艺术创作理论与创作类型,艺术创作理论与创作类型的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作理论与创作类型的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作理论与创作类型的解答，让我们一起看看吧。

1. 自学的艺术作品和模仿的艺术作品，两者的艺术风格有什么不一样？
2. 艺术学理论是什么? 都需要学什么？学了将来可以干什么？
3. 艺术学理论是什么? 都需要学什么？学了将来可以干什么？

自学的艺术作品和模仿的艺术作品，两者的艺术风格有什么不一样？

自学的艺术作品，具有自己个性的艺术风格，模仿的艺术作品，是没有自己的艺术风格。按一般情况来说，模仿艺术作品的人要比自学艺术作品的人成名的概率要高，而在特殊情况中，自学艺术作品的人要比模仿艺术作品的人成名的概率要高。但是这两者的关系也不是绝对不变的，有时候会相互转换的变化。

艺术创作有多种不同的渠道的方法，其中自学是很困难的方法。自学艺术作品的创作，有些人半途而废失败了，并退出了艺术创作；有些人发奋努力而成功，创作出具有自己独特的艺术风格的艺术作品。而自学成才的人要经过刻苦努力、艰难曲折、痛苦不堪等磨难的经历，才能创作出属于自己风格的艺术作品，不乏能出现优秀的艺术作品。

模仿艺术作品，就要模仿名家经典的艺术作品，这是走向成功的必经之路。没有模仿就没有艺术创作的通道，就容易走弯路，就要以失败而告终。模仿名家经典之作，不但要细心认真地临摹，而且还要理解、品味、探索名家的艺术手法和个性艺术风格，才能使自己心领会神地掌握名家经典佳作的精髓，从而使自己创作出具有审美价值的艺术作品。

凑个热闹也谈谈自学、摹仿、风格，权着管见，绝无针对，若有不当之处，敬请见谅。

自学是一种态度，自己愿意学，乐意学，主动学，有强烈的求知欲望，引导着自己不断发现大自然的奥秘，常常乐此不疲，一画就是两三个小时或一天，画完了才发现，时间过的好快哟！运动画笔与大自然对话，从最初的不知道怎么下笔，再到敢下笔画了，却又笔不达意，形偏色浊;继而再是眼到手到笔到，却所见粗浅，行笔油滑。由些分两路，一者油滑或面面具呈，匠气丛生; 二者沉淀下去，承前辈之宗风，悟艺术之心法。用笔纵横搕闾，生发自在，能虚能实。初见之，笔走飞龙，满纸纷飞，难窥其意，未见其形，气势初具，待画成，形神具焉，不求风格，风格天成亦！

谈摹仿之前，首先要弄清楚，摹仿的目的。摹仿是尝试着去了解规律，去认识规律。了解并撑握规律，实现自由运用规律。自学也好他人教也罢，都离不开学:摹仿一一探索一一感悟。无论是以大自然为研究对象，还是以前辈画作为研究对象。摹仿是最直接获取体验的方式。只是体验过程中受内因外缘不同而呈现个体差异，这些差异被弄了个好听的名字叫风格。其实我们所依赖的感观测度出的世界，都有点像瞎子摸大象，在不与别人比较之前，很用心的摸，还攒积了很多经验，且自得其乐，或引以为傲，常与自己摸大象同一位置的人，共相庆贺，互相抵励。一但打破方偶，与另一类人摸大象其它部位的，一交换意见，发现大相径庭，或互置是非坚固己见，或尽弃前成改弦更张，或由此起疑，为什么要画画？什么是艺术？由画入艺的思考。

为什么画画，也就是画画的目的、理想、愿望。习画的过程就是调整自己志愿的过程。一般来讲志向越高尚，画品越高。我们初学画也许只单纯的出于喜欢，或者只想剑走偏锋随大流考个大学，等各种原因。不管是什么原因去画画，一但进入一个行业，人都有个攀比心理，你画得像，我要比你画得更像; 他搞写意，我也要弄写意，技法都玩，玩得风生水起……什么比赛啊，奖金啊这些也渗透进来了，由单纯的画，变成立体的物我名利，有的顺风顺水，有的擱浅沙滩，有的隐入画海。各种思想碰撞在一起，引发更深的思考与探索，为什么画画也不再盲目，变的清晰起来，且定力，功力具进，借助画画探索出来的视角，越发看清社会看清自己。渐渐不被纷繁扰乱心志，得专注一心的境界，所画之物景越发轻妙博大。还要进一步由技而入艺。

我先要感谢题主之邀答题。应该说这是一个很好的问题，也可以对旁观者清晰面对各类各级艺术品的认识（或态度）。

在要讲本题答案前，我们先来说说学习艺术的途径。因为只有说清了这个问题，那么本题也就有了结果了。

我们对于艺术学习，大体有这么三个路径。一是专业学习，即通过专业老师的教导指导学习，其中包括通过专业院校、文化宫辅导班、艺术家工作室等的学习，也有不通过这些场所，直接由专家老师专门指导学习的，一般可称之为“科班出身“，或“半科班“；二是长期在某艺术环境下，耳濡目染，潜移默化地“感染”式的学习，使之对某类艺术种类产生兴趣，逐渐实践试试而学成专家，这其中有可能是“祖传”的，也有可能会在艺术气息浓郁的单位、环境下生活、工作的，或是长期在有艺术家朋友圈里的……等，；三是完全自我爱好，无师自通，“自学成才”，成了专家或是学者。当然，朋友们也有可能讲出更多的学习途径。但我觉得主要的就是这三种。

