的文化沃土中，有着光辉灿烂的历史和深重的文化底蕴，是文化艺苑中经久不衰的瑰宝。

欣赏一幅好的国画作品，历来看法各一，莫衷一是，但对“形”和“神”的认同是一致，所以“形”“神”兼备也成为国画创作的基本命题和评价标准。一幅中国画的好坏，不是简单的以表面上的形象感观来衡量的。中国第一个提出形神并重的理论家是南朝梁范缜，他在《神灭论》中提出“形存则神存,形谢则神灭也”。但是真正明确提出“神似”和“传神”理论的是东晋的顾恺之，他的《摹拓妙法》提出的传神概念,成为唐宋以后国画欣赏评判的标准。

所谓“形”，就是对国画的外观表现,它是对作品外观表现的感知，是人们对作品第一印象的认可，即指所画物在形上象人们所认识是的，只有首先在形上被认可才能是一幅好画。而所谓“神”，则是国画的精神面貌、性格特征,国画中指融入艺术家的思想感情加工创造的艺术形象。

由此可见，一幅好的国画必须具备“形”、“神”统一，两者兼之，唯此方能最后确定一幅国画的质量和品质。我国现代杰出的画家和美术教育家徐悲鸿，他在1948年赠给史学家邓蜀生而创作的一幅中国画《奔马图》，此作品不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！所以其艺术价值和精神品质都是高贵无比，实为我国国画创作史上的唯美珍品。

以上拙笔，仅此个人粗浅看法。

到此，以上就是小编对于动物超写实绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于动物超写实绘画技巧的4点解答对大家有用。