从这三个主要的学习途径中，也都一定会有三个进阶过程。一是模仿涂鸦，对感兴趣的画面、物件物体涂画；二是临摹古今艺术家的作品，再进一步通过写生，临摹自然实物，进而提高技术，熟记于心；三是进入艺术学习的最高阶段，即或是高仿模仿先人艺术佳品（即仿真仿古艺术品），或者进入自已的创新创作，即作自己的艺术作品。

好了，现在我们就来谈一下这个标题吧。对于这个题目真正的含义其实并没有很好地表达清楚。为何这么讲？因为题目表达的“自学的艺术品”一定就是临摹品，而且试图把临摹品和摹仿品严格地单一独立出来。这个其实大可不必的。我前面已经描述了艺术学习的三个途径和三个步骤（或称三个阶段，三段进阶）。这其中都有入门、技术技能学习和实际运用或创新的过程，而入门、学习都离不开对先人艺术品的临摹一一摹仿的过程，不管是科班或非科班都是如此。所以绝对分割临摹和摹仿的区别，没有什么意思了。

而所谓的“自学艺术品”，不管题主出于何种定义意向，大概应该就是“摹仿（先人的）艺术品”或者就是创新的“艺术作品”。所以，前者就是属于摹仿艺术作品，故而就应该是和被摹仿对象的艺术风格大体一致了；也就是说，后者的所谓的“艺术风格”肯定不同于摹仿的艺术品了，因为其肯定会带有作者个人意识、意志、性格风貌，可能其中会多多少少有学习先人艺术作品的痕迹，这是很自然的。

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，学习艺术，比如绘画，自学也是一个模仿的过程

所以自学的画作，模仿的画作，没什么本质的区别

自学绘画，虽然没有专业教师指导，但是你也可以网上搜视频教程来学习，跟着***画

自学是模仿的过程，比如学习素描，素描中的光影，结构，造型，空间已经被前辈钻研透彻，形成素描体系。

而初学者，无论是自学，还是跟着专业老师学习绘画，都是模仿前辈发明的光影，结构，透视空间等等，然后等基础扎实之后，再谈创新。

前期学习艺术，比如绘画，都是模仿的时期，吸收前辈钻研透彻的理论知识，学习前辈的作画经验，提升自己的画功。

不要小看模仿的作用，其实特别重要，许多大师在学习艺术之处，都有过一段模仿学习的经历，国画***[_a***_]就是典型的例子。

随着时代的发展，艺术创作工具和艺术教育的完善，艺术的魅力越来越显而易见，不会像以前那样让人觉得很深奥，无法理解，所以学习艺术的人也越来越多了，那么自学的艺术作品和模仿的艺术作品，两者的艺术风格有什么不一样吗？

自学的艺术作品，是自己的风格；模仿的艺术作品，是他人的艺术风格，

这很容易理解，既然是自学，那就完全不参照于别人，也没有通过老师的指导，比如画一幅画，完全是依靠自己对画的理解，将自己所想到的、所看到的用画笔画出来，值得注意了，自学的人，并不是不懂艺术的一些理念，只是没有专业的老师教学而已，

那么问题来了，自学出来的作品的品质如何呢？这又是很有争议性的问题了，这要看自学的时间和认真程度如何了，有些人自学成才了，创作出属于自己独特的风格，有些人自学等于“***”了，把仅有的那么一点艺术天赋给“抹杀”掉了，所以说，自学艺术的风险非常大，没有专业老师指导，就要走很多弯路，

通过模仿的方法来学习艺术，这是最常见的，模仿就是别人怎么做，自己就怎么做，当然了，模仿也不是一件很随便的事情，不是见人就去模仿，而是要去模仿名作，比如，书法艺术，你要去模仿古代书法家的，比如，油画，你要去模仿西方艺术***的，总之，哪里有经典，就往哪里去模仿，

然而，自学的艺术作品虽然是自己的风格，情感丰富，但是这过程很艰难，要不断的摸索、不断的试错，这也相当于在“自我创新”了；模仿的艺术作品属于别人的风格，但和经典原作比较起来又略有遗憾，只是基础会比较扎实，在模仿中突出自己的风格特色也是有可能的事，总而言之，艺术创作还是以临摹模仿开始，会比较好。

艺术学理论是什么? 都需要学什么？学了将来可以干什么？

1、艺术学理论是什么。

艺术学理论是对艺术进行综合研究，探讨其规律的学科。

艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它的多样性，并不断地推陈出新。

在音乐，美术、舞蹈，戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中，如何对创作，设计、表演、演奏的纷繁现象作整体性的观照，区别其个性与共性。

将其共性归纳和构建完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。

本学科与相邻的二级学科，诸如音乐学，美术学、艺术设计学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学等都有广泛、密切的联系。 　　

2、都需要学什么。

基础理论课：艺术心理学，艺术文化学及相关技法和理论课。

专业课：艺术原理，艺术史，艺术美学等；研究方向主于课。　　

3、学了可以干什么。

艺术学理论是什么? 都需要学什么？学了将来可以干什么？

1、艺术学理论是什么。

艺术学理论是对艺术进行综合研究，探讨其规律的学科。

艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它的多样性，并不断地推陈出新。

在音乐，美术、舞蹈，戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中，如何对创作，设计、表演、演奏的纷繁现象作整体性的观照，区别其个性与共性。

将其共性归纳和构建完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。

本学科与相邻的二级学科，诸如音乐学，美术学、艺术设计学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学等都有广泛、密切的联系。 　　

2、都需要学什么。

基础理论课：艺术心理学，艺术文化学及相关技法和理论课。

专业课：艺术原理，艺术史，艺术美学等；研究方向主于课。　　

3、学了可以干什么。

到此，以上就是小编对于艺术创作理论与创作类型的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作理论与创作类型的3点解答对大家有用。